説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または環境との関係について何かを明らかにする、自然なまたは好ましい環境に主題を置くことによって物語を語っています。 このガイドでは、魅力的な環境の肖像画を作成するための重要な手順を説明します。
1。目標とプレシュート計画の理解：
* 物語を定義します： 主題についてどのような話をしたいですか？彼らは彼らのスタジオの情熱的なアーティスト、彼らの畑の味付けされた農民、彼らのガレージの熟練したメカニック、または彼らの教室の献身的な教師ですか？
* ロケーションスカウト： 場所は非常に重要です。主題の生活や関心を真に反映した潜在的な場所を探索してください。物語に貢献する興味深い背景、光、要素を探してください。考慮する：
* 自然vs.構築された環境： 自然（山、森、ビーチ）vs.人工環境（ワークスペース、家、スタジオ）。
* 忙しい対ミニマリスト： 散らかったワークスペースは忙しい心を反映しているが、ミニマリストの空間は焦点とシンプルさを示唆するかもしれない。
* 被験者の相談： あなたの主題と撮影について話し合う。彼らの好み、情熱、および彼らが含めたい特定の要素を理解します。コラボレーションはより良い結果につながります。
* ロジスティクス： 許可、アクセス制限、時刻（ゴールデンアワー、ブルーアワー）、および気象条件を検討してください。
2。構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者をよりダイナミックな構成のために少し中心から配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）内の線を利用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体を組み立て、深さと視覚的な関心を加えます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 -f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。 親密なポートレートと、特定の要素への被験者のつながりを強調するのに最適です。
* 幅の深さの深さ（狭い口 - f/8、f/11）： 主題と背景の両方をフォーカスに保ち、コンテキストを提供し、環境を詳細に紹介します。 被験者の周囲との関係を紹介するのに役立ちます。
* 視点： さまざまな角度と視点で実験します。低い角度から撃ち、被験者の優位性を強調したり、環境のスケールを紹介するために高い角度から撃ちます。
* 環境の詳細： 主題についてのストーリーを伝える関連小道具、ツール、またはオブジェクトを含めます。 これらは、環境内で慎重に配置または有機的に見つけることができます。
3。照明戦略：
* 自然光：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置して（例えば、木や日よけの下）、厳しい影を避けてください。
* バックライト： 背後の太陽でそれらを配置することにより、被写体の周りに柔らかい輝きを作ります。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： 低い設定でフラッシュを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： より創造的で制御された照明のために、カメラからフラッシュを分離します。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を拡散します。
* 一定の照明（LEDパネル）： 一貫した制御可能な光を提供します。
4。 サブジェクトの相互作用とポーズ：
* 件名をリラックスしてください： 会話に参加し、信頼関係を築くことで、彼らを快適に感じさせます。 撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。
* 自然なポーズ： 被験者が自然な方法で環境とやり取りすることを奨励します。 彼らが通常その空間で行うタスクを実行するように彼らに頼みます。
* 直接相互作用： より魅力的なポートレートを得るために、カメラとのアイコンタクトを奨励してください。
* 率直な瞬間： 環境と相互作用する主題の率直な瞬間をキャプチャします。これらはしばしば最も本物で説得力があります。
* ガイド、指示しないでください： ポーズと相互作用のための提案を提供しますが、被験者の個性が輝くようにします。
5。 後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 正確な色と適切なホワイトバランスを確保します。
* 露出調整： 最適な明るさとコントラストのために露出を微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 選択編集： 画像の特定の領域を調整して、被験者に注意を引くか、環境を強化します。
* 白黒変換： クラシックで時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 これは、テクスチャやフォームを強調することもできます。
環境ポートレートの例とそれらが機能する理由：
* スタジオのアーティスト：
* 説明： 鮮やかな照らされたスタジオにキャンバス、ブラシ、絵の具に囲まれた画家。
* なぜそれが機能するのか： スタジオは、主題をアーティストとして明確に識別します。自然光と鮮やかな色の使用は、彼らの創造的なエネルギーを強調します。
* ヒント： 広角レンズを使用して、スタジオの幅をキャプチャします。 被験者がブラシやパレットを持っているときに、被写体の手に焦点を合わせます。
* その分野の農家：
* 説明： 日没時に小麦の畑に立っている農民は、風化した顔と硬い手を備えています。
* なぜそれが機能するのか： 小麦の分野はすぐに被験者の職業を確立します。夕日の照明は、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* ヒント： 望遠レンズを使用して背景を圧縮し、被験者を強調します。 彼らの手と衣服の詳細をキャプチャして、勤勉さと献身の物語を伝えます。
* ステージ上のミュージシャン：
* 説明： ステージで情熱的に演奏するミュージシャン、楽器や舞台照明に囲まれています。
* なぜそれが機能するのか： ステージ、楽器、照明は、主題をミュージシャンとして明確に識別します。情熱的な表現は、音楽への愛を伝えます。
* ヒント： 速いシャッタースピードでパフォーマンスのエネルギーをキャプチャします。 ステージ照明を使用して、劇的な効果を生み出します。
* 教室の先生：
* 説明： 明るく照らされた教室で生徒と交流する教師。
* なぜそれが機能するのか： 教室環境は、主題の職業を明確に確立します。 学生との相互作用は、教育への献身を伝えます。
* ヒント： 生徒との教師の自然な相互作用を捉えます。自然光と浅い深さの被写界深度を使用して、教師と生徒に集中してください。
* 彼らのキッチンのシェフ：
* 説明： 忙しいキッチンで食事を準備するシェフ、材料と調理器具に囲まれています。
* なぜそれが機能するのか： キッチン環境は、主題をシェフとして明確に識別します。材料と調理器具は料理への情熱を伝えます。
* ヒント： 動的な構成でキッチンのエネルギーをキャプチャします。自然光と浅い深さの被写界深度を使用して、シェフとその料理の創造物に焦点を当ててください。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は肖像画の物語に貢献する必要があります。
* 光に注意してください： 光を使用して気分を作り、重要な要素を強調します。
* あなたの主題に関与する： 信頼関係を築き、自然な相互作用を促進します。
* 構成を検討： 構成技術を使用して、視覚的に魅力的で魅力的な画像を作成します。
* 実験と創造性： 新しいことを試して、あなた自身のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。
これらのヒントに従って、提供された例を研究することで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。 幸運と幸せな射撃！