i。基礎：すべての人に適用されるコア原則
* 快適性が重要です： 不快な場合は、顔とボディーランゲージに表示されます。ただし、たとえそれが普通に立っていても、自然に感じるポーズを見つけることから始めます。次に、微妙に調整します。
* 良い姿勢： 背が高く（または背が高く座って）立ってください。これはあなたの体を伸ばし、あなたがより自信を持って見えるようにします。胸を膨らませるだけでなく、背骨を長くすることを考えてください。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* 角度はあなたの友達です： 特に指示されていない限り、カメラを直接向かわないでください。体をわずかに（ほんの数度でも）釣りをすると、より多くの寸法が生まれ、一般的にはよりお世辞になります。
* なぜ？ まっすぐなポーズをとると、見た目が広くなります。
* あなたの手に注意してください： 手は難しい場合があります。ここにいくつかのアイデアがあります：
* リラックス： 彼らはあなたの側に自然にぶら下がらせますが、硬くはありません。
* 婚約： ポケットに（部分的に）、腰（「パワーポーズ」を控えめに自信を持って使用してください）に置くか、顔や髪をそっと触れます。
* 小道具： 何かを持って！本、一杯のコーヒー、花 - それはあなたの手に何かをすることを与え、写真に興味を加えます。
* 回避： 拳を握りしめ、完全に隠したり、厄介な位置を握りしめたりします。
* あごを上げ（わずかに）： よくある間違いがあごを落とすことです。これにより、恐ろしい「二重あご」が生じる可能性があります。 代わりに、首を少し前後に伸ばしてから、あごを触れます。 最初は不自然に感じますが、大きな違いを生むことができます。 写真家はここで特定の指示を与える必要があるかもしれません。
* アイコンタクト（またはその欠如）： どこを見たいかを決めてください。カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。横を見ると、より瞑想的または神秘的な気分が生まれる可能性があります。 写真家とコミュニケーションをとってください。
* 顔をリラックスさせる： 本物の笑顔が常に最高です。もっと真剣に見える場合は、顔の筋肉をリラックスさせてください。鏡を練習して、あなたにとって自然に見えるものを確認してください。緊張した笑顔を避けてください。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 何かが不快または不自然に感じられるかどうかを知らせてください。提案と調整を提供できます。フィードバックをすることを恐れないでください。
ii。さまざまな体型と状況のポーズ
* 曲線図：
* 強調： 腰を定義します。あなたが少しねじれているポーズを考えて、あなたの最も狭いポイントに注意を向けてください。
* 衣類： よくフィットする服が不可欠です。過度にだぶだぶの服を避けてください。
* 自信のあるスタンス： あなたの曲線を所有してください！
* 細い図：
* 強調： ボリュームと形状を追加します。 手足でわずかに曲がってポーズをとると、視覚的な関心が生まれます。
* 衣類： レイヤーとテクスチャを使用して深さを追加します。
* ダイナミックポーズ： ウォーキングやダンスなど、動きを含むポーズを考えてください。
* 座ったポーズ：
* 姿勢： リラックスしても背が高く座ってください。
* 脚： 足首または膝で足を交差させます。カメラから足を伸ばすと、それらが長く表示される可能性があります。
* ハンド： 膝の上または椅子の腕に手を置いてください。
* グループポーズ：
* 品種： 高さと位置が異なります。全員がまっすぐに立っていないでください。
* 接続： 相互作用と自然なグループ化を奨励します。
* 回避： 顔面をブロックします。
* 男性対女性（歴史的に、しかしますます関連性が低い）： 伝統的なアイデアはしばしば、男性がより角張った断定的なポーズを採用すべきであることを示唆しているが、女性はより柔らかく、より優雅になるように奨励された。これらは時代遅れのステレオタイプです。 あなた自身の性格と写真のトーンに本物のポーズをとる。
iii。より高度なテクニック（主題 *および *写真家向け）
* 照明の理解： 照明は、写真の外観方法に劇的に影響します。さまざまな照明条件（柔らかく、硬い、方向性）が機能にどのように影響するかを学びます。 優れた写真家が照明を有利に使用します。あなたがポーズをとっているなら、光がどこから来ているのかに注意してください。
* あなたの「良い面」を見つける： ほとんど誰もが自分が好む顔の側面を持っています。あなたのポーズであなたを見つけて微妙にそれを好むために実験してください。
* 先行回線： あなたのボディラインが写真に方向をどのように作成するかを考えてください。あなたの写真家はこれについてあなたを導くかもしれません。たとえば、腕の角度は視聴者の目を顔に向けて導くことができます。
* ネガティブスペース： あなたの周りの空きスペースを使用して、写真にバランスと調和の感覚を作ります。
* 動き： 静的なポーズは退屈です。微妙な動きを取り入れて、よりダイナミックで魅力的な画像を作成します。これは、体重をシフトしたり、髪で遊んだりするのと同じくらい簡単です。
* 気分とストーリー： 伝えたい全体的な気分について考えてください。真面目な、遊び心があり、エレガントな、または他の何かに行きますか？あなたの感情と性格を輝かせましょう。
* 練習！ ポーズをとれば練習すればするほど、より快適で自信があります。セルフィーを取り、さまざまな角度と表現を試して、自分に最適なものを確認してください。
iv。写真家の場合：重要な責任
* 明確さと優しさを備えた直接： 明確で簡潔な指示を与え、忍耐強くなります。 *なぜ *何をすべきかだけでなく、何かをするように頼んでいる理由を説明してください。
* Build Rapport： 被写体を快適でリラックスさせてください。彼らとチャットし、少し知り合い、ポジティブな雰囲気を作ります。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージ、表情、全体的なポーズに細心の注意を払ってください。必要に応じて、可能な限り最高の画像を作成するために調整を行います。
* フィードバックを提供： 彼らがうまくやっていることを被験者に知らせ、改善のための提案を提供してください。
* 基本を知っています： ポーズの原則と、それらをさまざまな体型や状況に適用する方法を理解してください。
キーテイクアウト：
* あなた自身になります！ 信頼性が重要です。
* リラックスして楽しんでください！ 最高の写真は、多くの場合、あなたが本当に自分自身を楽しんでいる写真です。
* 通信は重要です。 写真家と協力して、気に入っている画像を作成します。
これらの原則を念頭に置いて、ポーズスキルを大幅に改善し、より一般的でインパクトのあるポートレートを作成することができます。幸運を！