1。利点を理解する：
* 深さと寸法： 前景のフレーミングは、主題の前に要素を配置することにより、深み感を生み出します。これにより、画像が平らではなく、没入感が高くなります。
* 視聴者の目を指示します： フレームは、視聴者の主題への注意を導き、それらを主な焦点として強調します。
* コンテキストとストーリーを追加します： フォアグラウンドの要素は、場所、環境、または被験者の性格についての手がかりを提供し、ストーリーテリングの別の層を追加します。
* 陰謀の感覚を作成します： フォアグラウンドで被写体を部分的に曖昧にすると、謎と陰謀の感覚が生まれ、視聴者が近づきたいと思うようになります。
* 過酷な光を柔らかくします： 日陰を作成し、厳しい日光の強度を低下させ、よりバランスのとれた露出を可能にします。
* 気晴らし要素を隠します： 前景を使用して、バックグラウンドの不要または気を散らす要素を戦略的にブロックします。
2。潜在的な前景要素の識別：
主題を組み立てるために使用できる自然または人工の要素を探してください。これらの可能性を考慮してください：
* 自然：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、木、ブドウ
* 水： 水たまり、反射、湖、川、滝
* 岩： アーチ、岩、小石
* 空： 雲は自然のアーチを覗きました。
* アーキテクチャ：
* アーチ： 出入り口、窓、橋、トンネル
* フレーム： 窓、出入り口、フェンス
* 壁： 色またはテクスチャのグラフィックブロックを作成します。
* オブジェクト：
* 小道具： あなたの主題または設定に関連するアイテム（例：本、楽器、ツール）
* パターン： アーキテクチャや自然の繰り返しパターンは、興味深いフレームを作成できます。
* 人： 他の人を微妙に使用して、主な主題を組み立てます。
* 要約：
* ぼかし： 柔らかくてエーテルの効果を得るために、意図的に前景に要素をぼかします。
* 光： 影と軽い梁で遊んでください。
3。効果的なフレーミングのための構成技術：
* 形状を考慮してください： フレームの形状と、それがあなたの主題をどのように補完するかについて考えてください。アーチと円形の形状は全体的な画像を柔らかくすることができ、直線は構造を追加できます。
* 被写界深度の実験：
* 浅い被写界深度： フォアグラウンド要素をぼかすと、柔らかく夢のような効果が生まれ、鋭い主題をさらに強調することができます。 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用して、被験者に焦点を合わせます。
* フィールドの深さ： 前面と主題の両方をシャープに保つことで、シーンでより多くのコンテキストと詳細を提供できます。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* カバレッジの程度を変化させます： フォアグラウンドの要素は、主題を完全に囲む必要はありません。 それらを部分的にフレーム化して、背景の一部を表示します。
* 色とトーンに注意してください： 被験者の色や色調を補完またはコントラストする前景要素を選択して、視覚的な調和や衝撃を生み出します。
* 負の空間を考慮してください： フレームの内外の両方で、あなたの主題の周りにどれくらいのスペースがありますか？ネガティブスペースは、フレーミングの影響を高めることができます。
* 動き回って実験： あなたの位置や被験者の位置の小さな変化は、フレーミングの有効性を劇的に変える可能性があります。 さまざまな角度と視点を試すことを恐れないでください。
* 3分の1のルール： 厳格なルールではありませんが、サードのルールに従って主題と前景の要素を配置して、よりバランスのとれた構成を作成することを検討してください。
4。実用的なヒントと考慮事項：
* 照明： それが望ましい効果でない限り、前景要素があなたの主題に厳しい影を落とさないことを確認してください。
* 距離： 自分自身、前景要素、およびあなたの主題の間のさまざまな距離を試してください。 近くまたはさらに離れて移動すると、フレーミングが劇的に変化する可能性があります。
* 視点： さまざまな高さ（低い、目レベル、高）からシュートして、フレーミングがどのように変化するかを確認します。
* レンズの選択：
* 広角レンズ： 前景を誇張し、深さの感覚を作り出すことができます。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せることができます。
* 練習： 他の写真のテクニックと同様に、前景のフレーミングをマスターするには練習が必要です。 さまざまな要素、構成、設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 気晴らしに注意する： フォアグラウンドの要素が気を散らしたり圧倒的でないことを確認してください。あなたの主題を損なうのではなく、強化する必要があります。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えて、その物語を支持する前景要素を選択してください。
例のシナリオ：
* 自然の肖像画： 枝がフレームとして機能している木の下に座っている人を撮影します。 または、野生の花の畑を通して肖像画を撮影します。
* 都市の肖像画： 戸口または窓枠を使用して、都市部でポートレートをキャプチャします。チェーンリンクフェンス（ぼやけて）を撮影して、エッジの効いた効果を作成します。
* 環境ポートレート： 被験者の環境の要素を使用して、ストーリーを伝えます。たとえば、ワークショップのツールに囲まれたメカニック。
* スタジオポートレート： スタジオでも、ファブリック、小道具、または光と影を使用して、前景のフレーミングを作成できます。
これらの原則を理解して適用することにより、前景フレーミングを使用して、より魅力的で視覚的に魅力的なポートレート写真を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！