i。予定の考慮事項：計画とビジョン
カメラに触れる前に、これらについて考えてみてください：
* 目的と件名：
* なぜこの肖像画を撮っているのですか？ それはプロのヘッドショット、個人的な記憶、芸術的プロジェクト、贈り物のためですか？目的は、気分、スタイル、背景に影響を与えます。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、身体的特徴、職業、そしてあなたが彼らについて伝えたいメッセージを考えてください。 事前に彼らに話しかけてください！ 彼らの快適さと好みについて学びます。
* ムード＆スタイル：
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？ 喜び、真面目、神秘的、プロフェッショナル、ロマンチック？
* 望ましい美学は何ですか？ クラシック、モダン、エッジの効いた、自然、ヴィンテージ？
* 被験者のスタイルを考慮してください。 服、化粧、髪型は全体的な外観に影響します。
* 場所、場所、場所：
* 屋内対屋外： それぞれに長所と短所があります（光制御と自然設定）。
* 背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。 シンプルできれいな背景、興味深いテクスチャ、または関連する環境を探してください。 背景を曖昧にするためのフィールドの深さを考慮してください。
* 時刻（屋外撮影用）： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。 強い影や目を細めることができる過酷な昼太陽を避けてください。
* 照明計画：
* 自然光： あなたの利益のためにそれを使用してください。被験者は、開いた色合い、反射光、または窓で照らされるように配置します。
* 人工光： リフレクター、ディフューザー、またはストロボ/スピードライトの使用を検討してください。 さまざまな照明セットアップ（例：レンブラント照明、蝶の照明、スプリット照明など）について学びます。
* 照明修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理は、光を形作り、柔らかくするのに役立ちます。
* ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性がありますが、一般的に大きなセンサーでは画質が向上します。
* レンズ： ポートレートレンズは、通常、35mm、50mm、85mm、135mmなどのプライムレンズ（固定焦点距離）です。 これらのレンズには、多くの場合、浅い被写界深度のためのより広い開口（f/1.8、f/2.8）があります。 ズームレンズも機能します（例：24-70mm、70-200mm）。
* リフレクター/ディフューザー： 自然光を形作るために不可欠です。
* 三脚（オプション）： 特に低光でカメラを安定させるのに役立ちます。
* 外部フラッシュ（オプション）： 人工光を追加するため。
* Light Stands＆Modifiers（オプション）： ストロボ/スピードライトを使用する場合。
ii。カメラの設定：目的の外観を実現します
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部（フィールドの深さ）を制御し、カメラはシャッター速度を選択します。多くの場合、これはポートレートに最適な選択です。なぜなら、背景がどれほどぼやけているかを制御できるからです。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 より多くの経験が必要ですが、完全な制御を提供します。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を選択します。 ISOおよび曝露補償を制御できます。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度（モーションブラーまたはフリーズアクション用）を制御し、カメラが開口部を選択します。 ポートレートにはあまり使用されていません。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに人気があります。 焦点を当てることに注意してください。焦点は非常に狭いためです。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くのシーンをフォーカスに保ち、深い深さを生み出します。 クローズアップのポートレートではあまり一般的ではありませんが、より多くの環境をシャープにしたい場合は便利です。
* シャッター速度：
* モーションブラーを避けるのに十分な速さ： 一般に、少なくとも1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）またはより速く、特に被験者が動いているか、カメラを手に取っている場合。 モーションブラーが表示される場合は、シャッター速度を上げます。
* iso：
* ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみそれを増やします（たとえば、低光で）。 最新のカメラは、古いモデルよりもはるかに高いISOを処理します。
* ホワイトバランス：
* 照明条件に基づいて正しく設定します。 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、または「蛍光」プリセットを使用するか、カスタムホワイトバランスを使用します。 RAWでの撮影により、品質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 単一のフォーカスポイントを使用して、被験者の目（通常はカメラに最も近い目）に正確に焦点を合わせます。 必要に応じて焦点を合わせて再構成します。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： カメラは、被験者が移動するときに継続的に追跡します。 被験者が動いている場合に便利です。
* 眼検出AF： 多くの最新のカメラには、被験者の目に自動的に焦点を当てる目でのオートフォーカスがあります。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析して露出を決定します。 一般的な使用に適しています。
* 中心加重計量： 露出を決定するときに、フレームの中心を強調します。
* スポットメーター： フレームの非常に小さなポイントで光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ファイル形式：
* raw： センサーからのすべてのデータをキャプチャして、後処理で最も柔軟性が得られます。 ファイルサイズが大きい。
* jpeg： 共有が小さくて簡単ですが、画質を失う圧縮ファイル形式。
iii。撮影：構成、ポーズ、および相互作用
* 構成：
* 3分の1のルール： 想像上のグリッドの交差点の1つに、フレームを3分の1に分割する想像上のグリッドの交差点の1つに、被験者を中心から外します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン（例：木、出入り口、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 体の角度： 被写体をカメラに向かってわずかに向けて回転させることは、まっすぐなポーズよりもお世辞になる可能性があります。
* 手足を曲げる： 曲がった腕と脚は、まっすぐなものよりもリラックスして見えます。
* 手に注意してください： 手は表現力豊かですが、ぎこちなく見えることもあります。 被写体に何かを保持させたり、ポケットに手を置いたり、膝や顔に優しく置いたりすることを検討してください。
* あごの位置： 被験者をあごをわずかに下げて、二重顎を排除します。
* さまざまなポーズでの練習： さまざまな角度、位置、および表現で実験します。
* ガイド、指示しないでください： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者の性格を輝かせましょう。
* 相互作用：
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、彼らに肯定的なフィードバックを与えます。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適に感じるまでには時間がかかる場合があります。
* 彼らと関わります。 彼らが話すのを楽しんでいるトピックにそれらを導きます。彼らに自然に微笑ませて、それらの本物の感情を捉えてみてください。
* 画像を表示します： あなたが撮影したショットのいくつかを見せることは、彼らがあなたが探しているものを見て、より自信を持っていると感じることができます。
* 目に焦点を当てます：
* 目は魂の窓です。 目が鋭くて明るいことを確認してください。 キャッチライト（目の光の小さな反射）を使用して、輝きを加えます。
* 品種：
* さまざまな角度からさまざまな式でたくさんのショットを撮ります。 これにより、後で選択できるオプションが増えます。
* 焦点距離を変更します。 ズームレンズを使用している場合は、さまざまな焦点距離を試してください。より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は、ポートレートの方がお世辞になる可能性があります。
* 全身、半身、クローズアップ。 さまざまなフレーミングオプションを使用して、ストーリーのさまざまな部分を伝えます。
iv。後処理：画像の強化
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、および強化するための人気のある選択肢。
* Adobe Photoshop： 詳細な編集とレタッチのためのより高度なツール。
* 1つをキャプチャ： もう1つの一般的な生の処理および編集ソフトウェア。
* 無料の代替品： Gimp、Darktable、Rawtherapee。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* レタッチ：
* 傷を取り除く： スポットヒーリングブラシまたはクローンスタンプツールを使用して、傷や欠陥を取り除きます。
* 滑らかな肌： しわや毛穴を減らすために、微妙な皮膚の滑らかな効果を適用します。 それは肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* Dodge＆Burn： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を明るくして暗くし、寸法と形状を追加します。
* 眼の向上： 目を磨き、少し明るくし、微妙なコントラストを追加します。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。 不要なアーティファクトを作成できるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* ノイズリダクション：
* 必要に応じてノイズ（穀物）を減らします。 それは画像を柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* トリミング：
* 構成を改善するために画像をトリミングします。
v。キーテイクアウトとトラブルシューティング
* 練習は完璧になります： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善できるものを特定します。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フォーカスの問題： 画像がぼやけている場合は、被験者の目に焦点を合わせていること、そしてシャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。
* 照明が悪い： 画像が露出不足または露出過剰である場合は、それに応じてカメラの設定を調整します。 リフレクターまたは外部フラッシュを使用して光を追加することを検討してください。
* お見逃しなくポーズ： あなたの主題が厄介または不快に見える場合は、ガイダンスを提供し、より自然なポーズを見つけるのを助けてください。
* 色キャスト： 画像にカラーキャスト（たとえば、温かすぎる、またはクールすぎる）がある場合は、ホワイトバランスを調整します。
結論：
素晴らしい肖像画をとることは、技術的なスキル、芸術的ビジョン、コミュニケーションの組み合わせです。作曲、照明、ポーズ、および後処理の原則を理解することにより、あなたの主題の本質を捉えたポートレートを作成し、物語を語ることができます。頑張って、楽しんでください！