i。ツールの理解：
* グラデーションツール（段階的フィルター）： 写真の特定の領域で徐々に調整を適用するための基本的なツール。完全な効果から始まり、徐々にフェードアウトする仮想フィルターを想像してください。空、地面、または雰囲気の追加に役立ちます。
* 範囲マスク（輝度範囲）： 画像の輝度（輝度）値に基づいて、グラデーションツールの効果を改良することができます。 たとえば、空の最も明るい部分や森の中で最も暗い影のみをターゲットにできます。
* 範囲マスク（カラーレンジ）： 特定の色に基づいて勾配ツールの効果を改良します。 青い空、緑の葉、または他の領域に影響を与えることなく夕日のトーンをターゲットにするのに最適です。
ii。 ワークフロー：ステップバイステップ
1。基本的な調整最初：
* グローバル調整： 勾配ツールを使用する前に、基本パネルで基本的な全体的な調整を行います（露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒人、活気、飽和）。 全体的なトーンとカラーバランスを、希望の外観にできるだけ近くに入手してください。 これにより、ターゲットの編集がより効果的になります。
* ホワイトバランス： 勾配調整を適用する前に、ホワイトバランスを修正します。
2。勾配ツールを選択します：
*右側のパネルのグラデーションフィルターアイコンをクリックします（灰色の勾配のように見えます）。
3。勾配を描画：
* クリックしてドラッグ： 画像内をクリックしてドラッグして、勾配の開始点とエンドポイントを定義します。 ドラッグの方向は、勾配の方向を決定します。
* 線の長さ： ラインの長さは、フェードアウト距離を定義します。より長いラインは、より緩やかな移行を意味します。より短いラインは、より急激な移行を意味します。
* 角度： ラインの角度を調整して、地平線または影響する領域に合わせます。
* 複数の勾配： 同じ画像で複数の勾配を作成できます。各勾配には独自の設定があり、独立して編集できます。 新しいものを作成するには、グラデーションツールパネルの上部にある[新しい]ボタンをクリックします。
4。初期勾配調整：
* ターゲットエリア： 集中する領域（空、地面など）を決定します。
* 暴露： 多くの場合、露出を調整することから始めます。 空を暗くし、前景を明るくするなど。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、詳細を強化します。
* ハイライト/シャドウ： 空のハイライトを回復するか、前景に影を引き出します。
* 白/黒： 全体的な音色の範囲を微調整します。
* 温度/色合い： 色温度（暖かいまたは涼しい）と色合い（より緑またはマゼンタ）を調整します。 微妙な調整を使用します。
* 飽和/vibrance： 選択的に色を追加します。
5。レンジマスクでの精製：
* レンジマスク（照度または色）を選択： グラデーションツールパネルの下部には、「レンジマスク」が表示されます。 ドロップダウンメニューから「輝度」または「色」のいずれかを選択します。
* 輝度範囲マスク：
* 開始点を選択： Eyedropperを使用して、マスクを開始したい領域の輝度（明るさ）ポイントをクリックして選択します。
* 範囲スライダーをスライドさせます： レンジスライダーは、影響を受ける輝度値の範囲を制御します。 左にスライドして、範囲を絞り、右に広げます。 スライダーを移動すると、グレースケールマスクが画像にオーバーレイされているように見えます（「O」キーを押してオーバーレイのオンとオフを切り替えます）。 白い領域は完全に影響を受け、黒い領域は影響を受けず、灰色の領域は部分的に影響を受けます。
* 滑らかさスライダー： 影響を受ける地域と影響を受けていない地域間の移行の柔らかさを制御します。 より滑らかさの値が高いと、より緩やかな移行が生じ、厳しいエッジが防止されます。
* カラーレンジマスク：
* 色のサンプル： ターゲットにしたい色を含む画像の領域をクリックしてください。 複数回クリック（またはクリックしてドラッグ）して、より広い範囲の色をサンプリングできます。 「シフト」キーを使用して、より多くの色サンプルと「alt/option」キーを追加して、色サンプルを減算します。
* 量スライダー（金額）： カラーマスクの耐性または感度を制御します。値が低いと、効果が非常に類似した色のみに制限されますが、値が高いと、より広い範囲の色のバリエーションが影響を受けることができます。
6。微調整と反復：
* トグルプレビュー： Backslashキー（\）を使用して、効果を切り替えてオフにして、前後を確認します。
* 実験： 設定と範囲マスクのさまざまな組み合わせを実験することを恐れないでください。 それを行うための「正しい」方法はありません。
* 微妙さ： しばしば最高の風景編集が最も微妙です。 過剰処理を避けてください。
* 複数の勾配： 複数の勾配を使用して、特定の調整で画像のさまざまな領域をターゲットにすることを検討してください。
iii。 一般的なシナリオと例：
* 空を暗くして強化する：
*勾配ツール：上から勾配を塗り、空を覆います。
*調整：露出を減らし、コントラストを増やし、ハイライトを減らし、飽和（微妙に）増加します。
*輝度範囲：輝度範囲を使用して、地平線近くの暗い領域に影響を与えることを避けながら、空の最も明るい部分（雲など）をターゲットにします。 これは、現実的な空を作成するために重要です。
*色の範囲：色の範囲を使用して、空の青をターゲットにしています。特に、大気汚染のあるエリアで撮影された写真を撮影している場合に役立ちます。
* 前景を明るくして定義する：
*勾配ツール：前景を覆う下から勾配を塗ります。
*調整：露出を増やし、影を増やし、明確さを増やし、テクスチャを増やします。
*輝度範囲：輝度範囲を使用して前景の影をターゲットにし、ハイライトを過剰に露出せずに詳細を引き出します。 これは、深さを作成するのに役立ちます。
* 夕日に暖かさを追加：
*勾配ツール：空に勾配を適用します。
*調整：温度を上げ（暖かい色調に向かって）、露出と飽和に対する微妙な調整、微妙な調整を増加させます。
*色の範囲：夕日のオレンジと赤をターゲットにして、画像の他の部分に影響を与えることなくそれらの色を強化します。
* 葉の強化：
*勾配ツール：葉エリアに勾配を適用します。
*調整：活動を増やし、飽和（微妙に）増加し、露出または影をわずかに増加させます。
*色の範囲：葉の緑をターゲットにして、他の色に影響を与えることなく強化します。 これは、秋のシーンに特に役立ちます。
iv。 ヒントとベストプラクティス：
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 過剰に処理された風景は、しばしば不自然に見えます。
* シーンを考慮してください： あなたが行う調整は、シーンの自然光とムードを補完するはずです。
* ローカル調整ブラシを組み合わせて使用します： 調整ブラシを使用して、勾配の影響を受ける領域をさらに改良し、さらに正確な制御を提供します。
* プリセット： プリセットは出発点として役立ちますが、写真の特定のニーズに合わせて常に調整してください。
* 練習： グラデーションツールと範囲マスクを使用すればするほど、それらがどのように機能し、どのように効果的に使用するかを理解するのに適しています。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的な編集を使用しているため、いつでも元の画像に戻すことができることを忘れないでください。
* ズームイン： 画像をズームインすると、調整の効果がより明確になり、より正確な編集が可能になります。
* マスク視覚化： 「O」キーを押して、マスクオーバーレイのオンとオフを切り替えます。これは、どの領域が調整によって影響を受けているかを理解するために不可欠です。デフォルトの赤を画像に対して見るのが難しい場合は、マスクオーバーレイのさまざまなカラーオプションを試してください。
v。回避するための一般的な間違い：
* 過酷な遷移： 勾配が滑らかであり、調整済み領域と未調整領域の間の遷移が緩やかであることを確認してください。 レンジマスクの滑らかさスライダーを使用します。
* haloing： ハローは、オブジェクトの周りに明確な明るい端や暗い端があるときに発生します。多くの場合、空や前景の過度の明るいまたは暗くなることによって引き起こされます。 レンジマスクを慎重に使用し、露出を押しすぎないようにします。
* 不自然な色： 特に空では、過飽和色を避けてください。 不自然な色のキャストを確認してください。
* 過剰鋭利： シャープ化は詳細を強化する可能性がありますが、削ることが多すぎるとノイズとアーティファクトが生じる可能性があります。
グラデーションツールとその範囲マスク機能を習得することにより、Lightroomで風景や自然の写真を劇的に改善し、見事でプロフェッショナルな結果を生み出すことができます。練習し、実験し、常に自然に見える編集を目指して努力してください。