i。シャッターを押す前に：
* 光はキー（および色の親友）：
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める暖かく美しい光で被写体を入浴させます。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。直射日光を避けてください。これは、厳しい影を引き起こし、色を洗い流すことができます。オープンシェードは、色がより豊かに見えるのに役立つ柔らかく、均一な光を提供します。小さなものの影の中に立っているだけでなく、建物や大きな木が提供する色合いを探してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、肌の色を引き出します。白いリフレクターはニュートラルなトーンに最適ですが、金または銀の反射器は暖かさを追加できます。
* 軽量計量（より高度な写真家向け）： カメラがどのように明るいかを理解してください。露出が下がったり、露出しすぎたりすると、色が生じます。露出補正（+/- eV）を調整するか、マニュアルモードに切り替えて、露出を制御します。
* ワードローブを注意深く選択してください：
* 補完的な色： 被験者の肌の色と目の色を補完する色を使用することを考えてください。たとえば、青と緑は茶色の目をポップにすることができます。 温かい肌の色調は、しばしば涼しい色で見栄えがよく、その逆も同様です。
* 圧倒的な色を避けてください： 気を散らしたり、被験者の顔と競合したりする色に留意してください。 ネオンの色や過度に忙しいパターンは、目を引き離すことができます。
* 色の調和： 背景と周囲の環境を考慮してください。 衝突するのではなく、設定と調和する衣類の色を選択してください。
* 背景問題：
* シンプルさ： 清潔で整頓された背景は、被写体が目立つのに役立ち、色が中心になります。
* 色のコントラスト： 被験者の衣装とは対照的な色の背景は、視覚的な関心を生み出すことができます。
* テクスチャ： 背景の興味深いテクスチャー（レンガの壁、葉）は、被写体の色を圧倒することなく、深さと視覚的な魅力を追加できます。
* 構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールに従って被験者を配置すると、よりダイナミックで視覚的に魅力的な画像が作成されます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づくと、気晴らしを排除し、それらの特徴と衣服の色を強調することができます。
ii。考慮すべきカメラ設定：
* raw（可能であれば）での撮影： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、詳細を失うことなく色と露出を調整するために、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 大丈夫かもしれませんが、時には苦労します。
* プリセット： さまざまなホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、色合い、タングステン、蛍光）を試して、シーンの色を最もよく表すものを確認します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確です。 カメラの設定にカスタムホワイトバランスを設定するには、灰色のカードまたは白い紙が必要です。
* 画像スタイル/プロフィール：
* ニュートラルまたは標準： これらのプロファイルは一般に、より正確な色を生成し、ポスト処理で強化できます。
* 鮮やかな/ランドスケーププロファイルを避けてください： これらは飽和状態の色を飽和させ、ポートレートを不自然に見せることができます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/1.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。これにより、潜在的に気を散らす背景から分離することにより、被験者の色を高めることもできます。
iii。基本的な後処理（携帯電話でも！）：
ここでは、ほとんどのスマートフォンまたはフリーソフトウェアで利用できる基本的な編集ツールを使用して、色を微妙に強化できます。覚えておいてください、目標は、 *圧倒的 *ではない *強化 *を *強化することです。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。わずかな調整により、色が発生する可能性があります。
* コントラスト： 色をより鮮やかにするために、コントラストをわずかに増やします。 これは厳しい外観につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ：
* ハイライトを削減： ハイライトを下げると、吹き飛ばされたエリアで詳細を回復し、色が洗い流されないようにすることができます。
* Lift Shadows： 影を持ち上げると、暗い領域で詳細を明らかにし、画像に深みを加えます。
* 飽和：
* 穏やかなタッチ： 飽和 *非常にわずかに *。 少しは長い道のりを歩みます。過剰な飽和により、画像は不自然に見えます。
* 選択的飽和： 一部のアプリやプログラムを使用すると、個々の色の飽和を調整できます。これはより高度ですが、より大きなコントロールを提供します。たとえば、目の青または唇の赤の飽和を増やすことがあります。
* vibrance：
* 穏やかなオプション： 活気は、すでに飽和したものに影響を与えずに *ミュートされた *色の強度を高め、より自然な外観をもたらすため、飽和よりも優れたオプションです。
* カラーバランス/色相/色合い： これらの設定により、画像の全体的な色キャストを微調整できます。より心地よいカラーバランスを実現するために、わずかな調整を試してください。 たとえば、暖かさ（より黄色/赤）または涼しさ（より青）のタッチを追加する場合があります。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、詳細が向上し、色がポップになります。繰り返しになりますが、過度にそれをやり過ぎないように注意してください。
後処理のための重要なヒント：
* スタートスモール： 大きな変更ではなく、小さく増分調整を行います。
* 前後の比較： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、無理をしていないことを確認してください。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最高の編集は、あなたに似合う編集です。
* 過剰編集を避ける： 自然に見える肖像画は、しばしば編集されているものよりも魅力的です。
要約：
Photoshopなしでポートレートで色をポップすることはすべてです：
1。良い照明： ゴールデンアワーまたはオープンシェードを優先します。
2。思慮深いワードローブと背景の選択。
3。カメラの設定を使用して、可能な限り最高の画像をキャプチャします。
4。基本的な編集ソフトウェアで微妙な調整を行う。
これらのテクニックを組み合わせることで、複雑な編集ソフトウェアに頼らずに被験者の美しさをキャプチャする活気に満ちた人目を引くポートレートを作成できます。幸運を！