クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
創造的な肖像写真は、伝統的な肖像画の境界を押し広げ、芸術的なビジョンを表現することです。それは単に肖像をキャプチャするだけではありません。それは、感情を伝え、物語を語り、ユニークで記憶に残るイメージを作成することです。このガイドでは、プロセスを段階的に説明します。
i。プリプロダクション：基礎を築く
これは最も重要な段階です！よく考えられている計画は、後で時間と欲求不満を節約できます。
1。コンセプトとストーリーを定義します：
* 何を伝えたいですか？ あなたがあなたの肖像画で伝えたい感情、テーマ、または物語について考えてください。
* インスピレーション： 他の写真家、絵画、映画、音楽、またはインスピレーションのためのあなた自身の経験を見てください。あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャを備えたムードボードを作成します。
* 物語を開発： エンパワーメント、憂鬱、シュールレアリズム、または他の何かについてのあなたの肖像は完全にありますか？明確なコンセプトがあなたの決定を導きます。
2。件名を選択してください：
* モデル選択： 考慮する：
* 性格： 彼らはあなたが描いたい資質を体現していますか？
* 可用性とコラボレーション： 彼らがあなたと協力し、創造的なプロセスに貢献することをいとわないことを確認してください。
* 機能： 髪の色、肌の色合い、全体的な外観と、それがあなたのコンセプトにどのように適合するかを考えてください。
* あなたのビジョンを伝えます： あなたの概念をあなたのモデルに説明してください。 ムードボードを共有し、ポーズ、表現、そしてあなたが目指している全体的な感触について話し合います。
3。ロケーションスカウトと計画：
* 場所が重要です：
* 屋内対屋外： それぞれが異なる可能性を提供します。 屋内では制御された照明が可能になり、屋外では自然光とユニークな背景があります。
* 事前にその場所をスカウト： 一日のさまざまな時期の照明、潜在的な注意散漫、および利用可能な射撃角度を考えてください。
* 許可を取得： 私有財産で撮影する場合、必要な権限を取得します。
* 背景を検討してください： 背景はあなたの主題を補完し、ストーリーから気をそらすのではなく、物語を強化する必要があります。
4。照明設計：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出/日没）は、柔らかく暖かい光を提供します。 曇りの日は拡散し、照明さえも提供します。
* 人工光：
* strobe/flash： 光を強力に制御します。 フラッシュ設定、修飾子、および同期を理解する必要があります。
* 連続光（LEDなど）： ライトの効果の可視性が容易になります。 一般に、ストロボよりも強力ではありません。
* 照明修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ており、多くの場合、より手頃な価格です。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。 汎用性の高い必須ツール。
* スヌート： 特定の領域に光を向けます。
* グリッド： 光の広がりを制御します。
5。ワードローブ＆スタイリング：
* 概念と調整： 衣服、髪、メイクアップは、あなたが言っている全体的なテーマと物語と一致するはずです。
* 色とテクスチャを考慮してください： 彼らは主題と環境を補完しますか？
* スタイリスト（オプション）を含む： スタイリストは、まとまりのあるプロフェッショナルな外観を作成するのに役立ちます。
6。ギアアップ：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラが最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、肖像画に適しています。
* 85mm： ポートレートのための焦点距離は、素敵な背景のぼかしを作成します。
* ズームレンズ（例：24-70mmまたは70-200mm）： さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 照明機器： 照明計画に基づいています（上記参照）。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リフレクター： 影を埋めるために不可欠です。
* 小道具（必要に応じて）： ストーリーを強化し、主題から気を散らすことのない小道具を選択してください。
ii。写真撮影：あなたのビジョンを生き返らせます
1。シーンを設定：
* 場所を準備： 場所が清潔で整理されており、気を散らすことができないことを確認してください。
* 照明をセットアップ： ライトを配置し、設定をテストします。正確な読み取りにはライトメーターを使用します（オプション）。
* 快適な雰囲気を作成します： 音楽を再生し、軽食を提供し、モデルにリラックスした環境を作成します。
2。コミュニケーションが重要です：
* 明確な方向： あなたのビジョンを明確に伝え、モデルに正確な指示を与えます。
* 肯定的な補強材： モデルを奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* コラボレーション： モデルからの提案を受け入れ、必要に応じて計画を進めてください。
3。ポーズテクニック：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に実験します。
* 詳細に注意を払ってください： 手の配置、姿勢、表情の表情はすべて、全体的なイメージに貢献します。
* 角度のあるポーズ： 一般的に、ストレートオンのポーズよりもお世辞。
* 動きの実験： 動きをキャプチャし、ダイナミズムの感覚を作り出します。
* 目とつながる： 目は魂の窓です。カメラに接続し、視線を通して感情を伝えるようにモデルを奨励します。
4。カメラの設定：
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 柔らかく、夢のような外観が欲しいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。鋭い背景が必要な場合に便利です。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。
* より遅いシャッター速度（例：1/30、1/60S）： より多くの光がカメラに入ることを可能にしますが、動きのぼやけになる可能性があります。 カメラの揺れを防ぐために、三脚を使用してください。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を決定します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撃つことができますが、画像にノイズ（穀物）を導入できます。
* rawでのシュート： この形式は、JPEGよりも多くのデータをキャプチャするため、後処理により柔軟性が向上します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。 自動ホワイトバランスは良い出発点ですが、照明条件に応じて手動で調整する必要がある場合があります。
5。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、サブジェクトをフレーム化し、深さを作成します。
* 実験： ルールを破って新しい作曲を試すことを恐れないでください。
iii。ポストプロダクション：ビジョンを改良します
1。最高の画像を選択してください：
* 画像を抑える： あなたのビジョンを最もよく捉え、良い構成、照明、表現を持っている写真を選択してください。
* クリティカル： あなたの基準を満たしていない画像を捨てることを恐れないでください。
2。編集ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集の業界標準。
* Adobe Photoshop： より複雑なレタッチと操作に強力。
* 1つをキャプチャ： 別の人気のある編集ソフトウェア。
* 無料の代替品： GIMP、ダークテーブル。
3。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 画像の最も明るく暗い領域の明るさを調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像にあらゆるトーンがあることを確認します。
* 透明度とテクスチャ： 画像にシャープネスと詳細を追加します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
4。カラーグレーディング：
* カラーバランスを調整します： 全体の色の温度と色合いを微調整します。
* 気分を作成する： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。 さまざまな色の組み合わせと調整を試して、ビジョンに合った外観を見つけます。
* 色補正： 色キャストや不正確さを修正します。
5。レタッチ（オプション）：
* 傷を取り除く： 癒しのブラシまたはスポット除去ツールを使用して、傷や気晴らしを取り除きます。
* 滑らかな肌： スムージングツールを控えめに使用して、不自然な外観を作成しないようにします。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、ハイライトと影を強化します。
6。シャープニング：
* 画像を研ぎます： 詳細を強化するために、微妙な量のシャープニングを追加します。
7。エクスポート：
* 正しいファイル形式：を選択します
* jpeg： オンライン共有と印刷に適しています。
* tiff： アーカイブとさらなる編集に適しています。
* 画像のサイズを変更します： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します。
iv。クリエイティブポートレート写真のヒント：
* 視点での実験： さまざまな角度から撮影してみてください（低、高、傾き）。
* プロップを創造的に使用： ストーリーを強化し、視覚的な興味を追加する小道具を組み込みます。
* 光と影で遊ぶ： 光と影を使ってムードとドラマを作成します。
* embrace欠陥： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。時には、最も興味深い結果は、予期せぬ事故から来ることがあります。
* 独自のスタイルを開発： 実験して自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。 あなたが尊敬する他の写真家の作品を研究しますが、単にそれらをコピーしないでください。 あなた自身の声とビジョンを開発してください。
* 練習、練習、練習！ あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
v。さらなる調査：
* マスターポートレートカメラマンの作品を研究： アニー・ライボヴィッツ、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペンなどの有名な写真家の作品を探ります。
* オンラインコースとワークショップを受講： 新しいテクニックを学び、スキルを向上させてください。
* 写真コミュニティに参加： 他の写真家とつながり、あなたの仕事を共有し、フィードバックを得てください。
* 写真の本と記事を読む： 最新のトレンドとテクニックについて最新情報を入手してください。
このガイドに従い、あなたの創造性を受け入れることで、物語を語り、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！