i。基礎を理解する
* 明るい品質： 光がどのように振る舞うかを理解してください。硬度、柔らかさ、方向、強度を考慮してください。
* ハードライト： 定義された影を作成し、すべての詳細を強調し、一般に肌に寛容になります。多くの場合、小さな直接フラッシュソースによって生成されます。
* ソフトライト： 光と影の間に漸進的な遷移を作成し、傷を最小限に抑え、よりお世辞を提供します。多くの場合、フラッシュを跳ね返したり、拡散したり、大きな光修飾子を使用したりすることで達成されます。
* 露出三角形： ISO、アパーチャ、シャッタースピードをマスターします。
* iso： センサーの感度に影響します。可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（低いfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（より高いfナンバー）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： 主にあなたのシーンの周囲の光の露出を制御します。周囲光の低いスタジオ設定では、モーションブラーにも影響を与える可能性があります。
* フラッシュパワー（TTL対マニュアル）：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは、測定する光に基づいてフラッシュ電源を自動的に調整します。 便利ですが、一貫性がない場合があります。良い出発点ですが、マニュアルを学びます。
* マニュアル： フラッシュパワーを直接制御します。一貫した結果を提供し、正確な調整を可能にします。 一貫した照明と学習に不可欠です。
ii。必須ギア（フラッシュを超えて）
* Speedlight/Strobe： あなたのシングルフラッシュユニット。優れた出力（ガイド番号）、リサイクル時間、および手動電力制御を備えたものを考えてみましょう。
* ライトスタンド： フラッシュを配置します。 頑丈なスタンドが不可欠です。
* フラッシュトリガー/送信機とレシーバー（オフカメラフラッシュを使用している場合）：
*フラッシュをリモートで発射することができ、その配置をより多く制御できます。
*多くのカメラにはフラッシュトリガーが組み込まれていますが、専用システムの信頼性が高くなります。
* 光修飾子（必須）： あなたの光を形作って柔らかくするための鍵。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 手頃な価格で効果的な光を柔らかくする。 シュートスルーの傘はより効率的で、反射的はより方向性があります。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された偶数の光を作成します。さまざまなサイズと形状があります。
* 美容： 美しさとファッションの写真でよく使用される、お世辞でやや対照的な光を作成します。
* リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： 光を影に戻し、暗い領域を埋め、寸法を追加する素晴らしい方法です。 白、銀、または金にすることができます。
* カメラとレンズ： 手動コントロールと多用途のレンズ（50mm、85mmなど）を備えたカメラが理想的です。
* 背景（オプション）： シームレスな紙の背景、生地の背景、または単純な壁を考えてみましょう。
* ガファーテープ： 常にガファーテープを持っています。
iii。主要な照明技術（ワンフラッシュの驚異）
* 修飾子を備えたオフカメラフラッシュ：
* 配置： フラッシュを45度の角度で、目の高さをわずかに上回る被写体に対して配置します。これにより、お世辞の影とハイライトが作成されます。
* 修飾子： 傘またはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。 修飾子が大きいほど、光が柔らかくなります。
* パワー： 低いフラッシュパワーから始めて、希望する露出を達成するまで徐々にそれを増やします。
* リフレクター（反対側）： 被験者の反対側に反射器を置き、光を影に戻して塗りつぶします。反射器の角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
* フラッシュバウンス（カメラオン、しかし改善）：
* 直接バウンス： 天井または壁のフラッシュを照準して、光を拡散させ、より柔らかい効果を生み出します。 白または明るい表面が最適です。 色付きの表面を避けてください（光を覆います）。
* バウンスの角度： フラッシュを跳ね返す角度は、光の方向と品質に影響します。最もお世辞の角度を見つけるために実験します。 少し後ろに跳ね返ると、素敵なラップアラウンド効果を作成できます。
* バウンスカード/ディフューザー： バウンスカードまたはディフューザーをフラッシュヘッドに取り付けて、顎と目の下の影を埋めます。
* レンブラント照明：
* 配置： フラッシュを被写体の片側に配置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これにより、劇的で古典的なポートレート照明パターンが作成されます。
* 修飾子： 光を柔らかくするために、ソフトボックスまたは傘をお勧めします。
* パワー： フラッシュパワーを調整して、影のコントラストと強度を制御します。
* ループ照明：
* 配置： レンブラント照明に似ていますが、鼻の影は口の片側にループしますが、頬の影にはつながりません。
* 修飾子： 光を柔らかくするために、ソフトボックスまたは傘をお勧めします。
* 分割照明：
* 配置： 光源は、顔の半分を照らすように配置され、残りの半分を影に残します。 これにより、劇的で不機嫌な肖像画が作成されます。
* 修飾子： 修飾子の有無にかかわらず使用できます。 修飾子は光を柔らかくしますが、むき出しのフラッシュはより劇的な効果を生み出します。
iv。実用的なヒントとワークフロー
1。 Start Simple： 複雑なセットアップで自分自身を圧倒しないでください。 次のテクニックに移る前に1つのテクニックをマスターします。
2。テストショット： たくさんのテストショットを撮って、照明を微調整してください。 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを確保します。
3。手動モードがキー： 一貫した予測可能な結果を得るために、カメラとフラッシュの両方で手動モードで撮影することを学びます。
4。周囲光： シーンの周囲の光を考えてください。 周囲光が多すぎると、フラッシュと競合し、照明を制御することを困難にすることができます。 ISOを下げたり、開口部を絞り込んだりすることで、周囲の光を減らします。
5。距離は重要です： 被験者に光源（修飾子を含む）が近づくほど、光が柔らかくなります。 遠く離れているほど、光が硬くなります。
6。光を羽毛する： 被写体からの光の中心 * *をわずかに指します。 これは、光の端を使用します。
7。リフレクターはあなたの友達です： リフレクターの力を過小評価しないでください。 それらは安価であり、あなたのポートレートの品質に大きな違いをもたらすことができます。
8。後処理： ポストプロセッシングソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture 1つなど）を使用して画像を改良します。 必要に応じて、露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。 悪い照明を修正するために後処理に頼らないでください。 カメラ内の可能な限り正しく入手してください。
9。練習、練習、練習： 練習すればするほど、1つのフラッシュを使用して素晴らしいポートレートを作成する方が良いでしょう。 さまざまなテクニック、修飾子、照明のセットアップを試します。 あなた自身の仕事を批判し、あなたの間違いから学びます。
10。ポーズと表現： 照明は良い肖像画の一部にすぎないことを忘れないでください。 被験者のポーズと表現に注意してください。 自然でお世辞のポーズを作成するように指示します。
例のシナリオ：オフカメラフラッシュとリフレクターを備えたソフトポートレート
1。セットアップ： 主題を単純な背景（壁、紙の背景）の前に置きます。
2。フラッシュ位置： 被験者の右に約45度、目の高さをわずかに上回るライトスタンドにフラッシュを置きます。シュートスルーの傘をフラッシュに取り付けます。
3。リフレクター： フラッシュの反対側の被験者の左に白い反射器を置きます。
4。カメラ設定： カメラを手動モードに設定します。 f/2.8（浅い深さの深さの場合）、ISO 100（ノイズを最小限に抑えるため）、1秒の1/125のシャッター速度（フラッシュの同期速度）の開口部から始めます。
5。フラッシュ電源： フラッシュをマニュアルモードに設定します。 低電力設定（1/16など）から始めて、テストショットを撮ります。 目的の露出を達成するまでフラッシュパワーを調整します。
6。リフレクター調整： リフレクターの角度と距離を調整して、影の塗りつぶしの量を制御します。
7。 refine： 照明に満足するまで、カメラとフラッシュ設定を微調整します。
光の原則を理解し、テクニックを習得し、定期的に練習することで、1つのフラッシュで見事なポートレートを作成できます。幸運を！