i。 コア原則を理解する
* シャドウ写真とは？ このビデオは、シャドウ写真を主要な要素として利用するテクニックとして定義することから始まる可能性があります。 それは、光と影を使って気分、深さを作り、物語を語ることです。
* なぜドラマに影を使うのですか？ 影は本質的に謎、陰謀、深さを作り出します。 彼らはできます：
* フォームを強調する： より印象的な方法で顔/体の輪郭を明らかにします。
* 感情を伝える： 暗闇は、悲しみ、内省、謎、または危険さえ感情を呼び起こす可能性があります。
* 視覚的興味を追加： 影は単調さを分割し、興味深いパターンを作成します。
* 隠しまたは公開： 影は主題の一部を曖昧にし、陰謀の要素を追加することができます。
* 成功のための重要な要素：
* 強い光源： 単一の方向性光源が不可欠です。
* 光の制御： 光の方向、強度、品質を操作する能力。
* 構成： フレーム内で件名と影を慎重に配置します。
* モデルポーズ： モデルをポーズにして、影を最適にキャプチャし、希望のムードを作成します。
ii。ギアとセットアップ
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。 DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、スマートフォンでさえピンチで動作できます。
* レンズ：
*肖像画レンズ（50mm、85mm）は、お世辞の視点に推奨されることがよくあります。
*ズームレンズは、フレーミングに柔軟性を提供できます。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 光の強度と方向を最も制御します。 Speedlight（外部フラッシュ）も機能します。
* 連続光（LEDパネル、タングステン）： 影をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボほど強力ではないかもしれません。
* 自然光（日光）： 特に午後遅く/早朝に効果的に使用できます。オブジェクトを介してろ過された窓のライト、出入り口、または直射日光を使用します。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス/傘： より柔らかく、より拡散した光を作成し、厳しい影を減らすのに理想的です。
* スヌート/納屋のドア： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* グリッド： 光の流出を制御し、より方向性のある光を作成します。
* リフレクター： 光を跳ね返して影に戻り、それらを柔らかくします（必要に応じて *より少ない *ドラマチックな影に控えめに使用します）。
* フラグ/ゴボ： 特定の領域から光をブロックし、より鋭い影を作成します。黒いフォームコアまたは段ボールはうまく機能します。
* 背景： 平易な暗い背景（黒い布、壁）が、影を強調するためによく使用されます。 あるいは、テクスチャの背景は、対象の別の層を追加することができます。
* オプションアクセサリ：
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* リモートトリガー： カメラに触れずにフラッシュを発射します。
* 小道具： 主題に興味深い影を落とすことができるアイテム。
iii。 照明技術
* シングルライトセットアップ（クラシックシャドウポートレート）：
1。光を配置： 光源をモデルの *側 *に、わずかに前に配置します。これにより、顔の反対側に強い影が生まれます。 光の高さを試します。より高い光は、より長く、より劇的な影を作ります。
2。角度の問題： 光の角度は影に劇的に影響します。
* 45度の角度： 共通の出発点。
* 90度角度（サイドライト）： 光と影の間に厳しい分裂を作成します。
* 被写体の背後（リムライト/バックライト）： シルエットとアウトライン。
3。距離： 光を被写体に近づけると、影がより硬くなり、より定義されます。 さらに移動すると、影が柔らかくなります。
4。強度： 光の力を調整して、全体の明るさと影の深さを制御します。
5。テストショット： たくさんのテストショットを撮影し、望ましい効果を達成するまで光の位置を調整します。
* キーシャドウパターンとテクニック：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形。非常に古典的でお世辞のポートレートスタイル。 これは、光をわずかに上に、および被験者の側面に配置することによって達成されます。
* 分割照明： 顔の半分は完全に影にあり、残りの半分は点灯しています。 非常に劇的で強烈な外観を作成します。
* シルエット： 主題は明るい背景に対して完全に暗いです。光源は主題の背後にあります。
* 投影された影： オブジェクト（葉、ブラインド、レースなど）を使用して、モデルの顔と体に興味深い影を投影します。これは、視覚的な複雑さを追加してストーリーを伝える素晴らしい方法です。
iv。 ポーズと構成
* 影のポーズ：
* 顔を回します： 影を強化するために、光から顔を向けるようにモデルを奨励します。
* 手の配置： 手は面白い影を作り、顔を組み立てることができます。
* ボディーランゲージ： 望ましい感情（内省、自信、脆弱性）を伝えるポーズを使用します。
* 実験： モデルが移動し、さまざまなポーズを探索して、影がどのように変化するかを確認するよう奨励します。
* 構成に関する考慮事項：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 影を使用して、視聴者の目を画像に引き込む先頭の線を作成します。
* ネガティブスペース： 暗い領域を使用して、空間と隔離の感覚を作り出します。
* フォーカス： 最も重要な主題の側（通常は目または重要な機能）に焦点を当てます。
v。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： すべての設定を完全に制御できます。
* aperture： 目的の深さの深さを提供する開口部を選択してください。
* ワイドアパーチャ（f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。
* 狭い口（f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 ストロボでは、主に周囲の光を制御します。フラッシュ期間は、被験者の露出を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100または200で開始します。
* ホワイトバランス： 光源に適切にホワイトバランスを設定します。 フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」設定を使用します。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
vi。後処理
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影をより深くし、ハイライトを明るくします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトとシャドウを微調整して、詳細を明らかにします。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 選択的調整：
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくしたり暗くして、影とハイライトを強化します。
* 段階的なフィルター： 背景を暗くするか、ビネットを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 白黒変換： 多くの場合、影の肖像画の劇的な効果を高めます。さまざまな白黒変換技術を試してください。
vii。一般的な間違いとヒント
* 露出不足： 全体の画像が暗い場合でも、被験者が適切に露出していることを確認してください。
* 厳しい影： 必要に応じて、ソフトボックスまたは傘を使用して影を柔らかくします。
* 注意散漫な背景： 主題から気を散らすことのない、きれいでシンプルな背景を選択してください。
* 不自然なポーズ： モデルがリラックスして自然にポーズをとるように奨励します。
* 過剰処理： 画像の過剰処理は避けてください。目標は、人工的な外観を作成するのではなく、影を強化することです。
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、構成を実験することを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は練習することです！
要約すると、優れたビデオチュートリアルでは、視覚的な例、舞台裏の映像、リアルタイムの調整を備えたこれらすべての要素を実証します。また、シャドウ写真の習得における実践と実験の重要性を強調します。 幸運を！