i。フィルムノワールの重要な要素：
撮影を開始する前に、ジャンルを定義するコア要素を理解してください。
* 高いコントラスト： 劇的なハイライトと深い影が不可欠です。
* ローキー照明： シーンは主に暗く、特定の領域に注意を引くために光を選択的に使用しています。
* 影と闇： 影は、気分を作り出し、キャラクターを明らかにし、秘密を隠す上で重要な役割を果たします。 ヴェネツィアの盲目のパターン、長く、歪んだ影、そして完全な闇の領域を考えてください。
* ミステリーと陰謀： 被験者は、不安、疑い、または隠れた深さの感覚を呼び起こすべきです。
* 都市設定： 多くの場合、ざらざらした街の景観、雨がすっきりした通り、薄暗い照明のインテリアが特徴です。
* 強い構成： 角度、線、フレーミングを使用して、不安や緊張感を作り出します。 斜めの線はあなたの友達です！
* 飽和色（または黒と白）： フィルムノワールは通常、白黒に関連付けられていますが、飽和した色の色やわずかな色の色合い（セピア、青など）のモノクロパレットでノワールの外観を実現できます。
* 文字アーキタイプ： Femme Fatales、世界的に疲れた探偵、そして怪しげなキャラクターを考えてください。
* 大気： 不安、妄想、そして差し迫った運命の感覚。
ii。ギアと準備：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたスマートフォン）はすべて機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、35mm、さらには85mm）は、鋭さと浅い被写界深度のためにポートレートに最適であり、被写体と背景を分離できるようになります。ズームレンズも機能します。
* 照明： これが最も重要な要素です。
* 1つのメインライト： 強い影を作成するための単一の光源。シンプルなスピードライトまたは小さなスタジオストロボは完璧です。ピンチでデスクランプや懐中電灯を使用できます。
* 修飾子（オプションですが推奨）：
* スヌート： ライトをフォーカスビームに向け、劇的なスポットライト効果を作成します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、光の広がりをさらに制御するためのグリッドパターンがあります。
* 納屋のドア： その部分をブロックすることで光を形作ることができます。
* softbox（small）： 小さなソフトボックスは、強い影を維持しながら、光をわずかに柔らかくすることができます。 大きいソフトボックスは、劇的な結果を生み出しません。
* リフレクター（オプション）： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、いくつかの光を影に戻しますが、完全に排除しないように注意してください。
* 背景（オプション）： 平易な暗い背景（黒い布、壁）は理想的ですが、テクスチャーの壁や都市の環境を示唆する場所を使用することもできます。
* 小道具（オプション）：
*帽子（Fedora、Trilby）
*タバコ（本物または偽物）
*銃（おもちゃまたはレプリカ - 地元の法律を非常に注意し、認識して扱います）
*レインコートまたはトレンチコート
*ウイスキーグラス
*ベネチアンブラインド
* モデル/件名： 謎とドラマの感覚を伝えることができる人。
iii。照明技術：
* ハードライトはあなたの友達です： 過度に柔らかく拡散した光を避けてください。あなたは鋭く定義された影が欲しいです。
* キーライト配置：
* 高く、側面： メインライトを高く、主題の片側に配置します。これにより、顔全体に長く劇的な影が作成されます。さまざまな角度を試して、何が最適かを確認します。
* 照明の下（あまり一般的ではないが効果的）： 被験者の顔の下に光を置き、より不吉で不自然な外観を作成します。
* ベネチアンブラインドシャドウ： 光源と被験者の間にベネチアンブラインドを位置付け、顔や体に縞模様の影を投げかけます。
* リム照明： 後ろに光を配置し、被験者の側面にわずかに配置して、背景から分離する明るいアウトライン（リムライト）を作成します。
* 実用照明： 既存の光源をシーンに組み込みます（例：ランプ、街灯）。
iv。構成とポーズ：
* アングルショット： 斜めの線と中心の組成物を使用して、不安と視覚的関心の感覚を作り出します。
* フレーミング： 環境内の出入り口、窓、またはその他の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ポーズ：
* 視線： 被験者に、特定のポイントに向かってカメラから目をそらし、または鋭い凝視でレンズに直接目を向けるように指示します。
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きは、ミステリーや脆弱性の感覚に追加される可能性があります。
* ハンド： 手を使って表現力を追加します。 タバコを抱きしめたり、あごの上に置いたり、レインコートを握ったりする手はすべてノワールの美学に貢献できます。
* シルエット： 彼らのシルエットがバックグラウンドに対して顕著であるようにあなたの主題をポーズにします。
v。撮影：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 低ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 希望の被写界深度を達成できるようにする絞りを使用します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い畑の深さを与えます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 控えめな照明のため、比較的遅いシャッター速度が必要になる可能性があります。 カメラの揺れを避けるために三脚を使用することを検討してください。
* 手動モード： マニュアルモードで撮影して、露出設定を完全に制御します。
vi。後処理：
これは、あなたが本当に映画ノワールの外観を固めているところです。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneまたは同様のキャプチャ。
* キー調整：
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。さまざまな白黒変換プロファイル（たとえば、ニュートラル、コントラスト、セピア）を試します。 Photoshopでは、最大の制御を得るために白黒調整層を使用します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的なハイライトと深い影を作成します。曲線、レベル、またはコントラストスライダーを使用します。
* 影とハイライト： 影とハイライトをさらに洗練させます。影を暗くし、ハイライトを明るくして、より大きなダイナミックレンジを作成します。
* 明確さ： 明確さを増やして、定義とテクスチャを追加します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、微妙な量のシャープニングを適用します。
* 穀物： 少量のフィルム穀物を追加して、フィルムの外観をシミュレートします。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。これを使用して、特定の機能を強調したり、より劇的な影を作成したりできます。 顔のハイライトをかわすことに焦点を当て、影の領域を燃やす（暗くする）。
* カラートーニング（オプション）： 微妙な色の色合い（セピア、ブルーなど）を追加して、気分を作り出します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に向けて描きます。
* ほこりと傷（オプション）： さらに本物の外観のために、微妙なほこりと傷を加えることができます。 無理をしないように注意してください。
vii。ヒントと考慮事項：
* 研究フィルムノワール： 「マルタファルコン」、「ダブル補償」、「ビッグスリープ」などのクラシック映画ノワールを見て、照明、構図、ムードを感じてください。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。被験者の背景は何ですか？彼らは何を考えていますか？彼らは何を隠していますか？
* 微妙さ： 多くの場合、少ないものは多いです。 効果をやりすぎないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの肖像画を作成することになります。
フィルムノワールの重要な要素を理解し、撮影を慎重に計画し、効果的な照明と後処理テクニックを使用することで、古典的なハリウッドの美学を捉えた見事なポートレートを作成できます。幸運を！