1。計画と準備：
* 件名と概念： あなたが伝えたい気分と気持ちを考えてください。黒い背景は、劇的で、エレガントで、ミニマリスト、または少し神秘的です。
* 照明： これが最も重要な要素です！照明スタイルを決定します。 使用できます：
* Studio Strobe/Flash： 最もコントロールを提供します。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： よりポータブルなオプション。
* 自然光（制御）： 効果的に暗くなる可能性のある部屋がある場合は機能します。
* 背景： 光を吸収する暗い背景が必要です。 良いオプションは次のとおりです。
* 黒いベルベットまたはモスリン： これらは光を吸収するように設計されています。 ベルベットは、その深いマットブラックよりも多くの場合好まれます。
* 黒のシームレスな紙： すぐに利用できる別の堅実な選択。
* ダークルーム/スペース： 暗い壁のある部屋（または壁を覆う能力）がある場合、それも機能します。
* カメラ設定： 開口部、シャッタースピード、ISOが画像にどのように影響するかを理解します。
* ポーズと表現： 被験者のポーズを計画し、望ましい表現に向けてガイドします。
2。機器とセットアップ：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、最大の制御と画質に最適です。
* レンズ： ポートレートレンズ（通常は50mm、85mm、または100mm）を心地よい視点と浅い被写界深度にすることをお勧めしますが、レンズは機能します。
* ライト： 少なくとも1つの光源（ストロボ、スピードライト、または強力な連続光）が不可欠です。より複雑な照明のセットアップでは、2つのライトがさらに優れている可能性があります。
* 光修飾子：
* ソフトボックス/傘： ポートレートにお世辞になっている柔らかく拡散した光を作成します。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光を小さな制御されたビームに集中させます。これは、特定の機能を強調するのに役立ちます。
* リフレクター（白または銀）： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 黒の背景： 上記のように（ベルベット、モスリン、紙など）。
* オプション：
* トリガー/リモート： カメラに触れずにフラッシュを発射する（カメラの揺れを防ぎます）。
* ライトメーター： 正確な暴露測定値に役立ちます（特にスタジオストロボを使用する場合）。
3。照明技術：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。 その配置を試してください：
* 正面照明： シンプルにすることもできますが、フラットにすることもできます。
* サイド照明： より多くの影と寸法を作成します。
* わずかに中心外： 多くの場合、最もお世辞です。
* rim light（オプション）： カメラを目指して、被写体の後ろに位置する光が、周囲の光の微妙な輪郭を作成します。 これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。無理をしないように注意してください。
* 塗り直し（オプション）： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。 多くの場合、リフレクターで十分です。
重要な概念：光の降伏と分離
真の黒い背景の鍵は、光がそれに当たるのを防ぐことです。あなたはこれを通してこれを達成します：
* 距離： 主題を背景から *遠く離れて配置します。遠く離れているほど、軽い光が背景にこぼれます。
* 制御照明： 光を被写体に正確に誘導し、背景から遠ざけて、光の修飾子（スヌート、グリッド）または納屋のドアを使用します。
4。カメラの設定：
* マニュアル（M）モードでのシュート： これにより、設定を完全に制御できます。
* aperture： 比較的広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）から始めて、浅い被写界深度を作成します。これは、背景をさらに曖昧にし、被験者に注意を引くのに役立ちます。 必要に応じて、被験者の顔が鋭くなるように調整します。
* シャッター速度： シャッタースピードは、主にシーンの周囲の光を制御します。あなたは黒い背景を目指しているので、あなたは周囲の光を最小限に抑えたいです。 1/125番目または1/200秒の速度（またはフラッシュの同期速度）から始めます。背景が十分に暗くない場合は、下方（例：1/250）を調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100）保ちます。
* フラッシュ電源（フラッシュを使用する場合）： フラッシュのパワーを調整して、主題を適切に公開します。ライトメーターを精度に使用するか、テストショットを撮影し、ヒストグラムに基づいて調整します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを適切に設定します。 Flashを使用している場合は、「Flash」または「Strobe」に設定します。 日光を使用する場合は、「昼光」に設定します。 後処理で調整することもできます。
5。ショットを撮る：
* 慎重にフォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* あなたの主題と通信： 明確な方向性と励ましを与えてください。
* テストショットを撮る： カメラのLCDで画像を確認し、必要に応じて設定と照明を調整します。 ヒストグラムに細心の注意を払って、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 実験： さまざまなポーズ、照明のセットアップ、角度を試してください。
6。後処理：
* 洗練： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアで小さな調整を行うことができます。
* 暴露： 被験者の明るさを微調整するために露出を調整します。
* コントラスト： コントラストを追加してドラマを強化します。
* 黒： 背景が十分に黒でない場合は、「黒い」スライダーを使用してさらに暗くすることができます。 被写体の髪や衣服の詳細を押しつぶさないように注意してください。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、被写体の顔の光と影を微妙に彫ります。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
トラブルシューティング：
* 背景が十分ではない：
*被写体と背景の間の距離を増やします。
*周囲の光を減らします（シャッター速度の低下、部屋のライトをオフにします）。
*光の流出を制御するために、光修飾子を使用します。
*後処理の背景を暗くします。
* 暗すぎる被験者：
*フラッシュ電源を増やします。
*キーライトを被験者の近くに移動します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*後処理の曝露を増やします。
* 厳しい影：
*より大きな光モディファイア（ソフトボックスまたは傘）を使用します。
*塗りつぶしライトまたはリフレクターを追加します。
* 鏡面ハイライト：
*被写体からさらに離れた光源を配置します。
*ディフューザーを使用します。
* 色キャスト：
*ホワイトバランスを調整します。
*ポスト処理の正しい色。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 優れた機器への投資： 最も高価なギアは必要ありませんが、高品質の照明が不可欠です。
* 細部に注意してください： 小さなものは大きな違いを生むことができます。
* 楽しんでください！
これらのガイドラインに従い、テクニックを練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！