i。撮影中：カメラで正しく入手してください
* 照明：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影すると、自然に色を高める温かく、柔らかく、お世辞の光が提供されます。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置します（木や建物でブロックされるのではなく、空に開いている色合い）。これにより、厳しい影がなくなり、色がより活気に満ちているようになります。コントラストが問題になる可能性があるため、明るい照明エリアのすぐ隣に配置することは避けてください。
* 拡散光： 曇りの日（または晴れた日にディフューザーを使用する）は、真実な色を明らかにする柔らかくて均一な光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ（微妙）： フィルフラッシュの小さなポップは、特にバックライトで撮影するときに、被写体の顔を優しく明るくし、色を引き出すことができます。無理をしないでください - あなたはそれが微妙になりたいです。
* ワードローブ＆プロップ：
* 補完的な色： 被験者の肌の色と目の色を補完するワードローブと小道具を選択してください。 カラーホイールについて考えてください！ たとえば、被験者が青い目をしている場合、オレンジ色または素朴な色調が目立たせることができます。
* 大胆な色： 被写体の衣服やアクセサリー（スカーフ、帽子、宝石）で鮮やかな色を使用することを恐れないでください。 彼らが背景と衝突したり、被験者の顔からあまり気を散らしたりしないようにしてください。
* 洗浄された色を避けてください： それがあなたが目指している特定の美学でない限り、淡いパステルや色あせた服を避けてください。
* 背景：
* コントラスト： 被験者の衣服や肌の色合いとは対照的な背景を選択します。 暗い背景は、軽い服をポップにすることができます。その逆も同様です。
* 色調整： 背景色がポートレートの全体的な配色を補完することを確認してください。たとえば、緑の背景は、衣服の素朴なトーンでうまく機能します。
* クラッターを避ける： 背景をきれいにして整理して、被写体とその色から気を散らさないようにしてください。
* カメラ設定：
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください！これにより、JPEGよりも多くのデータが保持されるため、編集中に色、露出、ホワイトバランスを調整する柔軟性がはるかに高くなります。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを正しく設定します。 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットを使用するか、灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスを使用している場合は、結果を再確認し、ポストで調整してください。
* aperture： 幅の広い開口部（fナンバーの低い）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者の色をより際立たせます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これにより、色の品質が低下します。
* 適切な暴露： カメラでの正しい露出を目指してください。露出していない画像は、しばしば落ち着いた色につながります。
ii。 Photoshopなしでの後処理（基本的な編集ソフトウェアを使用）
これらの手法は、次のようなプログラムに適用できます。
* Adobe Lightroom Mobile（Free＆Paid）： モバイル編集に最適で、多くの機能があります。
* snapseed（free）： 強力で汎用性の高いモバイル編集アプリ。
* gimp（無料、デスクトップ）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
* luminar ai（有料、デスクトップ）： AIを搭載した機能を備えたユーザーフレンドリーなオプション。
* 1つのExpress（無料、デスクトップ）をキャプチャ： Capture Oneの単純化されたバージョン。
* 携帯電話の内蔵エディター： 多くの場合、驚くほど優れた基本的な調整があります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 露出をわずかに調整して、画像を明るくし、色を引き出します。露出しすぎないように注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やして、色をより鮮やかで定義しているようにします。 繰り返しますが、無理をしないでください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、明るい領域や暗い領域の詳細を回復します。これにより、隠された色を明らかにするのに役立ちます。影を上げて細部と色を示し、ハイライトを下げて色をポップにし、洗い流さないようにします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、任意の色キャストを修正し、正確な色を確保します。温度（暖かさ）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを調整します。灰色のカードを使用した場合は、Dropperツールを使用して、その画像のホワイトバランスを設定します。
* 色の調整：
* 飽和： 全体的な飽和を増やして、すべての色を強化します。あまりにも多くの飽和が不自然で派手に見える可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* vibrance： 活力は、飽和よりも微妙な調整です。画像内の *飽和 *色の少ない *色の強度を増加させ、すでに飽和した色を比較的変化させません。これは、多くの場合、自然な色のブーストを達成するためのより良いオプションです。
* HSL/カラーミキサー： ほとんどの編集ソフトウェアには、HSL（色相、飽和、輝度）またはカラーミキサーツールが含まれます。 これにより、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。たとえば、被写体の唇の赤だけの飽和を増やすことができます。これは、ターゲットの色強化に非常に強力です。
* シャープニング：
* シャープニング： 画像をわずかに研ぎ澄ますと、色や詳細の知覚される活気を高めることができます。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
iii。ヒントとトリック
* 編集ソフトウェアを理解してください： 使用している編集ソフトウェアの特定のツールと機能を学習してください。実験して、各調整が画像の色にどのように影響するかを確認します。
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。目標は、人工的または非現実的な外観を作成するのではなく、ポートレートの自然な色を強化することです。
* カラーグレーディング： 一部のソフトウェアでは、より高度な色のグレーディングが可能になり、影、中央、ハイライトの色を微妙にシフトできます。これにより、あなたのポートレートにユニークで文体的なタッチを追加できます。
* プリセットを賢く使用： プリセットは、特定のカラースタイルをポートレートに適用するための簡単な方法ですが、特定の画像に合わせて調整してください。プリセットだけに依存しないでください。常に最良の結果を得るためにそれらをカスタマイズしてください。
* モニターを校正します： 正確な色表現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。それ以外の場合、画面に表示される色は、他の人が見るものではないかもしれません。
* 練習、練習、練習： ポートレートの写真と色の編集スキルを向上させる最良の方法は、定期的に練習することです。 さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを学びます。
* それを残して戻ってきてください： 時々、しばらく編集した後、あなたの目は疲れる可能性があり、あなたは画像をはっきりと見ることができないかもしれません。休憩して、後で新鮮な目で画像に戻ってください。
これらのカメラ内のテクニックを基本的な編集ソフトウェアでの注意深い後処理と組み合わせることで、Photoshopを必要とせずに活気に満ちた魅惑的な色で見事なポートレートを実現できます。重要なのは、主題の美しさを高める自然でバランスのとれた外観を目指すことです。幸運を！