1。計画と準備：
* 概念と気分： 開始する前に、伝えたい気分を決めてください。それは劇的で、神秘的で、エレガントで、または内省的ですか？これは、モデルのポーズ、表現、衣服に影響を与えます。
* ワードローブ： モデルには暗い衣類を選択してください。黒、海軍、深いブルゴーニュ、または他の暗い濃い色がうまく機能します。顔から気を散らす明るい色やパターンを避けてください。
* モデル： あなたのモデルにあなたのビジョンを伝えます。あなたが控えめな外観とあなたが望んでいる表現の種類を求めていることを説明してください。リラックスして実験するように勧めます。
* 場所： 光を制御できる部屋が最適です。周囲の光を遮断できれば、小さなスタジオのスペースや家の部屋でさえ機能します。 暗い背景（黒い布、暗い壁など）が理想的です。
2。ギア：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールできます。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または同様のもの）は、被写体を分離し、心地よい背景のぼかしを作成するのに最適です。 ズームレンズも機能します。
* 光源（必須）：
* Studio Strobe/Flash： 最も制御可能なオプション。フラッシュをトリガーする方法（例えば、同期コードまたはワイヤレストリガー）が必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： 良い、ポータブルオプション。カメラまたはオフカメラで使用できます。
* 連続光： LEDパネルや強力なランプでさえ動作する可能性がありますが、十分に明るいことを確認する必要があります。
* 光修飾子（強く推奨）： 修飾子はあなたの光を柔らかくし、形作ります。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光源を作成します。
* 傘： 光を柔らかくするためのもう1つの手頃なオプション。
* スヌート： 狭くて焦点を合わせた光のビームを作成する円錐形の修飾子 - 劇的なハイライトに最適です。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光を集中させ、こぼれを防ぎ、ドラマを追加します。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： 光源を配置するために不可欠です。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に戻すために使用できます。 白いフォームボードが行われます。
* 背景： 暗いまたは黒い背景が理想的です。 暗い壁、スタンドの上に覆われた黒い生地、または大きな黒い紙のシートでさえ機能します。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に、より遅いシャッター速度を使用している場合。
3。ライトのセットアップ：
これが最も重要な部分です。目標は、劇的に落ち、大きな領域を影に残す単一の強い光源を作成することです。
* ワンライトセットアップ（クラシックローキー）：
* 光を配置： あなたの光源をあなたのモデルの *側 *に配置し、それらの後ろにわずかに *それら（彼らの顔に向かって角度を付けます）。これは、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成するため、「レンブラント照明」と呼ばれることがよくあります。
* 角度： 光の角度を試してください。 光を上げたり下げたりすると、顔の影が変わります。
* 距離： 光源がモデルに近いほど、光が柔らかくなります。さらに遠いほど、より厳しい。
* パワー： 低電力設定から始めて、モデルの顔に望ましいレベルの照明が得られるまで徐々に増やします。顔を明るくしたいのですが、影に大きな陥りがあります。
* オプションのリフレクター（塗り直し）： 影が暗すぎる場合は、メインライトの反対側の反射器を配置して、少量の光を影に戻します。 控えめに使用してください！あなたはまだ劇的な影を維持したいと思っています。
4。カメラの設定：
* 撮影モード： 完全な制御にはマニュアル（M）が推奨されます。 Aperture Priority（AVまたはA）は、快適に機能する場合は機能します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は、必要な背景のぼかしに応じて、多くの場合、良い出発点です。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒間）。 連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。 フラッシュを使用して、シャッタースピードはフラッシュからの光ではなく、周囲の光を制御することを忘れないでください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（「フラッシュ」または「タングステン」など）。また、それを「自動」に設定して、後処理で調整することもできます。
* メーターモード： スポットメータリングは、モデルの顔が適切に露出していることを確認するために多くの場合役立ちます。 それ以外の場合は、評価/マトリックスメーターを使用し、必要に応じて露出補正を調整します。
* フォーカス： 目に注意深く集中してください！肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
5。写真を撮る：
* テストショットを撮る： モデルがポーズをとる前に、いくつかのテストショットを撮って、照明とカメラの設定が正しいことを確認してください。必要に応じて、ライトとカメラの設定を調整します。
* ポーズ： さまざまなポーズを通してモデルをガイドします。さまざまな角度と表現を実験します。各ポーズで光が彼らの顔にどのように落ちるかに注意してください。
* 式： モデルにリラックスしてカメラに接続するように奨励します。微妙な笑顔、思慮深い視線、または劇的な表情はすべて、控えめな肖像画に適しています。
* 構成： ショットの構成に注意してください。視覚的に魅力的な画像を作成するには、3分の1またはその他の構成ガイドラインのルールを使用します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
6。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどの写真編集プログラムを使用して、1つまたは同様のものをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライト： ハイライトを調整して、クリッピングを防ぎます（過剰露出）。
* 影： 影を調整して、暗い領域で詳細を明らかにします（ただし、それをやりすぎないでください - 影を維持したいです）。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 色の調整：
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定のムードやスタイルを作成します。控えめなポートレートは、しばしば白黒で、または落ち着いた色で見栄えがよくなります。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用します。
* 避けおよび燃焼（オプション）： 回避と燃焼を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、特定の機能を強調したり、より劇的な外観を作成したりできます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
* 他の写真家の研究： 控えめな肖像画を専門とする他の写真家の作品を見てください。照明、ポーズ、編集のテクニックに注意してください。
* 光を制御： 光を制御することは、控えめなポートレートにとって非常に重要です。コントロールが多いほど、結果は良くなります。
* より少ないもの： 控えめな写真では、多くの場合、少ないものが多いことが多い。単一の適切に配置された光源は、複数のライトよりもはるかに劇的でインパクトのある画像を作成できます。
* 背景問題： 背景は主題と同じくらい重要です。暗い背景は、深さとドラマの感覚を作り出すのに役立ちます。
* 影を恐れないでください： 影はあなたの控えめな写真の友達です。影を受け入れ、それらを使用して謎とドラマの感覚を作り出します。
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムは、画像の露出を分析するための優れたツールです。控えめな写真では、通常、左に歪んでいるヒストグラムが表示されます（暗いトーンに向かって）。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、劇的で刺激的な見事なローキーのポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！