1。基本を理解する：
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間の長さ。 シャッターをドラッグすると、通常は1/60秒よりも遅い遅いシャッター速度を使用することを意味します。
* aperture： カメラに入る光の量を制御するレンズの開口部。これを調整して、より長い露出時間を補う必要があります。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* モーションブラー： 被写体またはカメラが長時間曝露中に移動するときに発生するストリークまたはぼやけ。これはあなたが操作するものです。
* 周囲光： あなたのシーンの既存の光。 周囲の光の量は、シャッタースピードの選択に大きく影響します。
* フラッシュ（オプションですが推奨）： 被写体を一瞬凍結するための光のバースト、ぼやけた動きの中に鋭い要素を作成します。
2。必要な機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： シャッター速度、開口部、ISOを調整するための手動モード制御を備えています。
* レンズ： より広い開口部と浅い被写界深度を作成する能力のため、肖像画には多くの場合、プライムレンズ（35mm、50mm、または85mmなど）が好まれます。 ズームレンズも機能します。
* 三脚（カメラの動きのテクニックに不可欠）： カメラを動かしているときに、画像の静止部分を鋭く保つために。
* 外部フラッシュ（強く推奨）： あなたの被写体を凍結するために光のバーストを提供します。 オフカメラフラッシュにより、より創造的なコントロールが得られます。
* フラッシュディフューザー（推奨）： フラッシュから光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作成します。
* 中性密度（nd）フィルター（潜在的に）： 明るい状態で撮影する場合、NDフィルターはレンズに入る光の量を減らし、より遅いシャッター速度を使用できるようにします。
3。ショットのセットアップ：
* 場所： 創造的なビジョンを補完する場所を選択してください。背景、照明、全体的な雰囲気を検討してください。興味深い光のある都市環境は素晴らしいことです。
* モデル： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。あなたが作るために必要な動きを説明してください。
* 構成： ショットを注意深くフレーム化します。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。
* カメラ設定（ベース設定 - 光に基づいて調整）：
* モード： マニュアル（m）
* iso： 最低のネイティブISO（通常100）から始めます。
* aperture： まともな被写界深度（焦点を合わせている被験者の詳細）のために、f/5.6またはf/8の周りを開始します。利用可能な光と望ましいぼかしに基づいてこれを調整する必要があるかもしれません。
* シャッター速度： 1/30または1/15秒前後に開始します。これがあなたの出発点であり、それを調整して、望ましい量のモーションブラーを実現します。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュパワーから始めます（例：1/64または1/32）。周囲の光と被写体をどれだけ凍らせたいかに基づいて、これを調整します。
* メーター： 評価/マトリックスメーターを使用して、シーンの平均読み取り値を取得します。次に、メーターの読み取りと目的の効果に基づいて設定を調整します。
4。シャッターをドラッグするためのテクニック：
* 被験者の動き（フラッシュ付き）：
* 方法： 曝露中にわずかに移動するようにモデルに伝えてください。 彼らは手を動かしたり、回転させたり、動かしたりすることさえできます。フラッシュはポーズの鋭い要素を凍結し、動きはぼやけを作り出します。
* コントロール： モデルの動きの速度と速度を調整することにより、ぼやけの量を制御します。 さまざまなタイプの動きを試します。
* フラッシュ配置： あなたの被写体に直接尖った繊維から始めます。 さまざまな効果のために、サイド照明またはバックライトを試してみることができます。
* 例： ぼやけた手足と鋭い顔で回転するダンサー。 ぼやけたストランドと鋭い目で髪を振るモデル。
* カメラの動き（フラッシュ付き）：
* 方法： モデルを比較的静かに保ちます（または、制御された動きを小さくします）一方、露出中にカメラを動かします。このテクニックには三脚を使用してください！
* コントロール： カメラの動きの方向と速度は、ぼやけの種類を決定します。パン（カメラを水平に移動する）、ズーム（露出中にズームリングを回転させる）、またはカメラをわずかに振ることを試してみてください。
* 三脚： これには、シーンの固定部分を鋭く保つために三脚が不可欠です（例えば、被験者の背景や特定の特徴）。
* 例： パンすることによって作成されたぼやけた環境の鋭い顔。暴露中にズームすることによって作成された光の縞。
* 被写体とカメラの動きの組み合わせ（フラッシュ付き）：
* 方法： 被験者の動きとカメラの両方の動きを組み合わせて、より混oticとした動的効果を得ます。これには、調整と実験が必要です。
* 例： 写真家がカメラをパンする間、モデルダンス。
* アンビエントライトのみ（フラッシュなし）：
* 方法： 周囲の光に完全に依存します。これは、低照度の状況またはNDフィルターで行うのが最適です。 モデルは非常に静止している必要があります。そうしないと、画像全体がぼやけます。
* チャレンジ： フラッシュなしで鋭い要素を得るのは難しいです。 非常に遅いシャッタースピードを使用し、明るい光のポケットに依存する必要があります。
* 例： 低照度の都市の景観に背景がぼやけたシルエット。柔らかいぼやけのある夢のようなエーテルの肖像画。
5。重要な考慮事項とヒント：
* 練習： シャッターをドラッグするには練習が必要です。さまざまなシャッター速度、開口部、動きを試して、何が最適かを確認します。
* 通信： モデルと明確に通信します。 あなたが彼らに作りたい動きを説明し、フィードバックを提供します。
* フォーカス：
* 連続オートフォーカス（AF-C）： 移動する被験者の追跡に役立つ場合がありますが、非常に遅いシャッター速度で常に正確であるとは限りません。
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、特にあなたの被験者が比較的予測可能な動きをしている場合、最良の選択肢です。露出を開始する前に焦点を合わせて維持します。
* フラッシュ同期速度： カメラのフラッシュ同期速度に注意してください（通常、1/200番目または1/250秒）。 同期速度よりも速くシャッター速度を使用すると、画像に黒いバンドが生じる可能性があります。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用すると、フォーカスプロセスをシャッターリリースから分離すると、より多くの制御が可能になります。
* 後処理： 後処理のマイナーな調整は、画像を強化する可能性があります。 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整できます。
* 安全性： 公共の場所で撮影する場合は、周囲に注意し、モデルの安全を確保してください。
* 創造性： 実験することを恐れないでください！ 最良の結果は、境界を押し広げて新しいことを試すことからもたらされます。
トラブルシューティング：
* 明るすぎる画像： ISOを削減するか、開口部を閉じたり、NDフィルターを使用したりします。
* 暗すぎる画像： ISOを増やしたり、開口部を開いたり、より強力なフラッシュパワーを使用したりします。
* あまりにも多くのぼやけ： シャッター速度を上げるか、動きの速度を下げます。
* 十分なぼかし： シャッター速度を下げるか、動きの速度を上げます。
* 厳しいフラッシュライト： フラッシュディフューザーを使用したり、フラッシュをバウンスしたり、フラッシュ電源を下げたりします。
創造的なアイデアの例：
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、露出中に空気中にパターンを描きます。
* 花火の肖像： 背景に花火でモデルをキャプチャします。
* カーライトトレイル： 都市環境で車のライトトレイルが後ろにストリークしてモデルをキャプチャします。
* 抽象的なポートレート： 極端なカメラと件名の動きを試して、抽象的でシュールな画像を作成します。
* 幽霊のような効果： 露出中にモデルをフレームに出し入れさせて、幽霊のような効果を生み出します。
シャッターをドラッグすることは、あなたのポートレート写真にユニークで芸術的なタッチを加えることができる強力なテクニックです。基本を理解し、さまざまなテクニックを実験し、一貫して練習することで、見事で忘れられない画像を作成できます。頑張って楽しんでください！