説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、自然環境で人を捕らえ、彼らが住む環境を通して人格、職業、またはライフスタイルの側面を明らかにする写真です。彼らは単純なヘッドショットを超えて、主題についての物語を語り、視聴者とのより深いつながりを作り出すことを目指しています。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： あなたの被験者の職業、趣味、情熱、または性格について学びます。あなたが知るほど、フィッティングの場所を選択してショットを作成することができます。
* 通信： 事前にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明し、潜在的な場所について話し合い、彼らが持っているかもしれない懸念に対処してください。コラボレーションは、より本物の快適な体験につながります。
* ロケーションスカウト：
* 関連性： あなたの主題にとって意味のある場所を選択し、あなたが伝えたい物語を強化します。それは彼らの職場、家、彼らが頻繁に訪れる場所、または彼らの興味と一致する場所かもしれません。
* 美学： 場所の照明、背景、および全体的な視覚的魅力を考慮してください。自然光、興味深いテクスチャ、そして最小限の気晴らしのある領域を探してください。
* 許可： 公共またはプライベートスペースで撮影する場合は、事前に必要な許可と許可を取得します。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、環境のポートレートに必要な柔軟性と画像品質を提供します。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： 環境のより広いビューを捉え、周囲に関連して被験者を示すのに役立ちます。 特により広い角度で、歪みに注意してください。
* 標準（50mm）： 主題と環境の間に自然な視点と良好なバランスを提供する多目的なオプション。
* 短い望遠（85-135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、環境要素を含めながら被写体を隔離することができます。
* 照明：
* 自然光： 可能な限り自然光に優先順位を付けます。曇りの日や開いた日陰からの拡散光は、多くの場合理想的です。
* リフレクター： リフレクターは、あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、よりお世辞の画像を作成できます。
* フラッシュ/ストロボ： フラッシュまたはストロボを使用して、塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したり、挑戦的な照明条件を克服したりします。 ディフューザーと修飾子を使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* 三脚： 三脚は、特に低光の状況で、またはより長いシャッター速度を使用する場合、鋭い画像を維持するのに役立ちます。
ii。 構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 3分の1グリッドのルールの交差点に沿って被写体を配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の主要なラインを使用して、視聴者の目の目をあなたの主題に引き寄せます。 これは、注意を向ける道路、フェンス、またはその他のラインです。
* フレーミング： 出入り口、窓、木などの環境の要素を使用して、主題を組み立て、画像に深さを作成します。
* フィールドの深さ：
* フィールドの深さ（低f番号）： 背景を曖昧にし、あなたの主題を隔離し、それらに注意を引きます。 重要な環境要素が依然として認識できるように注意して使用してください。
* フィールドの深さ（高f-Number）： 主題と環境の両方をフォーカスに保ち、より文脈上のイメージを提供します。 環境がストーリーにとって重要な場合に適しています。
* 被験者のポーズと表現：
* 自然でリラックス： あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 視線の方向： あなたの主題がどこを見ているかを考えてください。 カメラに向かって見ると、視聴者との直接的な接続が作成されます。目をそらして、謎や熟考の感覚を作り出すことができます。
* アクション： 環境に関連する活動に従事している被験者を捕らえます。 これにより、画像に動きとダイナミズムが追加されます。
* 環境の詳細：
* 関連するオブジェクトを組み込みます： あなたの主題にとって意味のあるオブジェクト、または彼らの環境についての物語を伝えるオブジェクトを含めます。 これは、彼らの貿易、私物、または彼らの興味を反映するアイテムのツールかもしれません。
* 背景に注意してください： 背景が気を散らしたり乱雑になったりしないことを確認してください。 あなたの位置または被験者の位置を調整して、よりクリーンな背景を作成します。
* 照明：
* 自然光： あなたの利益のために自然光を使用してください。 さまざまな角度と位置を試して、あなたの主題に最もお世辞の光を見つけます。
* 人工光： フラッシュまたはストロボを使用して影を埋めたり、寸法を追加したり、劇的な効果を作成したりします。 ディフューザーと修飾子を使用して、光を和らげ、厳しい影を避けます。
iii。 後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、優れたダイナミックレンジでバランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化し、全体的な明確さを改善します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ： 微妙なレタッチを実行して、傷や気晴らしを取り除きますが、過剰編集を避けてください。目標は、人工表現を作成するのではなく、画像を強化することです。
iv。例とインスピレーション：
* Steve McCurry： 多様な環境での人間の経験の本質を捉える彼の象徴的な肖像画で知られています。 （例えば、「アフガンガール」）
* プラトン： 世界の指導者と有名人の肖像画で有名であり、多くの場合、ミニマリストの背景を使用して主題の性格に焦点を合わせます。
* Annie Leibovitz： 有名人や芸術家の精巧で概念的な環境の肖像画を作成します。
* ジョーイ・ローレンス： 遠隔地でやりがいのある場所にいる人々の劇的で視覚的に見事な環境の肖像画で知られています。
環境肖像画の例：
* ミュージシャン： 楽器、アンプ、レコーディング機器に囲まれた自宅のスタジオで遊んでいるギタリストの肖像画。照明は暖かく魅力的です。
* シェフ： 鍋、フライパン、材料、その他のキッチンの道具に囲まれた、賑やかなキッチンのシェフのショット。 表現は焦点を合わせて決定することができます。
* 農家： 日没時に畑に立っている農家の写真、作物や農機具に囲まれています。 照明は金色で暖かいかもしれません。
* アーティスト： スタジオの画家の肖像画、キャンバス、ペイント、ブラシ、その他のアート用品に囲まれています。 ポーズはリラックスして瞑想的になる可能性があります。
* 先生： 生徒、本、学用品に囲まれた教室にある教師の写真。この表現は励みになり、親切になる可能性があります。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は肖像画の物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適な雰囲気を作ります。
* 細部に注意してください： 照明から構図、背景まで、フレーム内のすべての要素を考慮してください。
* 練習と実験： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って、マスターポートレートカメラマンの作品からインスピレーションを得ることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。実験し、楽しんで、あなたの創造性を輝かせてください！