環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、環境の要素を組み込み、性格、職業、趣味、またはライフスタイルを反映することにより、主題についての物語を語ることを目指しています。 それらを文脈で呼吸するポートレートと考えてください。
魅力的な環境ポートレートを作成するための包括的なガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： あなたが写真を撮っている人について学びます。彼らの情熱、仕事、趣味、または重要な関係は何ですか？
* 会話： 事前に彼らに話しかけてください。 彼らの人生、仕事、好きなスペース、そして彼らが肖像画に伝えたいことについて尋ねてください。
* ストーリーテリングの目標： 肖像画にどのような話をしてもらいたいですか？ その物語を捉えることに焦点を当てます。
* ロケーションスカウト：
* 意味のあるスペース： 主題にとって重要な場所を選択してください。 彼らの職場、家、お気に入りの公園、または趣味を追求する場所。
* 光： 一日のさまざまな時点での照明を考えてください。 理想的には、事前にその場所にアクセスして、光を評価し、それに応じて撮影を計画してください。 柔らかく拡散した光（たとえば、開いた色合い、ゴールデンアワー）を探してください。
* 背景要素： ストーリーに貢献するバックグラウンドの要素を特定します。 テーマに関する何かを明らかにするツール、機器、本、アートワーク、またはその他の詳細。
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で写真を撮る許可が必要かどうかを確認してください。
* ギア：
* カメラ＆レンズ： 多用途のレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。 より広いレンズ（24-35mm）はより多くの環境をキャプチャできますが、ポートレートレンズ（50mm、85mm）は、被験者を隔離するために浅い深さを生み出すことができます。
* 照明： 自然光はしばしば最善ですが、反射板を使用して光を跳ね返し、影を埋めることを検討してください。 必要に応じて、ストロボまたはスピードライトを使用してより多くの制御を行いますが、自然に見える結果を目指してください。
* 三脚： 特に低光の中で、鋭い画像に役立ちます。
* その他のアクセサリー： リフレクター、ディフューザー、ライトスタンド、レンズクリーニングクロス。
ii。 作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
フレーム内のフレーム： 出入り口、窓、またはアーチを使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ： さまざまな開口部を実験して、被写界深度を制御します。 浅い被写界深度（低fの値）は背景を曖昧にし、被験者を強調することができますが、より広い畑の深さ（高f番号）は、被験者と環境の両方を焦点を合わせることができます。 あなたが強調したいものを考えてください。
* ポーズ：
* 自然で本物： 被験者の性格と活動を反映した自然のポーズを奨励します。 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に周囲とやり取りしてもらいます。 野菜を刻むシェフ、楽器を演奏するミュージシャン、机の上の作家。
* アイコンタクト： アイコンタクトを変更します。 直接のアイコンタクトが接続を作成することがありますが、他の時には、目をそらすと内省の感覚が追加されます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
iii。 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 曇りの日： 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供できます。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、特に晴れた日に露出のバランスを取ります。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： より創造的な照明のために、フラッシュオフカメラを配置します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源は、特に屋内でのポートレートに役立ちます。
iv。 撮影と後処理：
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試してください。
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、快適に感じさせ、自分自身になるように勧めます。
* 後処理：
* ホワイトバランスと露出： ホワイトバランスと露出を調整して、希望するムードを作成します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、詳細を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明に見せます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* レタッチ： 被験者の皮膚の背景や傷から気を散らすものを取り除きます。 （最小限で自然な見た目をレタッチしてください）。
v。 例と分析：
環境の肖像画の例をいくつか紹介します。
* 例1：キッチンのシェフ：
* 説明： シェフは、鍋、フライパン、材料に囲まれた賑やかなキッチンに立っています。彼らはシェフの白を着て、ナイフを持っています。
* 分析：
* 環境： キッチンはすぐに被験者の職業を教えてくれます。乱雑と組織化されたカオスは、忙しくて働くキッチンを示唆しています。
* ポーズ： シェフの自信のある姿勢と集中的な視線は、彼らの専門知識を伝えます。ナイフを持っていると、信頼性が増します。
* 照明： 窓から来る自然光は、柔らかく魅力的な雰囲気を作り出します。
* ストーリー： 肖像画は、熟練した献身的なシェフが彼らの要素で働いているという物語を語っています。
* 例2：机の作家：
* 説明： 作家が机に座って、本、論文、ビンテージのタイプライターに囲まれています。彼らは思慮深く窓の外を見ています。
* 分析：
* 環境： 机とその内容は、被験者の執筆への情熱を明らかにしています。本とタイプライターは、歴史と創造性の感覚を追加します。
* ポーズ： 思慮深い視線と姿勢は、作家の集中と想像力を伝えます。
* 照明： 窓から柔らかく拡散した光は、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* ストーリー： 肖像画は、彼らのインスピレーションに囲まれた思考で失われた作家の物語を語っています。
* 例3：ステージ上のミュージシャン：
* 説明： ミュージシャンがステージで演奏し、舞台照明を浴びて楽器を備えています。群衆はバックグラウンドでぼやけています。
* 分析：
* 環境： 舞台は、主題の職業を明確に識別します。ぼやけた群衆は、ライブパフォーマンスのエネルギーと興奮を示唆しています。
* ポーズ： ミュージシャンの情熱的な表現とダイナミックな姿勢は、音楽への愛を伝えます。
* 照明： 劇的なステージ照明は、ドラマとエネルギーの感覚を作り出します。
* ストーリー： 肖像画は、彼らの要素の中でミュージシャンの物語を語り、聴衆とつながります。
* 例4：ガレージのメカニック：
* 説明： メカニックは車のエンジンの隣にひざまずいており、その周りに散らばっている道具が散らばっています。彼らは手にグリースと集中的な表情を持っています。
* 分析：
* 環境： ガレージには、道具、車の部品、紛れもない油の香りが詰まっており、彼らの職業の明確な絵を描いています。
* ポーズ： ひざまずく位置と焦点を絞った表現は、メカニックの献身とスキルを伝えます。
* 照明： ガレージのドアからの自然光とワークライトからの人工光の混合は、現実的な雰囲気を作り出します。
* ストーリー： この肖像画は、ザラザラしたが馴染みのある環境で、メカニックの努力と献身を伝えています。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 散らかった背景： あまりにも乱雑すぎると、被写体から気を散らすことができます。 背景を簡素化するか、浅い被写界深度を使用してぼやけます。
* 強制ポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 自然な動きと相互作用を奨励します。
* 照明が悪い： 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトは、肖像画を台無しにする可能性があります。 ライトに注意し、リフレクターまたはディフューザーを使用してそれを改善してください。
* 接続の欠如： ただ写真を撮らないでください。あなたの主題とつながります。 彼らに話しかけ、彼らに快適に感じさせ、彼らの性格を捉えてください。
* ストーリーを無視する： 環境は、あなたが伝えようとしている物語に貢献するはずです。 主題にとって意味のある場所と要素を選択します。
vii。結論：
説得力のある環境の肖像画を作成することは、やりがいのあるがやりがいのあるプロセスです。慎重に計画し、主題を理解し、作曲、照明、ポーズに注意を払うことで、ストーリーを伝えるポートレートを作成し、写真を撮っている人の本質を捉えることができます。 練習、実験、そして最も重要なことは、楽しんでください！最高の環境のポートレートは、主題について本物で説得力のあるものを明らかにするものであることを忘れないでください。