ストリート写真の復活:ポラロイド写真家の現代的なアプローチ

「おそらく10年以上デジタル写真を撮っていません」とジャン・アンドレ・アントワーヌは認めます。ハーレム出身の彼は「オフィス」から私たちの電話を受けています。このストリートフォトグラファーにとって、それはニューヨーク市のロウアー・マンハッタンにあるブロードウェイとクロスビーの間にあるプリンス・ストリートを意味します。アントワーヌは、かつてディーン＆デルーカのコーヒーショップだった店の窓に張り込み、好奇心旺盛な通行人が近づいてくるのを待っている。やがてサイレンが背景で鳴り響き、都市の混乱と、現像に5～10分かかるインスタントフィルムを撮影する男の熱狂的な対比が描かれる。しかし、アントワーヌにとって、アナログのストリート写真は、ますます表面的でレタッチされた世界においてさわやかな風をもたらします。 

「（友人の発言によると）写真は、人々が見た現実感における真実をもはや求めていない場所にあるのです」とアントワーヌは語る。 「今、[画像] を修正しなければなりません。あれやこれやを修正しなければなりません。彼らはそれを美化したいと考えています。私は、ある意味、写真からそれを取り除き、存在する写真はそれだけではないことを人々に知らせたいと思っているところです。」

関連:最高のインスタント カメラ

眠らない街でなぜアナログなのか

ニューヨーク市の喧騒には、スローで古風なものはほとんどありません。さらに、ミラーレスカメラの革命とデジタル一眼レフカメラの終焉の可能性により、私たちがより速く、より派手なものを好むことを否定することはできません。しかし、アントワーヌの写真撮影の実践は、それが常に優れているわけではないことを主張しています。

「私にとってインスタント写真は、見たものをその場で目に見える形で受け取るという意味で、最も純粋な写真形式です」と彼は主張する。 「第二に、撮影、現像、プリントのプロセスを思い出します。なぜなら、私が写真を学んだとき、画像全体を取得するために通過する必要があるのはこれら 3 つのステップだったからです。私はいつも目に見えるプリントを手に入れることを考えていましたが、今ではその場で撮影、現像、プリントできるようになりました。私にとってそれは素晴らしいことです。」

この映画を撮影することは、このメディアを使った初期の頃を思い出すだけでなく、大幅にレタッチされた画像の文化に対する抗議でもあり、本物と生の新鮮さを提供します。 

「写真を現実の生活に戻してくれます」とアントワーヌは言います。 「私はいつも現実の生活を望むドキュメンタリー的な視点で写真を見てきました。私は写真の美しさの側面や商業的な側面にあまり興味を持ったことはありません。」

関連:Polaroid Go レビュー:すぐに楽しくて便利

外向的な人のオフィスにいる内向的な人

木曜日から日曜日まで、午前11時頃から午後5時30分か6時頃まで、天候がよければアントワーヌがあらゆる状況に合わせて多数のカメラを構えてオフィスに待機しているのを通行人が見かけることになる。内向的であることを自認するこの人の最大の (文字通り) 注目を集めるのは 4×5 スピード グラフィックですが、他にも数多く登場しているものの 1 つがポラロイド 195 ランド カメラです。

「私がグラフィックで撮影する理由は、外で仕事をしているときに、入ってくる人々の注目を集めるからです。つまり、それはその種のカメラですが、非常に優れたカメラでもあります。その意味では、二重の役割を果たします。」

アントワーヌは、ストリート写真のおかげで内向的ではなくなったと語っているが、彼の性格のこの側面は、10 年経った今でも彼のアートへのアプローチに影響を与えている。 

「始めたばかりの頃は、できるだけ目立たず、目立たないように撮影していました」と彼は思い出します。 「しかし、今、私がストリート写真で行っている仕事の種類は、ストリートポートレートです。ですから、人々と対話しなければなりません。」

いったい何が彼をこうしたタイプのポートレートに惹きつけるのでしょうか？ 

「即興性があり、そのような音を奏でなければならなかったのだと思います」とアントワーヌは振り返る。 「これは人生全般を表しているように感じます。なぜなら、見知らぬ人とこのテイクを撮ったからです。それはいつもある種の偉業です。」

ニューヨークはチョコレートの箱です。誰に出会えるかわかりません

アントワーヌのストリート写真へのアプローチは、潜在的な被写体に手を出さないという点で特別です。代わりに、彼は彼らが自分のところに来るのを待ち、適切な人々がそうしてくれることに気づきました。

「何も売る必要はありません。私にとって、それが最大のポイントです」と彼は言います。

彼に有名人の写真を撮ったことがあるかと尋ねると、詳しく説明するまでもなく、答えは「はい」です。さらに説得すると、パティ・スミス、スパイク・リー、エイサップ・ロッキーなどの名前が明らかになります。しかし、アントワーヌにとって本当の興味は有名人のポートレートではなく、自分と被写体とのつながりを築くことだ。新しい写真を撮るために何度も訪れ、時には友人や家族を連れて訪れる人もいる。 

「何年にもわたって、その瞬間は今、私にとって何よりも意味を持っています」と彼は言います。 「人々が家族を私に連れてきてくれることは、私にとって単なる素晴らしい写真以上の意味を持ちます。この写真には私の過去に何らかの人生が刻まれていることはわかっています。そしてそれが私が求めているものです。私は時代を超越した感覚を求めています。」

アントワーヌは、肖像画が自分をどこへ連れて行ってくれるのか決して分からないと断固として言います。しかし、ある例では、その「どこ」は、従業員の肖像画を描いた後、宝石商ティファニーの代理としてパリ​​とイタリアで約2週間滞在した。何年もアントワーヌを見てきた後、会社がポラロイドプロジェクトを実行したいと考えていたとき、彼のことを思い出しました。それは驚異的な経験でしたが、商業的な仕事は自分が目指す目標ではないと彼は主張します。

「私はあまり好きではありません。出たり入ったりしています」と彼は説明する。 「私がやっていることの素晴らしさは、自由に創作できるという自由さです。私には誰にも邪魔されません。私はただ街頭に出て届けることができますし、ある意味、誰かのために仕事をすることを急いでいません。彼らが来たら受け入れるつもりです。ギグは私のやっていることに合うものでなければならず、意味のあるものでなければなりません。」

できるうちにポートレートを撮っておきましょう

ことわざにあるように、すべての良いことには終わりが来ます。しかし、アントワーヌにとって、これは自分の選択ではありません。彼が使用しているフィルム、剥離式 Fujifilm FP 100 C は、6 年近く前に製造中止になっています。希少になればなるほど、価格も貴重になります。彼は最近の収穫で 1 パックあたり 130 ドルを支払い、当時のそれが 5 ドルか 10 ドルだったことを思い出しました。

隠し場所がなくなったらそれで終わりなので、できるうちにインスタントポートレートを撮っておきましょう。最終的にその日が来ると、アントワーヌはカナル・ストリートにある自分のスタジオでポートレート撮影に軸足を移すことになるだろう。ただし、その前に、彼はアーカイブを紹介することに時間を費やす予定です。興味のある訪問者は、見学の予約を歓迎します。ただし、一つだけ確かなことがある。彼が店をたたむと、プリンス ストリートは地域で愛されていた人物を失うことになります。

「これを通じてたくさんの友達や人間関係ができました」とアントワーヌは語ります。 「それがこの仕事のもう一つの素晴らしさです...リピーターがいるということ...何年にもわたってその関係が繰り返されるということだけが、私にとって大きなものになりました。」