結婚式の写真家のためのスタイルに合わせた写真撮影:ポートフォリオを構築してクライアントを惹きつける

実際の結婚式の状況では新しいことに挑戦するのは難しい場合があります。クリエイティブになる機会はたくさんありますが、純粋にクリエイティブな実験をする時間はめったにありません。そのため、スタイルのある撮影をまだ計画していない場合は、計画を立てるべきです。基本的なアイデアは、スタイリストや他のベンダーと協力して、ブログ、雑誌、ソーシャル メディアで共有できる全員の作品を披露する撮影を作成し、見たいとおりの結婚式のシーンを設定することです。写真家のキーラ・ レモニスさんに、 スタイルのある撮影を最大限に活用するためのヒントを教えてもらいました。

スタイリッシュな撮影を行う理由

お金を払っているクライアントのために仕事をしていると、通常、ペースを落として実験する機会はありません。結婚式の日は非常にペースが速いため、通常のスタイルから完全に外れた何かを実際に試す時間はありません。スタイルを整えた撮影を行うことで、新しいテクニックやポーズなどを試し、スキルを磨く時間が得られます。

また、あなたのスタイルとブランドを反映したポートフォリオの作品を作成することもできます。これは、潜在的なクライアントに、あなたがどのような仕事ができるか、そして将来もっとやりたいと思っているかを示すものです。たとえば、ボールルームでの結婚式を多く行っているが、本当はもっと素朴でアウトドアなタイプの結婚式を行いたい場合は、「素朴な」スタイルの撮影をするのが良いアイデアかもしれません。この撮影の画像をポートフォリオに含めることで、視聴者にあなたの意図が伝わり、将来的に理想的なクライアントとのマッチングに役立ちます。

他の人を巻き込む

業界の他の人々と協力することは、スタイルのある撮影を行う最良の部分の 1 つですが、スタイルのある撮影中に誰と協力するかについてはかなりの自由があります。これは、新しいベンダーと出会い、関係を築くための素晴らしい方法となります。

私の最初の「スタイル付き」撮影は文字通り私、アシスタント、花屋、そして数人のモデルでした。何か新しいことを試してみたいという気持ちがあったからそれをしたのですが、本当の目標はありませんでした。小規模から始めて、撮影のたびに複雑さを増していくこともできます。初めてのスタイル撮影以来、私は 10 ～ 20 社以上のベンダーからなるチームと協力してきました。

関与する人の基本的なリストは次のとおりです。スタイリストまたはイベント デザイナー、花屋、モデル、ヘア スタイリスト、メイクアップ アーティスト、ワードローブを借りる衣料品販売業者などです。これは最低限のスタッフです。ここから、衣料品のスタイリスト、ケーキ アーティスト、ジュエリー デザイナー、会場、ケータリング業者、文具デザイナー、レンタルハウスなど、撮影の創造性に貢献できる可能性のあるその他の人を追加できます。

私は、結婚式やそれに似たような仕事で知り合った、志を同じくするクリエイティブな人々と一緒に仕事をする傾向があることに気付きました。自社のブランドを補完するブランドと協力するか、少なくともうまく連携することが重要です。あなたとクルーの全員がクリエイティブ面で同じ認識を持っており、同じようなビジョンを共有し、素晴らしいものを作り上げるためにスムーズに団結するつもりであることを確認したいと考えています。多くのチームワークが関係しています。詳細について議論したり、小さな意見の相違を修正したりするのではなく、創作に 1 日を費やすという考え方です。

撮影の流れ

実際の結婚式の日と同じようにストーリーを伝える、多様な画像セットを作成したいと考えています。スタイリストはすべてのコンセプトと全体的なデザインに実際に責任を持つ人ですが、最高の光を得るためにどこにセットアップする必要があるかなどの重要な要素については写真家からの意見が必要になります。

スタイリストと花屋にそれぞれの仕事をさせて、必ずそれをキャプチャしてください。このプロセス中にコミュニケーションが多ければ多いほど、撮影は容易になります。本物の結婚式と同じように、ワイドショット、クローズアップ、さまざまな角度からシーンを捉えてください。私は撮影のあらゆる詳細を写真に収め、何らかの形で各ベンダーの作品を紹介するのが好きです。彼らの仕事の何が特別なのかを正確に尋ね、彼らの詳しい知識を活用してください。

純粋なポートレートに関しては、写真家は場所、ポーズ、構図をしっかりと管理する必要があります。これは、ポーズやカップルとのやり取りを練習する絶好の機会です。これは、新人撮影者にとって結婚式の写真撮影で最も難しい側面の 1 つになる可能性があります。

多様性を重視しながらも一貫したスタイルを目指す

ある種類の光でテーブルの風景を撮影し、その後ケーキテーブルをまったく別の方法で撮影することは、それが撮影のテーマに大きく影響する場合を除き、お勧めしません。完成した画像セットを見るとき、私は照明条件や色など、撮影を通して画像を統一する特定の共通要素を見るのが好きです。

撮影の宣伝

一部の撮影は出版物のために特別に行われるため、そのプロセスは、その設定に貢献した雑誌やウェブサイトに特有のものになります。自分で撮影している場合は、露出を与えたいと考えますが、視聴者の種類が非常に重要です。投稿するブログや雑誌は、ただランダムに投稿するのではなく、撮影のスタイルに基づいて選択する必要があります。より伝統的な外観を好むブログもあれば、少しユニークで風変わりなものを好むブログもあります。やみくもに画像をブログや雑誌にスパム送信しても、大きな成果を上げることはできません。

ソーシャル メディアは、スタイルを整えた撮影画像を共有するのに最適な方法であり、タグ付けはあなたの親友になります。礼儀として、関係するすべてのベンダーを必ずタグ付けする必要がありますが、これはベンダーが画像をフォロワーと共有できるようにするためでもあります。これにより、彼らの懸命な努力にふさわしい評価が得られ、あなたの画像を見る人の数も増えます。これは、最初は必ずしも大きな成果につながるとは限りませんが、間違いなく新しいフォロワー、さらには将来のクライアントやコラボレーターにつながる可能性があります。