レンズフード：なぜ、いつ、写真で1つを使用するか レンズフードは、シンプルでありながら信じられないほど効果的な写真アクセサリーです。多くの場合、初心者に見落とされがちで、画質を大幅に向上させることができます。レンズフードをいつ、いつ、どのように使用するかについての包括的な見方を次に示します。 レンズフードを使用する理由 レンズフードの主な目的は、ブロック迷光です レンズに入ることから。これにはいくつかの重要な利点があります。 * フレアとゴーストの減少： レンズ要素にぶつかる迷いの光は、不要なフレア（明るい、かすんだパッチ）とゴースト（明るいオブジェクトの反射）を引き起こす可能

段階的なニュートラル密度（GND）フィルターは、ランドスケープ写真家にとって不可欠なツールです。明るい空とより暗い前景の間の露出のバランスをとることができ、両方の地域で吹き飛ばされたハイライトと保持の詳細を防ぎます。段階的なNDフィルターを効果的に使用する方法に関する包括的なガイドを次に示します。 1。卒業したNDフィルターの理解 * 彼らが何であるか： GNDフィルターは、長方形または円形のガラスまたは樹脂であり、半分は透明で半分暗く、2つの間に徐々に遷移します。 * 目的： それらは、他の領域（通常は前景）の光に影響を与えることなく、特定の領域（通常は空）でレンズに入る光の量を

写真の焦点距離は、通常はレンズの光学中心と、レンズが無限に焦点を合わせているときに、レンズの光学中心とカメラのセンサーまたはフィルムの間の距離（mm）で測定されます。 これは、画像の2つの重要な側面を指示するレンズの基本的な特性です。 1。フィールドオブビュー（FOV）： * 焦点距離（例：16mm、24mm、35mm）： より広い視野。これらのレンズは、カメラの前でより多くのシーンをキャプチャします。 これらは、多くの場合、風景、建築、グループの写真に使用されます。 また、深さと空間の感覚を作成することもできます。 * 長い焦点距離（例：85mm、200mm、300mm）： より

写真のホワイトバランスは、画像の色を調整して、白いオブジェクトが白く見えるようにするプロセスです。それは基本的に、光源の色温度に対して修正されます。光源は、温かい（赤みがかった/黄色がかった）から冷却（青みがかった）までさまざまです。 特定の照明条件下で「白」がどのように見えるかをカメラに伝えると考えてください。 より詳細な内訳は次のとおりです。 * 色温度： 異なる光源は、ケルビン（k）で測定された色の温度が異なります。 * 低ケルビン（例：キャンドルライト、白熱電球）： これらのソースは、温かく赤みがかった/黄色がかった光を生成します。 * 高ケルビン（例えば、日光、日陰）：

「通常のレンズ」は、その焦点距離が使用されているイメージセンサーまたはフィルム形式の対角線測定に近似するレンズです。 視点と規模の観点から、人間の目が見えるものとほぼ一致するイメージを生成します。 これが故障です： * 焦点距離： レンズの焦点距離は、レンズが無限に焦点を合わせているときのレンズの光学中心から画像センサー（またはフィルム）までの距離（ミリメートル単位）です。視野（シーンのどれだけがキャプチャされているか）と拡大を決定します。 * イメージセンサー/フィルム形式： これは、画像を記録する光に敏感な領域のサイズ（たとえば、フルフレーム、APS-C、マイクロ4分の1など）

さて、私は理解しています。レンズ（カメラや目の中の種類のように）が使用可能な画像をどのように形成するかを説明してほしい。プロセスの内訳は次のとおりです。 1。光の収集： * オブジェクトからの光線： 光が跳ね返るか、写真や見ようとしているオブジェクトによって放出されます。これらの光線は多くの方向に移動します。 * レンズは光線をキャプチャします： 湾曲した表面（通常はガラスまたはプラスチック）を備えたレンズは、漏斗のように機能し、これらの散乱光線の一部を傍受します。 2。屈折（曲げ光）： * 湾曲した表面が重要です： レンズの湾曲した形状は非常に重要です。光がレンズに入る

たった2つのレンズでポートレート写真を習得することは、スキルを磨き、各焦点距離の強みを学ぶ素晴らしい方法です。これが効果的にそれを行う方法の内訳です： i。レンズの選択： 理想的なレンズの選択は、あなたの個人的なスタイル、主題、予算に依存します。 ただし、ポートレート用の最も一般的で多目的な2レンズのセットアップは次のとおりです。 * 50mmレンズ（「通常の」レンズ）： これは多くの場合、高速プライムレンズ（f/1.8やf/1.4など）であり、優れたオールアラウンド者です。 それは人間の視力に似た視野を提供し、自然で快適に感じます。 ヘッドショット、ウエストアップショット、環

最高の写真は、事前に計画されたショットが単に複製できない真正性、生の感情、予想外の美しさを捉えているため、計画外の瞬間から発生することがよくあります。その理由は次のとおりです。 * 真正性と自発性： 計画された写真は、しばしばポーズやステージングされていると感じます。計画外の写真は、はるかに魅力的で関連性のある本物の瞬間、表現、および相互作用をキャプチャします。 * サプライズとセレンディピティ： 人生は驚きに満ちています。計画外の写真は、多くの場合、適切なタイミングで適切な場所にいて、予期せぬ能力がありませんでした。 * 感情的な影響： 計画外の瞬間は、しばしば生の感情、つまり喜

開口部の優先モード（AVまたはA、カメラブランドに応じて）は、開口部を制御できる半自動撮影モードです 、カメラが自動的に適切なシャッター速度を選択している間 適切な露出を達成するため。 フィールドの深さと創造的な効果を優先し、カメラに露出計算を残すことができるようにすることで、写真を大幅に改善できます。その理由は次のとおりです。 1。フィールドコントロールの深さ： * 浅い被写界深度（ぼやけの背景）： 広い開口部（f/1.8やf/2.8のような低fの番号）を使用すると、浅い被写界深度が作成されます。これは、被験者を分離して背景をぼかすのに最適です。これは、ポートレート、クローズアップ

人々を自然にポーズする方法：ポートレートセッションのための証明されたアドバイス ポートレートセッションで自然にポーズをとることは芸術形式です。それはあなたの被写体を快適で自信を感じることでありながら、彼らをお世辞と物語を語る立場に彼らを導くことです。実証済みのアドバイスの内訳は、実行可能なステップに分類されます。 i。基礎：接続と快適さ カメラを上げる前に、信頼関係の構築に集中してください。 * 通信＆接続： * 自己紹介： あなたが友人と一緒に働いていても、簡単な紹介で氷が壊れます。 * あなたのビジョンを説明してください： 撮影の背後にある *なぜ *を共有します。

関心のある深さ：風景写真が貼り付けるもの 風景写真における「関心の深さ」の概念は、前景から背景までの鋭い焦点を達成するだけではありません。それは、視聴者のために視覚的な旅を作成し、シーンを通して目を導き、注意を引くことです。それは、それらを引き込み、永続的な印象を残す物語を織り込むことです。 これは、風景写真の興味の深さに貢献するものの内訳です。 1。構成： * 先行回線： これらは、視聴者の目をシーンに引き込む視覚的な経路です。川、道路、フェンス、さらには木の列でさえ、前景を背景に接続し、深さの感覚を作り出すことができます。 しばしば、強力な主要なラインがフレームの角の近く

さて、このツールを最大限に活用できるように設計された写真編集にグラフィックスタブレットを使用する方法に関する10の強力なヒントがあります。 1。タブレットを調整してカスタマイズします： * 圧力感度： 最も重要なステップ！タブレットのドライバー設定の圧力感度を調整します。 軽いタッチが小さなマークを生成する設定を見つけて、より重い圧力がより大胆な圧力を作成します。 それが自然であなたの手に反応するように感じるまで実験してください。これは、微調整の選択とブラシストロークに不可欠になります。 * ボタンマッピング： ほとんどのタブレットには、エクスプレスキーまたはボタンがあります。 ズ

さて、写真家向けのSynology DS923+のレビューを分析しましょう。 潜在的な構造と、それがカバーすべき点を示します。 i。はじめに（ステージの設定） * フック： 写真家の問題点に直接話す説得力のあるオープニングから始めます。 例： *「外部のハードドライブをジャグリングし、法外なクラウドストレージ料金を支払うのにうんざりしていますか？Synology DS923+は、強力でプライベートクラウドソリューションを求めている写真家の答えかもしれません。」 *「デジタル時代は、写真家に信じられないほどのツールを祝福しましたが、データ管理の悪夢で私たちを呪いました。Synolo

### 恐ろしい場所でゴージャスなインタビューを撮影する方法 撮影監督として、私たちは時々、理想的とは言えない撮影現場に立つことがあります。殺風景なオフィス、雑然とした倉庫、騒がしい建設現場など、面接を視覚的に魅力的に見せるのは難しい場合があります。しかし、少しの創造性と計画を立てれば、これらの課題を克服し、どんな場所でも美しく魅力的なインタビューを撮影することができます。 1.魅力的な撮影アングルを選択してください。 被写体を撮影する角度によって、カメラでの見え方が大きく変わります。狭い空間や雑然とした空間で撮影する場合は、気を散らす背景を最小限に抑え、被写体の顔を強調できる角度

After Effects で静止画をアニメーション化するためのガイドの [パート 1](https://www.schoolofmotion.com/blog/animate-still-photos-after-Effects-part-1/) では、主任 AE インストラクターの Joe Fellows が取り上げています。 AE で使用できるように静止画を準備する最良の方法と、組み込みのエフェクトとプラグインを使用して静止画をアニメーション化する最も一般的な方法を説明します。 パペット ピン ツールを使用して静止写真を変形および再形成する方法のデモンストレーションを終了しました。こ

## After Effects で静止画をアニメーション化するためのステップバイステップ ガイド 1.新しいプロジェクトの作成 - Adob​​e After Effects を起動し、 新しいプロジェクト を選択します。 。 - 新しいプロジェクトの場合 ダイアログ ボックスで、プロジェクト名、場所、その他の必要な設定を指定し、OK をクリックします。 。 2. 静止画をインポートする - [ファイル] に移動します。 をクリックし、アニメーション化する静止写真が含まれるフォルダーに移動し、それらの写真を選択します。 - [開く] をクリックします。 写真をプロジェクトに

# レンズを理解する レンズは、光を透過および収束 (または発散) させて像を形成する光学デバイスです。 レンズは、カメラ、望遠鏡、顕微鏡などのさまざまな光学機器や、レーザー ポインター、懐中電灯、老眼鏡などのその他のさまざまな光学機器で広く使用されています。 レンズについて理解すべき重要なポイントをいくつか紹介します : 1. 凸レンズ :凸レンズは中央が厚く、端に行くほど薄くなります。光線を収束（集めて）して画像を形成します。凸レンズは収束レンズとも呼ばれます。 2. 凹レンズ :凹レンズは中央が薄く、端が厚くなります。光線が発散（広がり）し、実像を形成できません。代わり

D・スミスのサンダンス公演デビュー作『サムシング・ブルー』は、限られた予算で制作されたビジュアル的にクールで批評家から高い評価を得た映画でした。スミス氏がそれをどのようにやって成し遂げたかは次のとおりです。 1.強力なスクリプトから始める ：スミスの脚本は、その説得力のあるストーリーと豊かなキャラクターで賞賛されました。彼女は脚本の開発に何年も費やし、感情を惹きつけると同時に視覚的にも魅力的なものになるよう努めました。 2.才能ある乗組員を編成 :スミスの周囲には、わずかな報酬、または無償で働くことをいとわない、才能と情熱に満ちた映画制作者のグループが集まっていました。各乗組員は独自の

ショットの複雑さに応じて、ポストプロダクションでショットから不要なオブジェクトを削除するのは迅速かつ簡単なプロセスです。開始に役立つ一般的なワークフローは次のとおりです。 1. 不要なオブジェクトを特定する :ショットから削除したいオブジェクトを明確に識別します。これは、人、車、木、建物など、あらゆるものに当てはまります。 2. 適切なソフトウェアを選択する :オブジェクト削除ツールを提供するポストプロダクション ソフトウェア プログラムを選択します。一般的な選択肢には、Adobe Photoshop、Adobe Premiere Pro、または After Effects などの専用

1. 事前に計画を立てます カメラを手に取る前に、時間をかけて撮影の計画を立ててください。これには、ビデオのコンセプト、キャプチャしたいショット、およびそれらを撮影する順序について考えることが含まれます。計画を立てることで、整理整頓して効率的に作業を進めることができ、不必要な映像に時間を浪費することも避けられます。 2. 三脚を使用します。 可能な限り、三脚を使用してカメラを安定させてください。これは、スムーズな動きや正確なフレーミングが必要なショットの場合に特に重要です。三脚を使用すると、ビデオがプロフェッショナルではないように見える手ブレを防ぐことができます。 3. 照明を制御します。