製品や食品、特に上からのビデオを撮影したい場合、ジレンマに直面します。カメラをターゲットのすぐ上に移動するにはどうすればよいでしょうか。また、撮影しているものをどのように見て、画像を制御しますか. これを行う方法はいくつかあります。1 つは、カメラを水平棒付きの三脚に取り付けることです。私たちはその 1 つである Photek TRI-X-2500 三脚エクステンダーを約 1 年前にレビューしました（これは便利ですが、特に重いカメラでは制限があります)。 上のビデオ (Benro から) は、ジブまたはクレーン、またはライト スタンドとホルダーを備えた一脚のみを使用することを提案しています

クロマキーは、ビデオの背景から色を削除するプロセスです。通常、クロマキーは、背景を別のビデオに置き換えることができるように、緑色の画面の背景を削除するためのものです。グリーンスクリーンキーヤーを備えた素晴らしいポストプロダクションソフトウェアがたくさんあります。プロセスはそれらの多くで類似していますが、それぞれのワークフローにはいくつかのバリエーションがあります。 Premiere Pro、DaVinci Resolve、FinalCutProの3つの人気のあるアプリケーションでのクロマキーイングのプロセスを見ていきましょう。 PremiereProでのキーイング ステップ1：クリップをタイム

世界には、撮影に最適な素晴らしい場所がたくさんあります。ただし、映画のクルー全員をエキゾチックな場所に連れて行くには多額の予算が必要であり、旅行の制限や時間の制限に対処している場合は、実際的ではない可能性があります。それ以外にも、宇宙空間や深海など、実際には存在しない場所や撮影が不可能な場所もあります。幸いなことに、グリーンスクリーンとグリーンスクリーンソフトウェアは、最もワイルドな映画製作者のビジョンさえも達成可能にするのに役立ちます。 これは気象学者の緑色の画面ではありません 何十年もの間、グリーンスクリーニングは、デジタルマップ、画像、および印刷された情報を追加するために、テレビのニュ

タイムラプスシーケンスは、動画に即座に影響を与えます。肉眼だけでは決して見ることのできない魔法のようなものを観客に見せることができます。単純なタイムラプスでさえ、特定の主題やシーンの進行を描写するのに非常に効果的です。 この記事では、撮影のプロセスについて説明します。あなたの最初のタイムラプス。最後に、必要なキット、最も効果的な科目、避けるべき落とし穴について学びます。さらに、シーケンスの精度をダイヤルするのに役立つシンプルなタイムラプス計算機があります。 タイムラプスとハイパーラプス ビデオタイムラプスは、時間を圧縮して、数時間、場合によっては数日にわたって発生する可能性のあるイベントが

クロマキーとも呼ばれる緑色の画面を使用すると、ビデオ制作者は、被写体（俳優、小道具など）を前景に置いたまま、背景に任意の画像やビデオを仮想的に重ねることができます。緑の画面の背景（または状況によっては青の画面）は、高予算のハリウッド映画からビデオ会議の通話まで、あらゆるもので使用されます。これらをすべてのシナリオで役立つのは、柔軟性が向上していることです。これにより、基本的に必要な設定を追加でき、特に、制御された環境で追加できます。 グリーンスクリーンの概念をよりよく理解するために、ここに「マトリックス」の例を示します。 この映画でのグリーンスクリーンの背景の使用は革新的であり、この特

マニュアルフォーカスを使用する場合は、画像が鮮明で鮮明に見えるように、正確な結果を得ることが不可欠です。フォーカスリングを際限なく回転させることもできますが、手動フォーカスを高速化したい場合は、フォーカスピーキングをオンにすることができます。しかし、フォーカスピーキングとは正確には何ですか？それはどのような利点を提供しますか、そしてそれは使用する価値のあるものですか？使い方を見てみましょう。 フォーカスピーキングとは ？ フォーカスピーキングは、より正確に焦点を合わせるのに役立つ手動フォーカスアシスタントです。リアルタイムで機能し、対照的なオーバーレイでシャープな領域を強調表示します。フォー

ProResは、最もよく知られていて広く使用されているビデオファイル形式の1つです。非常に高い画質と小さなファイルサイズを組み合わせて、効率的に再生します。 ProRes RAWは、比較的新しいブロックであり、ProResコーデックの利点にRAWビデオのパワーを追加します。それが何を意味するのかわからなくても心配しないでください。このProResおよびProResRAWのガイドでは、ファイル形式がどのように機能するか、それらが提供する利点、およびそれらをいつ使用するのが最適かについて説明します。 ProResとは何ですか？ ProResは、2007年にAppleによって開発されたビデオ

一言で言えば 商用目的でのドローンの運用には、認定されたドローンライセンスが必要なので、そこから始めてください ドローンの選択は、飛行するスペースと必要な画質によって異なります。 ドローンの操縦を習得し、練習、練習、練習するには時間がかかるため、ゆっくりと始めてください 空中映像は、コンセプトが最初に登場して以来、適度な予算の作品を避けてきたものです。より小型のカメラ、安価な無線制御技術、そして今やドローンの大量採用により、事実上すべてのビデオグラファーの手の届くところに素晴らしい空中映像とドローン写真撮影の可能性がもたらされました。しかし、ドローンでの撮影は見た目ほど簡単ではないため、

グラフィックは確かに、ライブストリームのプロフェッショナルな外観を高める要素です。ただし、グラフィックスは見た目以上のものを追加します。研究によると、人々は情報を見たり聞いたりすることができれば、より多くのことを覚えていることがわかっています。ライブストリーミング時にメッセージを貼り付けたい場合は、画像を追加する必要があります。 人々があなたのコンテンツを見るさまざまな方法をすべて考えるとき、課題が生じます。グラフィックは、何よりもまず、読み取り可能でなければなりません。つまり、大型のUHDモニターと電話で使用できます。テキストを追加しすぎることはできず、単語を慎重に選択する必要があります。

一言で言えば 多くのストリーマーは、作成するコンテンツに応じて、シンプルで手頃な価格の機器を使用しています 開始するには、カメラ、照明、コンピューター、マイク、OBSなどのエンコードソフトウェアが必要です 小規模から始めて、稼いだお金をセットアップに投資します ストリームを開始する理由はたくさんあります。 2021年には、多くの人がストリーミングで生計を立てることが夢です。多くの企業は、顧客とつながる方法としてライブストリーミングも使用しています。理由が何であれ、ライブストリーミングは、いくらかの財政的投資を必要とする試みです。ライブストリーミングを行うには、ストリームをプルオフできる機

監督、キャスト、カメラオペレーター、そしておそらくブームオペレーターを除いて、その場でいくつの映画製作の役割をリストできますか？典型的なスクリプトプロジェクトでの各乗組員の責任を見ていきましょう。 すべての部門のすべての乗組員は、最終製品の2つの主要なコンポーネントである画像と音声を促進、強化、保護するために、スキルと経験を提供するという任務を負っています。一般的なコールシートに記載されている主な部門は次のとおりです。 生産 スクリプトスーパーバイザー カメラ グリップと電気 サウンド メイクと髪 コスチューム 小道具とセットの装飾 アート 建設（ステージで作業している場合）、視覚効果

ビデオのアスペクト比は、把握するのが難しい概念になる可能性があります。さまざまな基準があり、劇場、テレビ画面、ソーシャルメディアなど、映画を上映する場所に応じて、すべて異なる要件があります。どのアスペクト比がどの場所で意味されているかを知るのは難しい場合があります。 このガイドでは、アスペクト比とは何かを定義し、動画を撮影して視聴者に見せたときに遭遇する可能性のあるさまざまな形式をすべてリストします。 アスペクト比とは何ですか？ アスペクト比は、画像または画面の幅と高さの関係です。多くの場合、コロンまたは2つの数字の間にxが付いて書かれているのがわかります。ビデオについて話すとき、アスペ

「露出」とは、カメラの感光性要素に当たる光の量です。露出は、画面に表示される明るさのグラデーションを制御します。ほとんどの民生用デジタルビデオカメラは、明るい部分と暗い部分の間で100段階のグラデーションをサポートしています。 （あなたの目は約10,000のグラデーションを区別でき、フィルムは約1000のグラデーションを区別できます。） 適切に露出されたショットでは、明るさのレベルが100（絶対的な白）を超えたり、0（最も黒い黒）を下回ったりすることはありません。ビデオグラファーは、この範囲外の明るい部分または暗い部分を「クリッピング」と呼びます。これは、100より大きい値または0より小さい

長編映画を作るのは大変な仕事です。それでも、初心者はそれが彼らが始めるのを止めさせてはいけません。あなたはおそらくあなたが家であなた自身の映画を作るのに必要なすべてをすでに持っています。ただし、この体験を価値のあるものにするためには、ある程度の努力と創造性を発揮する必要があります。この記事では、プロセス全体について説明します。 映画の作り方：プリプロダクション トピックとアプローチを決定する たぶん、あなたはすでに基本的なストーリーを念頭に置いています。そうでない場合は、あなたが情熱を注いでいるトピックや、もっと知りたいことをブレインストーミングしてください。あなたの興味を刺激するトピックや

ストーリーテリングは、人間が自然に行うように配線されていることです。さらに、私たちは皆、ストーリーを受け取るように独自に設計されています。私たちの脳は、私たちが見ているものを理解するために、本能的に画像を組み合わせようとします。視覚的なストーリーテリングの芸術は、特定のメッセージを伝えるために画像を使用する機能です。 ビデオは視覚的な媒体であるため、最高のストーリーテリング形式の1つです。観客の心に残る作品が必要な場合は、ストーリーを語る必要があります。これは、ニュース、シットコム、ビジネスプレゼンテーション、さらには結婚式のビデオにも当てはまります。人々はあなたの見事なビジュアルやグラフィ

私たちは皆そこにいました。誰かがあなたがビデオツールと才能を持っていることを知り、あなたは何かを記録するために志願されます。おそらくそれは学校の演劇、または子供のスポーツイベントや音楽のリサイタルです。あなたの最初の腸の反応は、機会を拒否するか、取り消すか、または「より資格のある」他の誰かに機会を渡すことです。ただし、ギグに参加することをお勧めします。びっくりしないでください。正しい態度と準備でそれに取り組み、良い質問をするようにしてください。 すべてが重要 まず、カメラをケースから取り出すたびに、何かが得られます。すべての作品は学習体験であり、子供が関わっているときはいつでも、予期しないこ

バインドと同期 DJI PhantomまたはInspireシリーズのドローンを使用している場合、バインドは、独自の事前バインドされた送信機が付属しているため、実際に心配する必要はありません。ただし、このシリーズの一部のモデルはモバイルデバイスとアプリに依存しているため、フィールドでの問題を回避するために、ドローンのアプリとファームウェアが更新されていることを確認することが重要です。実行する必要のある手順は次のとおりです。 更新前： テストフライトを実行して、現在のバージョンが撮影の前日に機能することを確認します。 メッセージボードをチェックして、更新にバグがないことを確認します。 DJI

オッズを再生する ドローンは他のギアと同じです。時々、彼らは失敗する可能性があり、失敗することもあります。同様に、パイロットは他の乗組員とまったく同じです。時々、彼らは失敗する可能性があり、失敗することもあります。ドローンの安全性の鍵は、常に安全性を優先してオッズをプレイすることです。そのことを念頭に置いて、これらの単純な哲学と手順は、何かが計画どおりに進まない場合に、怪我や物的損害を回避するための最良のチャンスを得ることができるように、オッズを有利に保つのに役立ちます。 P.E.G.:覚えておくべき重要なチェックリストの頭字語 P.E.G. Pilot、Environment＆Gear

すでに翼を獲得している人のために、次に飛ぶときに試すためのショットのアイデアのリストを以下に示します。 1。フライバイ おそらく最初に試すショットは、フライバイがスイスアーミーナイフのショットです。素早いトランジション、素早いカット、または単にフッテージのモンタージュにスパイスを加えるのに最適です。被写体が動いているか静止しているかにかかわらず、ドローンを被写体の上、中、または横に飛ばします。ドローンが飛んでいるときは、パンまたはチルトを統合して最適な構図を作成し、被写体をショット内で適切にフレームに収める必要があります。 2。ハイパン 本当にクラシックなショットで、これは基本的なパンで

ショーン・ベイカー監督が「パックから離れたかった」と言ったとき、彼の次の長編映画であるタンジェリンでは、ハリウッドで眉をひそめたのは主題だけでなく、ロサンゼルスのトランスジェンダーのセックスワーカーについてでもありました。彼は映画全体をiPhone5sだけで撮影することができました。 資金はありませんが、話をする必要のあるひどい話で、ベイカーは「タンジェリン」を作るためにマイクロ予算のルートをたどるしかありませんでした。デュプラスブラザーズプロダクションが感謝の気持ちを込めて$100,000を手に入れていなかったら、映画は作られなかったでしょう。たくさんのように聞こえますが、ハリウッド映画の