いくつかの一般的な問題を見て、撮影中にそれらを修正する方法を見ていきます。また、悪いクロマショットを修正するために使用できるいくつかの一般的な視覚効果（VFX）手法についても検討します。 魔法のしくみ 合成 キーイングは合成手法ですが、それだけではありません。通常、合成とは、一緒にキャプチャされなかった複数の画像を取得し、アセットをブレンドして1つの単一の画像のように見せることです。合成には、ショットをまとめるだけでなく、ショットに物を追加したり、ショットから物を削除したり、ショットから物をペイントしたりすることが含まれます。これは、キーイング、色補正、ロトスコーピング、オブジェクトのマット

TEDの講演中に、伝説的な映画製作者のジェームズキャメロンは、タイタニックを使用する口実としてタイタニックを含む物語を選んだことを認めました。深海ダイビングが大好きで、タイタニック号自体の残骸を探索するのが大好きです。しかし、彼はまた、史上最高のラブストーリーの1つの傘の下でこれを行いました。彼は視覚的なストーリーテリングを使用して、ロマンスと悲劇を含む2つの異なるストーリーをプッシュしました。視覚的なストーリーテリングは、映画監督の武器庫に欠かせないツールです。キャメロンはまた、「タイタニック」を「ボートに乗ったロミオとジュリエット」として売り込んだことを認めた。タイタニックは映画史上最大の

ドローンをシンプルにするのは簡単な作業ではありません。SquadroneSystemはCESで他のドローンから分離し、HEXO+を正しくすることを目指しています。彼らのキックスターターキャンペーンは目標をはるかに超えていたので、このドローンの背後には多大な投資があることがわかっています。このアプリは、HEXO+を可能な限りハンズオフで撮影します。リモコンがないため、水先案内は必要ありません。前面、背面、側面、近距離、遠距離のいずれかの角度を選択しながら、自律的に着陸および離陸できます。 3Dジンバルはこのマウントを使用するため、独自のGoProHEROカメラを用意する必要があります。いい感

キーイングと合成。ショットの一部を削除して置き換え、新しいものをまとめる行為。私たちのほとんどにとって、これはほとんどの場合、緑または青の画面（またはその他の単色）をキーアウトし、被写体（通常は私たちにとってほとんど意味のないことについてぶらぶらしている人）を上に置くことを意味します別の背景の。 背景に関係なく、難しいキーイング作業の可能性を最小限に抑えるためにできることがいくつかあります。 この投稿では、ネイティブツールを使用したAdobe After Effectsのキーイングのヒントについて説明しますが、フッテージを操作する場合は、フッテージをインポートする前に覚えておくべきヒントが

空中ビデオ撮影は、ヘリコプターの飛行群衆に制限されなくなりました。さらにエキサイティングなのは、空中ドローンのビデオ撮影がハイテクDIYを超えて、メーカーの群衆を超えて主流になり始めていることです。 AR.Droneなどの人気のある空中ドローンのメーカーであるParrotは、ParrotBebopDroneを発表しました。 Parrot Bebop Drone Parrot Bebop Droneは、1080p、14メガピクセルの広角レンズカメラを搭載した軽量ドローンです。ドローンは、3軸加速度計、ジャイロスコープ、磁力計などのさまざまなセンサーを使用して、屋内または屋外を安定させ

素晴らしいグリーンスクリーンショットを撮影し、きれいなクロマキーを引くことは、初心者には気が遠くなるように思えるかもしれませんが、業界がカメラと編集技術に継続的な改善を加えたことで、グリーンへの移行がこれまでになく簡単になりました。高品質のビデオカメラと、Adobe Premiere、Apple Final Cut Pro、Sony Vegasなどの編集アプリケーションを使用するプロデューサーは、すでに高価な部品をカバーしています。残りはペイント、ライト、テクニックです。良いニュースは、ゴージャスな緑色のスクリーンショットと不器用なクロマキーの最大の違いは、機器のコストではないということです。

焦点距離の概念は、誰もが同じサイズのセンサー（35mmフィルム）を使用したときに意味をなすように使用されていました。フィルムセットの撮影監督は「ここでは35mmレンズを使用します」と言うでしょう、そして誰もがその結果がどうなるかを正確に知っていました。今日のセンサーサイズの数が非常に多いため、焦点距離について話すことは、ズームレンズを最も広くしてショットに収めることができる人の数や、人からどれだけ離れていてもミディアムショットを撮ることができるかを知ることよりも重要ではありません。ずっとズームインされています。カメラのライブビューを使用して、これをすぐに確認できます。 焦点距離を科学的に理解

緑の画面での撮影は非常に難しい場合があります。そのため、視聴者は、視聴している映像が緑色の画面で撮影されたものであることが簡単にわかります。このアートフォームが完成するまでには何年もかかる場合がありますが、これらの5つのヒントにより、時間と手間を省くことができます。 1。カメラアングル つまり、俳優と緑色の画面とカメラがあります。何らかの理由で、俳優がカメラの真正面を向き、緑色の画面が真後ろを向くようにショットを設定するのが自然な本能です。これにより、非常にフラットで非常に偽の外観になります。グリーンスクリーンとオフグリーンスクリーンの両方で、映画製作プロセスのすべての部分が重要です。ロケ

CESは行ったり来たりしました。今年のショーは、あらゆる種類の革新的なテクノロジーで再び詰め込まれました。成長を続けるテクノロジートレンドの1つは、航空ビデオ撮影です。小型化されたカメラと安定化されたリモートコントロールドローンは、空のショットでパイを取得するための新しい方法です。空中ビデオ撮影は、パイロットの免許を持っている人やヘリコプターを持っている友人のために予約されなくなりました。ポケットドローンのキックスターターキャンペーンは、今年のCES中に開始されました。 Pocket Droneは、GoPro Hero 3を搭載できる小型化されたドローンです。Kickstarterキャンペーン

ライターズブロックのクリエイティブなシューティングバージョンを体験したことはありますか？クリエイティブなアーティストの場合、インスピレーションを見つけるのが難しい場合があります。次に何を撃ちますか？次のショットをどのように変えることができますか？今週は夏の最初の週です–夏の太陽をあなたのインスピレーションにしましょう！強制遠近法からタイムラプスショットまで、これらの長い夏の日はあなたにあなたの創造的な撮影技術を磨くための最高のチャンスを与えます。ここでは、独創性を高め、新しいアイデアを試し、ミューズを見つけるのに役立つ5つのヒントを紹介します。 1。 [image：blog_post：3315

カメラのシャッタースピード機能が何をするか知っていますか？ほとんどの場合、ビデオカメラはシャッタースピードの設定に適していますが、手動でシャッタースピードを変更する必要がある場合もあります。なぜそれを台無しにするのですか？待って、シャッタースピードとは正確には何ですか？ この4ステップの日曜大工の「ホームワークショップ」は、シャッタースピードとは何か、実際にどのように機能するかを理解するのに役立ちます。ホームワークショップに進む前に、シャッタースピードの理論的な定義を示しましょう。 シャッタースピードは、カメラのシャッターが開いている有効時間です。総露出は、この露出時間、またはフィルムまたは

多分私は年を取っています。以前は、ビデオの撮影にはファインダーのバレルを見つめることが含まれていました。白黒ですが、画像は鮮明で、迷光はありませんでした。今日、ほとんどのビデオは、撮影者がLCD画面を見ながら撮影されています。多くの場合、顔から1フィート以上離れており、周囲の光源から保護されていません。その結果、焦点が合っている鮮明なビデオをキャプチャすることがより困難になっています。幸いなことに、多くのカメラにはフォーカスアシストが組み込まれています。長年のビデオグラファーにとって、フォーカスアシストは優れた機能ですが、不要な機能です。他の人にとっては、それは必需品です。 フォーカスアシス

Videomakerをよくフォローしていると、生のビデオと非圧縮ビデオという用語が使われているのを見たことがあるでしょう。 「カメラAは非圧縮のビデオをキャプチャする」または「カメラBは生で撮影する」と言うかもしれません。 「カメラCは非圧縮のRAWビデオを撮影する」と言ったことはないでしょう。それらは似ているように聞こえますが、意味が異なるため、同じ意味で使用しないでください。 では、違いは何ですか？生のビデオは圧縮されていませんよね？そうですね、生のビデオは常に非圧縮です。ただし、非圧縮の動画は必ずしも生であるとは限りません。 生のビデオと非圧縮ビデオの違いを理解するには、デジタルカメ

グリーンスクリーンはクールなテクニックで、映画を魔法のようにします。 アベンジャーズのような映画の特殊効果やスタントは誰もが知っています およびスパイダーマン グリーンスクリーンまたはブルースクリーンの背景とコンピューターを使用して作成されました。これらの同じデジタルツールは、ほとんどすべてのビデオ編集ソフトウェアで利用でき、適切に使用すると、かなり驚くべきスタントを作成します。信頼できるスタントを獲得する秘訣は、非常に具体的な方法でショットを視覚化して計画することです。いくつかのグリーンスクリーンの基本を確認してから、独自のプロジェクトでハリウッドスタイルのアクションを作成するための簡単な手

昨年、友人のロレーヌが電話をかけて、飛び出して彼女のローラーダービーチームのプレーを見るべきだと言った。私はスポーツのビデオ撮影をしたことがなく、これは学ぶ良い機会のようでした。 私はデジタル一眼レフといくつかのレンズを詰めて出かけました。スケーターがトラックを一周し、お互いをノックダウンし、追いつくのが非常に困難だったため、アクションは激怒しました。スケーターは遠すぎるか、私の真上にいて、すべてが一瞬で起こりました。その上、照明はひどいものでした。結果として得られたビデオは、当然のことながら目立たなかった。 どこが間違っていたのかを突き止めようとして、 Derby Babyの映像作家兼共

カメラアングルを理解すること、つまりカメラの配置とビューを理解することは、撮影監督や撮影監督にとって非常に重要なことです。鮮明に理解することで、動画が活気に満ち、魅力的なものになります。 たぶん、あなたの目は地面から5フィートから6フィートの間のどこかにあります。私たちはこの高さから世界を見ることに慣れています。そのため、カメラが他の場所に移動できることを忘れがちです。時々、目の高さからではなく、別の視点が、物事を面白くしたり、ストーリーをよりよく伝えるために制作に求められるものです。 今日は、動画を活気づけて作品を次のレベルに引き上げることができる、さまざまなカメラアングルの例を見ていき

Twitterやブロゴスフィアに多くの時間を費やしている場合は、Web上でバイラルになっているタイムラプスビデオの数が非常に多いことに気付いたと思います。彼らの突然の人気との関係は何ですか？私はそれをいくつかの要因にチョークで書きます。 1つ目は、最新のデジタルカメラは、外部制御デバイスを必要とせずにタイムラプス写真を撮影できることです。 2つ目は、最近のコンパクトカメラスライダーの人気です。 3つ目は、HDR（ハイダイナミックレンジ）写真がこれまでになく簡単に実現できることです。最後に、インターネットの性質上、これらの動画の多くがバイラルになると、ますます多くの人が参加するようになります。

「よし」とボブは張り子のメガホンで吠えた。「監督」という言葉が横に黒い文字でステンシルで印刷されていた。「ハーマンがドアから出てきたら、ジョー、カメラを彼と一緒に左に動かしてほしい。」 ハーマンはため息をついた。彼は1970年代の老化したアクションスターであり、彼の首相をはるかに超えていました。彼にとってこれは単なる給料でしたが、ボブの父親のスウェットソックス会社のために作っているコマーシャルに彼を迎えることに私たちは皆興奮していました。ボブのアイデアは、ハーマンがキャッチフレーズ「あなたの目に1つあります！」を鳴らしながら、競合するベンダーからソックパペットの束を空手で切り刻むことでした

ダイアログ以外にも、映画でキャラクターを作成する方法はたくさんあります。ダイアログはタイムラインに沿って主題を動かし、時にはそのバックストーリーを明らかにするために時間を遡りますが、それでもダイアログです。これは、あなたのキャラクターが誰であるかを視聴者に口頭で知らせる手段ですが、視聴者を啓発し、より豊かな体験を提供するための単なる口頭の対話以上のものがあります。 映画監督は、人物のキャラクターが誰であるか、そしてなぜ彼または彼女がこのシーンにいるのかを最初に知ることなく、シーンをまっすぐに撮影することは決してありません。監督は、キャラクターの理由と彼が誰であるかを研究し、カメラアングルと遠

高品質の35mmレンズをプロ、プロシューマー、またはコンシューマーのカムコーダーに追加する機能により、ショットの焦点範囲である被写界深度をより細かく制御できます。これは、通常、より高価なカメラやレンズ用に予約されているフィルムスタイルのショートフォーカスを実現するのに役立ちます。これらのアダプターがどのように機能するかについて説明し、いくつかのレンズの推奨事項を提供します。 なぜ35mmアダプターなのか Sony EX1、Canon XF300、Panasonic DVX100などの固定ズームレンズを備えたカメラを使用する場合、フレーム内の被写体が入っているときの古典的な「ショートフォーカス