米国の東海岸と西海岸の多くが今週雨に降っていますが、世界中のビデオ作家が冬の間カメラを乾かしておくために準備を進めています。確かに、防水は一年中その用途がありますが、今はそれに対処する絶好の機会です。最初に取り上げる項目が、撮影前のチェックリストに入るのはめったにありません。この場合、ウインドブレーカーはカットを行いません。体をドライに保つには、適切なサイズのジャケットが最適です。結局のところ、濡れているとカメラが濡れてしまいます。 通過する水を吸収したり、カメラ操作のために手を乾かしたりするために、余分なタオルを2枚（才能のために持ってきましたか？）検討してください。カメラ内部に水が浸入す

暴走した列車は、雪に覆われた不毛の峠を制御不能に高速化し、壊滅的な爆発によってのみ停止しました。その激しい衝撃波が列車を線路から投げ出し、崖を気遣い、下の割れ目に転がり込んだ。数フィート離れたところで、監督は「カット！」と叫びます。次に、彼女は選択したカメラであるスマートフォンの周りでDPに寄り添​​い、ショットをチェックします。 Ok。来年の夏の大ヒット作はまだスマートフォンで撮影されていない可能性がありますが、そのシナリオはかつてのように信じられないほどではありません。過去2年間で、スマートフォンのシネマトグラフィは斬新なものから芸術的なものへと進化しました。完全にカメラフォンで撮影され

ビデオメーカーで三脚を使用することを宣伝するのと同じように、それに直面しましょう。 、毎回使用できるとは限りません。三脚が便利でない場合もあれば、撮影が非常にカジュアルな場合もあります。それから経済学が邪魔になります：あなたは良いもののための資金を持っていないかもしれないので、あなたはあなたの安いポッドを使います、それは長い動きのないショットには問題ありません、しかしそれのパンとチルトは正確にスムーズではありませんアクションをフォローしたい。ここに、あなたが持っているのがビデオカメラだけであるときのためのいくつかの簡単なヒントがあります…そしてあなた。 1。彼女が行くにつれて着実に 自分を

シネマトグラフィーは、多くの人を怖がらせる可能性のある用語です。ただし、これを読んでいるので、おそらく撮影監督です。撮影中に照明やカメラの選択を決定するときは、シネマトグラフィーの技術を実践しています。あなたは全米撮影監督協会（ASC）のメンバーではないかもしれませんが、それでも撮影監督です。 American Cinematographer Manual、9th Edition 、シネマトグラフィーは、物理的な出来事の単純な記録ではなく、オリジナルの芸術作品の作者として最高潮に達する創造的で解釈的なプロセスとして定義されています。シネマトグラフィーは写真のサブカテゴリーではありません。

結婚式の映像作家は、カップルの結婚式が彼らの人生で最も重要な日の1つであることを常に意識しているので、彼らが彼らにとって特別な意味を持つ形と場所を選ぶことを知っています。一部のカップルは、公園や庭園だけでなく、T.JMaxxやWholeFoodsMarketなどの珍しい場所でそれらを保持しています。しかし、もっと珍しいのは、カップルが珍しいテーマを持ちたいと決めた場合です。ほとんどの読者は、宇宙艦隊の将校やクリンゴンに扮するように彼らの側近に頼んだスタートレックの狂信者についてのニュース記事を読んだことがありますが、近年では吸血鬼、スーパーヒーロー、さらにはスーパーマリオ兄弟をテーマにした結婚

優れたシネマトグラフィがビデオプロジェクトをプロレベルに引き上げる方法を知りたいですか？ ビデオメーカー は、プロのビデオディレクターに、意欲的なビデオディレクターまたは撮影監督が最新の無料レポートで理解する必要のあるヒントとテクニックを共有するように依頼しました：シネマトグラフィーテクニック：フィルムのさまざまなタイプのショット 。 シネマトグラフィーは、さまざまな種類のショットを使用して映画の中に魅力的な世界を構築する、視覚的なストーリーテリングの芸術です。誰でも三脚にカメラをセットしてレコードをヒットすることができますが、シネマトグラフィーの芸術性は、視聴者が見るもの（または見えな

ビデオ制作ハンドブック、第5版 ビデオ制作ハンドブック、第5版はどこにあるのだろうか？ ジム・オーエンスとジェラルド・ミラーソンによって、私の人生はずっと続いています。この1冊の本を持っていれば、大学でたくさんのお金を節約でき、たくさんの本を運ぶことで背中に多くのストレスをかけることができたはずです。著者の目標は、ビデオ制作の基本について簡単に理解できるプレゼンテーションを提供することです。彼らは確かにそれをしました。この本は、ビデオの制作、撮影、編集、配布のすべてのステップを読者に説明します。初めてカメラを手に取る可能性のある新進のビデオプロデューサーだけでなく、プロジェクトを完了し、それ

「この素晴らしいビデオをチェックしてください！」庭の向こうからチェットを怒鳴った。彼は私にDVDを振っていた。 「先週、新しいバイパスに道を譲るためにゴリウォーグホテルがダイナマイトされました。家族をピクニックに連れて行った！」 空想にふけって芝生の椅子に横になっていないと、何か差し迫ったことに注意を払う必要があるふりをしていたかもしれませんが、それでもいい言い訳が思いつかなかったので、彼を入れてもらいました。 DVDに飛び込んだ。そしてねえ、古い目障りなものをダイナマイトしている建設労働者、それはどれほど退屈でしょうか？ 30分後、私はそれがどれほど退屈であるかを知った。 「あなたはいく

若いカップルが手をつないで孤独な路地に足を踏み入れ、笑いながら…そして…彼らは立ち止まります…彼らは両方とも恐怖の中でカメラを見て、彼らの視線はカメラのはるか上で上下に動き、そして叫びます。巨大なうろこ状の眼球にカットします。どうしたの？映画を見ている人なら誰でも、不運な街がゴジラに捨てられようとしていると言うでしょう。なんで？映画のストーリーテリングの慣習では、誰かがカメラから目をそらして息を呑むと、次に目にするのは「明らかにする」ことです。蓄積された緊張が解放され、それが何であるかを知ることができます。彼らは見上げていたので、その目は見下ろしているものに属しているに違いありません。現実を暗

プロは頭の中にすべきこととすべきでないことの長いリストを持っているので、彼らはもはやそれらについて考えさえしません。彼らは部屋に入って、ショットに何が属し、何が属していないかをすぐに知ります。彼らは初心者のときに何度もこれらの間違いを犯したので、これを知っています。ここに最大のものの10があります。 1。古い「誰かの頭から成長するポール」 これは、背景にあるものに注意を払わないことに起因する構成上のエラーです。木、棒、そして他の人々の断片でさえ、奇妙な触角または奇妙な成長として現れます。才能の背後にあるものと、それがファインダーの内容にどのように影響するかを常に監視してください。また、片方

マルチプレックスの映画に関係なく、ベルボトムがスタイリッシュだったときに本当にヒップに見えたであろう大きなファンキーなメガネをかけている間、それを見る機会が提供される可能性があります。それだけの露出があるので、クライアントが「これは3Dで配信できますか？」という質問をするのは時間の問題です。それほど驚くことではありませんが、その質問に対する答えは「はい」です。ただし、他の新しいテクノロジーと同様に、可能な限り最高のビデオを配信するために学習する必要のある新しい用語とルールがいくつかあります。 拾いやすく、習得が難しい 3Dでの撮影で最も危険なことの1つは、一見簡単に見えることです。結局のとこ

ビデオグラファーはストーリーテラーであるだけでなく、私たちの記憶を守る人でもあります。これは驚くべき責任です。架空の作品を制作している監督は、完全にキャプチャされるまでシーンを何度も再撮影できますが、実際の生活では、戻ってもう一度やり直すことはできません。一度逃したガータートスは永遠に逃します。 このため、多くのビデオグラファーは複数のカメラで重要なイベントをキャプチャします。これにより、1つのカメラが重要なアクションを見逃した場合に、別のカメラに捕らえられるだけでなく、はるかに楽しい視聴が可能になります。結局のところ、カメラアングルが1つだけで、セット全体のワイドショットが設定されているシ

セレンディピティが私たちの作品に影響を与えることもありますが、高品質の作品を作りたいときは、もう少し準備が必要になることがよくあります。そうでなければ、私たちは何か重要なことを見落としたり忘れたりする傾向があります。計画を立てることは、ゲリラスタイルのランアンドガンよりもうまく機能することがよくあります。特に、「リアリティショー」環境を超えて、より洗練されたプレゼンテーションにビデオを取り入れている場合はそうです。 6つのステップで、クリエイティブフローを中断することなく、インスピレーションから「ラップ」に移行できます。実際、制作の1日または数日をガイドする堅実なアウトラインを使用して、「偶

マスタープロデューサーは、視聴者を混乱させない論理的な方法でストーリーを進めるために、確立された一連のルールに従います。映画をたくさん見たことから、私たちが映画について「知っている」ことはたくさんあります。たとえば、カメラが広大な都市をパンし、International Widgetと書かれた建物の看板にズームインすると、カット後に行われるアクションがInternationalWidgetで発生していることを「知っています」。言われたことがなくても、無意識のうちに知っているルールはたくさんあります。 180度の規則はその1つです。ルールでは、2つの要素（人、車、軍隊、スポーツ）を撮影（またはビ

ほとんどの人と同じように、ビデオカメラのシャッタースピードについてはほとんど考えていません。実際、ビデオカメラのシャッタースピードが異なることを考慮していなくても、ポイントを失うことはありません。最新のカムコーダーのほとんどは、露出を設定する優れた機能を備えているため、通常は露出しません。 なぜそれを台無しにするのですか？ では、なぜシャッタースピードを設定したいのでしょうか。まあ、いくつかの理由で、しかし大きなものはコントロールです。シャッタースピードと絞りの選択は、カメラの内部電子機器に依存することがよくあります。通常はかなり良い仕事をしますが、太陽や内部に逆光で照らされているものなど、

映画製作の初期には、カメラはあまり動きませんでした。これにはいくつかの理由があります。第一に、誰もそれらを車輪に乗せることをまだ考えていませんでした、そして第二に、監督はカメラを動かすことは物語に従おうとする人々を混乱させると信じていたからです。映画制作が進むにつれて、カメラはさまざまな方法で動き始め、これらの動きはストーリーテリングに追加するために使用されました。今日、ほとんどの主要な作品は、2人のキャラクターが小道を歩いているときの微妙なドリーイングから、シーン上を飛んでアクションに近づける精巧なクレーン操作まで、多くのカメラの動きを特徴としています。 今日は動くカメラが主流ですが、ジム

大予算の作品では、そのシーンがときどき再生されます。独立したビデオ制作の低予算から無予算の領域では、「シーン」ははるかに控えめになります。インディーズの動画制作者が直面している現実の制限にもかかわらず、曲を強調するために視覚的に芸術的で記憶に残る動画を作成することを制限するものは何もありません。 どこから始めますか？ 思い出に残るミュージックビデオ（業界ではMVと呼ばれることが多い）を作成する前に、最初に考慮しなければならない2つの重要な領域があります。美的スタイルとロジスティクス。ロジスティクスには、動画がどのように作成されるかという難しい現実が含まれます。最終的には、制作予算と利用可能な

YouTubeという名前は非常に有名になり、もはやテクノスピーチではなく、大衆文化の大部分を占めています。コンピューターとインターネットにアクセスできるほとんどの人がこのサイトにアクセスして、ネクタイをかわいい子犬のふざけたものに結び付ける方法から、混乱している外国からのクラウドソーシングニュースまで、さまざまなビデオを検索しています。確かに、物議を醸している2008年のイラン選挙後、政府が課した言論統制の最中に世界に情報を提供し続けたのは、YouTubeのような場所に動画をアップロードしている街頭の人々でした。 簡単です YouTubeを非常に強力にするものの1つは、その比較的使いやすさ

DVDの「ComingAttractions」プレビューを見ていると、ビデオで撮影されたように見えるものはすべて、「これを見る必要がある」リストに自動的に表示されることに気付きました。何故ですか？私と同じように、ホームビデオ技術が最初に利用可能になった時代に、私はそれに魅了され、延期されました。一方で、誰もが映画を作ることができるようになったということですが、他方では、それらはすべて、ハリウッドから出てきたものとは非常に異なって見えました–彼らは安く見えました。長年にわたり、ビデオテクノロジーは、低解像度と低ダイナミックレンジを備えた古いVHSカムコーダーから劇的に向上しました。今日、最も安価

ビデオは完璧な例です。録音、動画と静止画、テレビ用に開発されたプロセスを使用し、それらを組み合わせて新しいテクノロジーを形成します。しかし、他のテクノロジーと同様に、カムコーダーが光を「見る」方法に関係する魔法はなく、エンジニアリングと科学だけです。 神経中心はCCDセンサーです 19世紀にカメラフィルムが発明されて以来、カメラのレンズは、最終結果が静止画であろうと動画であろうと、写真フィルムの感光性ハロゲン化銀塩に光を集中させてきました。ビデオでは、カムコーダーのレンズが画像をCCDと呼ばれる電子センサーに焦点を合わせます。これは電荷結合デバイスの略です。 CCDセンサーには、数十万の感光