i。準備前の準備（成功に重要）：
* オーディオを整理します：
* トラックをクリーンアップ： ノイズリダクション、クリックの取り外し、スペクトル修理などのツールを使用して、不要なノイズ（ポップ、クリック、ハム）を削除します。
* 適切にラベルトラック： 各トラックに明確にラベルを付けます（例：「ダイアログ - キャラクターA」、「SFX -DOOR SLAM」、「Music -Scene 3」）。これにより、大規模な時間を節約できます。
* タイプによるグループトラック： バスまたはサブミックスを使用して、同様のサウンドをグループ化します（たとえば、すべてのダイアログトラックは「ダイアログ」バスに、すべてのSFXに「SFX」バスに、すべての音楽に「音楽」バスに移動します）。これにより、これらのグループの全体的な制御と処理が可能になります。
* 同期チェック： すべてのオーディオがビデオと完全に同期されていることを絶対に確認してください。これは明らかなようですが、わずかな矛盾でさえ気を散らすことができます。
* サウンドデザインの決定（編集中に重要）：
* 重要なサウンド要素を識別する： 各シーンで最も重要な音を決定します（例：対話、特定の効果音、音楽の合図）。
* ストーリーを検討してください： あなたはどんな感情を呼び起こそうとしていますか？サウンドは物語にどのように貢献できますか？ソニック層を追加して体験を深めることを考えてください。
* サウンドエフェクトインベントリ： 必要なすべての効果音があることを確認してください。 自分で録音したり、サウンドライブラリで見つけたり、カスタムサウンドデザインを委託する必要があるかもしれません。
* 音楽選択： 音楽はビジュアルを補完し、感情的な影響を高める必要があります。ライセンス、オリジナルの音楽の作成、ロイヤリティフリーオプションの使用を検討してください。
* セッションのセットアップ：
* DAW（デジタルオーディオワークステーション）を選択： 一般的なオプションには、Pro Tools、Logic Pro、Ableton Live、Cubase、Nuendo、およびAudacity（基本タスクの場合）が含まれます。
* I/O：を構成します オーディオ入力と出力を正しく設定します。
* 監視環境を設定： 処理室でプロのスタジオモニターまたは高品質のヘッドフォンを使用してください（可能であれば）。 正確な監視は、良好な混合決定を行うために *不可欠 *です。
ii。コアミキシングプロセス：
* ダイアログの編集とミキシング（優先度＃1）：
* 対話は王です： 最も重要な要素は、明確でわかりやすい対話です。視聴者は他のオーディオの問題に耐えることができますが、何が言われているのか理解できない場合はそうではありません。
* 圧縮： 圧縮を使用して、ダイアログトラックのレベルを均一にし、より一貫性を高めます。微妙になる;過剰圧縮は不自然に聞こえる可能性があります。
* eq： EQを使用して対話のトーンを形作り、不要な周波数（ハム、部屋のノイズ）を削除し、明確さを向上させます。一般的なEQ調整には、わかりやすさのためのわずかな高周波ブーストが含まれます。
* エッシング： Sibilance（Harsh "S" Sounds）が問題である場合は、脱酵素を使用してそれを減らします。
* ノイズリダクション： ノイズリダースプラグインを控えめに使用して、バックグラウンドノイズを削除します。過度の使用は、オーディオの品質を低下させる可能性があります。
* 雰囲気： ダイアログトラックに微妙な部屋のトーンや雰囲気を加えて、それらをより自然にし、シーンに統合するようにします。
* 自動化： ボリュームオートメーションを使用して、対話のレベルに乗って、シーン全体で明確で一貫性を保ちます。
* サウンドエフェクト（SFX）混合：
* レイヤー： 複数の効果音を重ねて、より複雑で現実的なサウンドを作成します（たとえば、ドアのスラムは、「木製のきしみ」、「金属ラッチ」、および「thud」で構成されている場合があります）。
* パンニング： パンニングを使用して、ステレオフィールドにサウンドエフェクトを配置し、空間と方向の感覚を作り出します。
* リバーブ： リバーブを使用して、空間と深さの感覚を追加して効果音を立て、より自然に聞こえます。リバーブの種類と量は、環境に適している必要があります。
* eq＆圧縮： EQと圧縮を使用して、サウンドエフェクトのトーンとダイナミクスを形作り、ミックスによく座ります。
* 甘味： 微妙な効果（ピッチシフトや微妙な歪みなど）を使用して、サウンドエフェクトにキャラクターを追加します。
* 同期： SFXが視覚アクションに完全にタイミングを合わせていることを確認してください。
* 音楽ミキシング：
* レベリング： 音楽のレベルを調整して、対話と効果音を補完します。 対話が多いシーン中は、ミックスでは一般的に音楽が低くなるはずです。
* eq： EQを使用して、音楽のためにスペースを切り開き、対話や効果音と衝突するのを防ぎます。
* 圧縮： 圧縮を使用して音楽のダイナミクスを制御するため、より一貫性があります。
* sidechain圧縮： サイドチェーン圧縮を使用して、対話が存在するときに音楽をわずかにアヒルし、対話を聞くためのスペースを作成します。 これは、モダンなミックスに人気のあるテクニックです。
* 遷移： 音楽の手がかりの間にスムーズな移行を作成します。
* 全体的なバランス：
* ステージングのゲイン： 混合プロセス全体で適切なゲインステージングを確保します。信号チェーンの任意の時点で、クリッピングや過度の信号レベルを避けてください。
* ダイナミックレンジ： ミックスのダイナミックレンジを管理し、ターゲットメディア（フィルム、テレビ、オンラインビデオなど）に適していることを確認します。
* ステレオ画像： バランスのとれた魅力的なステレオ画像を作成します。 不自然に聞こえる可能性のある過度のパンまたはステレオの拡大を避けてください。
* 一貫性： さまざまなシーンでサウンドミックスの一貫性を維持します。
iii。マスタリングと配信：
* マスタリング：
* 最終ポリッシュ： マスタリングは、ミックスの全体的なボリュームとトーンバランスが洗練されているオーディオ制作プロセスの最終段階です。
* ラウドネス標準： 最終的なミックスが、ターゲットプラットフォームのラウドネス標準（ストリーミングサービス、放送テレビなど）を満たしていることを確認してください。ラウドネスはLUFSで測定されます（ラウドネスユニットフルスケール）。
* 制限： リミッターを使用して、歪みを導入することなく、ミックスのラウドネスを最大化します。
* プロのマスターエンジニア（推奨）： 最良の結果を得るために、プロのマスターエンジニアを雇うことを検討してください。彼らはあなたのミックスを最適化するための専門知識と機器を持っています。
* 配信フォーマット：
* ステレオミックス： 通常、標準のステレオミックスが必要です。
* 5.1サラウンドサウンド（該当する場合）： 映画や一部のテレビ番組の場合、5.1サラウンドサウンドミックスが必要になる場合があります。
* 成果物： 必要な形式と仕様（WAV、MP3、サンプルレート、ビット深度など）でオーディオファイルを提供します。
iv。重要なツールとテクニック：
* イコライゼーション（eq）： 周波数をブーストまたは切断することにより、音の色調のバランスを形作ります。
* 圧縮： サウンドのダイナミックレンジを減らして、レベルでより一貫性を増します。
* リバーブ： 反射をシミュレートすることにより、音に空間感と深さの感覚を追加します。
* 遅延： エコーまたはリズミカルな効果を作成します。
* パンニング： ステレオフィールドでの配置音。
* 自動化： 時間の経過とともにパラメーター（ボリューム、パン、エフェクト）の変更を記録します。
* メーター： クリッピングを避け、適切なラウドネスを確保するために、オーディオ信号のレベルを監視します。 Lufsメーターは不可欠です。
* ノイズリダクション： 不要なバックグラウンドノイズを減らします。
* エッシング： 厳しい「S」の音を減らす。
* 制限： 歪みを導入することなく、ミックスのラウドネスを最大化します。
* sidechain圧縮： 1つのオーディオ信号を使用して、別のオーディオ圧縮をトリガーします。
v。プロのサウンドミックスのヒント：
* 対話から始めます： 他の要素に進む前に、明確で一貫性のある対話を取得します。
* より少ないもの： オーディオをオーバー処理しないでください。多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* 参照を使用： ミックスを、同様のジャンルのプロフェッショナルミックスと比較してください。
* 休憩： 休憩をとった後、新鮮な耳であなたのミックスを聞いてください。
* フィードバックを取得： 他の人にあなたのミックスを聞いて、フィードバックを提供するように頼みます。
* 複数のシステムで聞く： さまざまなスピーカー、ヘッドフォン、デバイスのミックスを確認して、どこでも良い音がするようにしてください。
* 専門家から学ぶ： チュートリアルをご覧になり、記事を読み、オーディオのミキシングとマスタリングに関するワークショップに参加してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、プロのサウンドのミックスを作成することになります。
* ターゲットオーディエンスを知る： ミキシングの意思決定を行う際には、意図した視聴者とプラットフォームを検討してください。演劇リリースのミックスは、YouTubeのミックスとは異なります。
* ラウドネス基準を理解する： あなたが提供している特定のプラットフォームのラウドネス基準を研究し、遵守します（たとえば、Netflix、YouTube、放送テレビ）。 これらの標準を満たさないと、オーディオが変更または拒否される可能性があります。
* 「音は映画の50％」： 視聴者の体験を高めるための音の力を常に覚えておいてください。
これらの手順に従って継続的に学習することで、プロジェクトの影響を高めるプロフェッショナルサウンドミックスを作成できます。幸運を！