REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ編集 >> オーディオソフトウェア

プロのようなイベントでサウンドをキャプチャする方法

プロのようなイベントでサウンドをキャプチャすることは、計画、適切な機器、オーディオ原則を十分に理解する必要があります。重要な領域の内訳は次のとおりです。

i。プリプロダクションと計画:

* イベント分析: これが最も重要なステップです!内外のイベントを理解する:

* イベントのタイプ: 会議、コンサート、結婚式、演劇のパフォーマンス、スポーツイベントなど。それぞれが異なるサウンド要件を持っています。

* 会場: 屋内/屋外、サイズ、音響、電力の可用性、潜在的な騒音源(エアコン、交通など)。

* パフォーマー/スピーカー: 幾つか? ボーカル、楽器、再生?彼らはマイクを経験していますか? 彼らはオーディオのニーズを概説するステージプロットやテクニカルライダーを持っていますか?

* 望ましい結果: ライブストリーミング、アーカイブの目的、またはポストプロダクション(ビデオ編集、ポッドキャスティング)のオーディオをキャプチャしていますか?意図した聴衆は何ですか?

* 予算: これにより、機器の選択と、献身的な時間を決定します。

* 許可とロジスティクス: 記録するために必要な権限を取得します。 パワー、ケーブルの実行、および潜在的なノイズ干渉に関するイベントオーガナイザーや会場スタッフと調整します。

* 機器の選択: 分析に基づいて、適切なギアを選択します。

* バックアップ計画: 重要なコンポーネント(マイク、ケーブル、バッテリー、録音デバイス)のバックアップが常にあります。

* スカウティング: 可能であれば事前に会場にアクセスしてください。潜在的な音の問題、マイクの配置オプション、および電源を特定します。

ii。機器の選択:

* マイク:

* ダイナミックマイク: 耐久性があり、大音量のソース(ドラム、騒々しい環境のボーカル)に適しています。

* コンデンサーマイク: より敏感で、より広い周波数応答、ディテールをキャプチャするためにより良い(音響機器、静かな設定でのボーカル)。 ファントムパワー(例:NT5、Audio-Technica AT2020など)。

* Lavalier(Lapel)マイク: スピーカーまたはパフォーマー向けの小さなクリップオンマイク。 モビリティと一貫したサウンドに適していますが、衣類の騒音が発生しやすくなります(例:Sennheiser Me 2、Rode Lavalier GO)。

* ショットガンマイク: 非常に方向性があり、遠くからの音をキャプチャするために使用されます(例:NTG5、Sennheiser MKH 416など)。 映画やビデオに最適です。

* 境界マイク(PZM): 部屋の雰囲気やグループディスカッションをキャプチャするのに適した平らな表面に配置されます。

* 計器マイク: さまざまな楽器用に特別に設計されています(例:ベースドラムマイク、ギターアンプマイク)。

* 記録装置:

* ポータブルデジタルレコーダー: 外出中の録音に便利です(ズームH6、TASCAM DR-40Xなど)。

* オーディオインターフェイス: DAWソフトウェア(FocusRite Scarlettシリーズ、ユニバーサルオーディオアポロなど)で録音するために、マイクをコンピューターに接続します。

* ミキシングコンソール: ライブミキシングと記録のための複数の入力、EQ、圧縮、およびその他の効果を提供します(ヤマハMGシリーズ、アレン&ヒースゼッドシリーズなど)。 USBインターフェイスが組み込まれているものもあります。

* 専用のフィールドレコーダー: 高品質のプリアンプと高度な機能を備えたプロのグレードのレコーダー(サウンドデバイスMixpreシリーズなど)。

* ケーブル: XLR(バランスオーディオ)、TRS/TS(Unbalanced Audio)、RCA、USB。 高品質のケーブルを使用して、ノイズと信号損失を最小限に抑えます。

* スタンド&マウント: マイクスタンド、ブームアーム、ショックマウント、クリップ。 マイクを適切に固定します。

* ヘッドフォン: 音の出血せずに監視するためのクローズドバックヘッドフォン(例:Sony MDR-7506、Audio-Technica ATH-M50X)。

* アクセサリー:

* ポップフィルター: プロシブを減らします( "P"および "b" sounds)。

* フロントガラス: 風の騒音、特に屋外を最小限に抑えます。

* ファントム電源: コンデンサーマイクを使用する場合。

* diボックス(直接入力): 不均衡な機器信号(ギターなど)をバランスの取れた信号に変換して、クリーン録音を行います。

* ガファーのテープ: ケーブルやその他の機器を固定するため。

* 延長コード: 常に必要だと思っている以上のものがあります。

* バッテリー: ワイヤレスマイク、レコーダーなど。

iii。マイクテクニックと配置:

* 極パターン: マイクのピックアップパターン(カーディオイド、全方向性、双方向、散弾銃)を理解します。

* cardioid: 主に正面から音を拾い、後部から音を拒否します。単一のソースを分離するのに適しています。

* 全診断: すべての方向から等しく音を拾います。 雰囲気や人々のグループを捕まえるのに便利です。

* 双方向(図-8): 前後の音を拾い上げ、側面から音を拒否します。 インタビューやステレオ録音技術に使用できます。

* ショットガン: 非常に方向性があり、狭い角度から音を拾います。

* マイクの配置戦略:

* 距離: より近いマイクは、より多くの直接的な音と雰囲気の少ないキャプチャをキャプチャします。 さらなるマイクは、より多くの雰囲気を捉えています。 3:1ルール(音源から互いの距離までのマイク距離)は、フェージングの問題を減らします。

* 角度: マイクの角度を調整して、目的のトーンをキャプチャします。たとえば、ボーカルマイクをわずかに軸方向に照準すると、格付けを減らすことができます(厳しい「S」サウンド)。

* マルチミクロファン技術: ドラムキットや合唱団などの複雑なサウンドソースのキャプチャに使用されます。 慎重な配置とフェージングの考慮事項が必要です。

* ステレオ録音技術: 空間幅と深さの感覚をキャプチャします。一般的な手法は次のとおりです。

* xy: 2つのカーディオイドマイクが互いに向かって角度を付けました。

* ortf: 2つのカーディオイドマイクが間隔を空け、外側に角度を付けました。

* ミッドサイド(M-S): 前方(MID)に面した1つのカーディオイドマイクと、横向き(側面)に面した1つの双方向マイク。

* ノイズの最小化:

* サウンドソースを分離します: マイクを配置して、他のソースからの不要なノイズを最小限に抑える(エアコン、トラフィックなど)。

* ショックマウントを使用: 振動からマイクを分離します。

* ローカットフィルター(ハイパスフィルター)を使用: 低周波のランブルとノイズの取り扱いを減らします。

* ヘッドフォンを使用したモニター: 不要なノイズを注意深く聞いてください。

* 音響治療(可能であれば): 毛布または音声吸収材料を使用して、録音スペースの音響を改善します。

iv。記録レベルと監視:

* ステージングのゲイン: レコーダーまたはミキサーの入力ゲインをクリッピングせずに健康的なレベルに設定します(歪み)。 -12dbfs前後のピークを-6dbfs(デジタルフルスケール)に目指します。

* 監視: ヘッドフォンを使用して、オーディオ信号をリアルタイムで監視します。 問題を聞いてください(ノイズ、歪み、クリッピング)。

* ヘッドフォン対スピーカー: ヘッドフォンを使用して重要な監視を行い、部屋からのフィードバックと色付けを避けてください。 スピーカーは一般的なリスニングに使用できます。

* クリッピングを避けてください: クリッピングは、オーディオ信号が最大レベルを超えたときに発生するデジタル歪みです。 ポストプロダクションで修正することは非常に困難です。

v。イベント中:

* オーディオを継続的に監視: イベント全体の音レベルと品質に注意してください。

* 調整を行う: 必要に応じて、マイクの配置、ゲインレベル、およびその他の設定を調整する準備をしてください。

* ドキュメント: 時刻、日付、場所、音質に関するメモなど、録音のログを保管してください。 これは、ポストプロダクション中に非常に貴重です。

* アラートの滞在: 環境を認識し、発生した問題をトラブルシューティングする準備をしてください。

vi。ポストプロダクション(該当する場合):

* 編集: 不要なセクションを削除し、ノイズをクリーンアップし、オーディオの全体的なレベルを調整します。

* 混合: さまざまなトラックのレベルのバランスを取り、EQ、圧縮、その他の効果を追加して、音質を向上させます。

* マスタリング: 配布のためにオーディオを最適化します。

* ファイル形式: ニーズに合った適切なファイル形式を選択します(たとえば、アーカイブ用のWAV、配布用MP3)。

vii。主要な原則とヒント:

* 「ゴミ、ゴミ出力」: 最終記録の品質は、初期録画の品質に大きく依存します。あなたの時間をかけて、それを正しくしてください。

* より少ないもの: 簡単なセットアップから始めて、必要に応じて複雑さのみを追加します。

* 注意深く聞く: あなたの耳はあなたの最も重要なツールです。

* 練習: さまざまなマイクテクニックと設定を試して、自分に最適なものを学習します。

* プロフェッショナリズム: パフォーマー、イベントオーガナイザー、会場スタッフを尊重してください。

* 安全性: ケーブル、電源、群衆などの安全上の危険に注意してください。

* プレッシャーの下で落ち着いてください。 物事はうまくいかないでしょう。計画を立ててクールに保つことが重要です。

これらのガイドラインに従うことにより、イベントでのオーディオ録音の品質を大幅に向上させ、プロのサウンドの結果を達成できます。これらの手法を各イベントの特定の要件に適応させることを忘れないでください。幸運を!

  1. Adobeで歪んだオーディオを修正する方法

  2. DaVinci Resolve の AI を活用したオーディオ機能で会話をきれいにできる - サウンド ミキサーは心配する必要がありますか?

  3. iMovieで音楽をフェードするタイミング(および方法)

  4. Premiere Proでオーディオを正規化する方法:3メソッド

  5. ガイドによる音声ステップを行う方法

  6. 音声付きの Quicktime スクリーン レコーディングの使用方法 [2022]

  7. Adobeでクリップされたオーディオを修正する方法

  8. より良いサウンドビデオのためにオーディオを監視する方法

  1. iMovieで音楽をフェードするタイミング(および方法)

  2. iMovieに音楽を追加する方法

  3. iMovieで音楽をカットする方法

  4. 切り取る:VLCでバックグラウンドノイズを除去する

  5. 7つの重要なオーディオ編集のヒント

  6. AdobePremiereでオーディオとビデオを同期する方法

  7. 急に止まることなく音楽をカットするための3つのテクニック

  8. ビデオプロジェクトのボーカルの初心者向けガイド

オーディオソフトウェア