i。プロジェクトの準備と理解：
* 映像と健全な資産を確認してください：
* 視覚評価： 映画/ビデオの物語、ペーシング、感情的なトーンを理解してください。特定の効果音や雰囲気を必要とする可能性のある視覚的な詳細に注意してください。
* オーディオ評価：
* ダイアログ： 生産オーディオの品質（LAV MICS、BOOM MICS）の品質を評価します。レベルのノイズ、ポップ、クリック、歪み、矛盾などの問題を特定します。
* 生産効果（SFX）： どの生産SFXが使用可能であり、どの生産が交換する必要があるかを決定します。
* アンビエンス： オンセットの雰囲気の録音の品質と適合性を評価します。
* 音楽： 既存の音楽トラックを確認し、スコアに対する監督/作曲家のビジョンについて話し合います。
* ディレクターおよび編集者とのコミュニケーション：
* ビジョンと目標： サウンドデザインとミックスに関する監督のビジョンを明確に理解してください。 望ましい感情的な影響、ソニックスタイル、および強調したい特定の要素について話し合います。
* フィードバックループ： 混合プロセス全体でフィードバックと改訂のための明確なプロセスを確立します。
* 技術要件： 配達仕様について話し合います（例：ステレオ、5.1サラウンド、ブロードキャスト基準）。
ii。ポストプロダクションサウンドの重要な段階：
1。サウンド編集：
* ダイアログ編集：
* クリーニング： ノイズリダースプラグインを使用して、ノイズ、クリック、ポップ、ハム、およびその他の不要なサウンドを削除します（たとえば、Izotope RX、Waves Clarity VX）。
* 同期修正： オーディオとビデオの間の同期の問題を修正します。
* レベルマッチング： さまざまなテイクや俳優にわたって一貫した対話レベルを確保します。
* エッシング： 厳しい「S」音を減らします。
* 呼吸制御： 気を散らす呼吸を管理します。
* テイク間の切断： 同じラインの異なるテイク間でシームレスな移行を行います。
* サウンドエフェクト（SFX）編集：
* スポッティング： 必要なすべての効果音を特定して見つけます。これには、ビジュアルに基づいて必要なサウンドの詳細なリストを作成することが含まれます。
* sourcing： 適切な効果音を見つけたり、記録したりします。 Sound Ideas、Boom Libraryなどのライブラリは、SFXの膨大なコレクションを提供しています。
* 切断と配置： SFXをビジュアルと正確に同期させます。
* フォーリーの作成： フォーリースタジオでカスタムサウンドエフェクトを記録して、画面上のアクション（足音、衣類のざわめき、オブジェクト操作など）に完全に一致するオーガニックでユニークなサウンドを作成します。
* 新しいサウンドの設計： ゼロからサウンドを作成するか、既存の録音を操作して映画に固有の何かを作成します。 （例えば、クリーチャーの発声、SF武器）
* 雰囲気の編集：
* レイヤー： 複数の雰囲気のトラック（都市の音、森の音、ルームトーンなど）を重ねて、現実的で没入型の環境を作成します。
* 遷移： シーンが変わるにつれて、異なるアンビエンス間のスムーズに移行します。
* 視点： ソースの見かけの距離に一致するように、アンビエンスのボリュームとEQを調整します。
* ループとシームレス： 繰り返しを避けるために、雰囲気がシームレスにループを追跡するようにします。
* 組織が重要です：
* クリアトラックの命名： 記述トラック名（例：「ダイアログ - キャラクターA-シーン1」、「SFX -CAR BY -DISTER」）を使用します。
* カラーコーディング： 異なる色を使用して、さまざまなタイプのオーディオトラックを視覚的に区別します。
* フォルダー構造： プロジェクトを論理フォルダー（対話、SFX、音楽、アンビエンスなど）に整理します。
2。音楽編集：
* 写真への同期： 音楽をビジュアルと正確に調整し、重要な瞬間と感情的なビートに注意を払います。
* 遷移： 異なる音楽の合図の間にスムーズな移行を作成します。
* 長さの編集： シーンに合うように音楽キューの長さを調整します。
* 配置調整： 作曲家と協力して、シーンに合わせて音楽のアレンジを変更します。
* レベル： 音楽と他のソニック要素の間の適切な相対レベルを確保します。
3。混合：
* ステージングのゲイン： 各トラックの初期レベルを設定して、健康な信号対雑音比を確保し、クリッピングを避けます。
* パンニング： ステレオまたはサラウンドサウンドフィールド内にサウンドを配置して、空間と方向の感覚を作り出します。
* イコライゼーション（eq）： 各サウンドの周波数コンテンツを形作って、透明でバランスの取れた、明確にサウンドします。
* ダイアログ： 多くの場合、泥だらけを減らすために、透明度と低中のカットのために、高周波数で微妙なブーストを必要とします。
* sfx： EQを使用して特定の周波数を強調し、音をよりインパクトのあるものにします。
* アンビエンス： EQを調整して、空間と距離の現実的な感覚を作成します。
* 圧縮： オーディオのダイナミックレンジを減らして、より一貫性がありインパクトのある音を整えます。
* ダイアログ： 異なるスピーカー間でボリュームのバリエーションを均一にするのに役立ちます。
* sfx： サウンドにパンチとインパクトを追加するために使用できます。
* 音楽： 全体的なラウドネスとダイナミックレンジを制御するために使用できます。
* リバーブ： 音に空間と深さの感覚を追加します。
* さまざまな種類のリバーブ： さまざまな種類のリバーブ（プレート、ホール、部屋など）を試して、各サウンドとシーンに最適なフィット感を見つけます。
* 現実的なスペース： リバーブを使用して、特定の環境にあるという感覚を作成します（たとえば、小さな部屋、大きなホール、森）。
* 遅延： エコー効果を作成し、サウンドに寸法を追加します。
* その他の効果：
* コーラス： より厚く、より広い音を作成します。
* Flanger/Phaser： 渦巻く、サイケデリックな効果を作成します。
* 歪み： グリットと攻撃性を追加します。
* 自動化： 自動化を使用して、時間の経過とともにレベル、パンニング、EQ、その他のパラメーターを動的に調整します。
* ライド： 対話のレベルに自動的に乗って、それが明確でわかりやすいままであることを確認します。
* ダイナミックサウンドスケープ： 緊張を高めたり、シーンに影響を与えたりするために、雰囲気や背景の音に微妙な変化を生み出します。
* 監視環境：
* 音響処理室： 正確な監視を確保するために、良い音響を備えた部屋に混ぜます。
* 校正モニター： キャリブレーションされたスタジオモニターを使用して、フラットな周波数応答を確保します。
* 参照トラック： ミックスを、同様のジャンルの専門的に混合した参照トラックと比較してください。
* 反復プロセス： 混合プロセスは反復的です。 常にミックスを聞いて、必要に応じて調整を行います。 他の人からフィードバックを得て、あなたの仕事を修正することをいとわない。
iii。 技術的な考慮事項：
* デジタルオーディオワークステーション（DAW）： Pro Tools、Logic Pro X、Cubase、Nuendo、Ableton Live、またはReaperなどのプロのDAWを選択してください。 Pro Toolsは、映画およびテレビのポストプロダクションの業界標準です。
* プラグイン： ノイズリダクション、EQ、圧縮、リバーブ、およびその他の効果のための高品質のプラグインに投資します。
* メーター： 正確なメータリングツールを使用して、ミックスがブロードキャストラウドネス標準（LUFSなど）を満たしていることを確認してください。 izotope InsightやWaves WLM Plusなどのプラグインを使用することを検討してください。
* ファイル管理： プロジェクトのためによく組織化されたファイル構造を維持します。
* バックアップ： データを失うことを避けるために、定期的に作業をバックアップします。
iv。プロのサウンドミックスの重要な原則：
* 明確さ： 複雑なサウンドスケープであっても、対話が明確でわかりやすいことを確認してください。
* バランス： 対話、効果音、音楽、雰囲気のバランスを維持します。
* 視点： パンニング、リバーブ、および式を使用して、空間と距離の感覚を作成します。
* 感情： サウンドを使用して、映画/ビデオの感情的な影響を高めます。
* 一貫性： プロジェクト全体を通して一貫したサウンドを維持します。
* ダイナミクス： ダイナミックレンジを使用して、コントラストとインパクトを作成します。
* ストーリーテリング： 音は物語に役立ち、視聴者の体験を向上させるはずです。 そのためだけにサウンドエフェクトや音楽を使用しないでください。すべてに目的があるはずです。
* 微妙さ： 時には、最も効果的なサウンドデザインは、意識的に気付かないものです。 微妙な詳細は、多くのリアリズムと没入感を追加することができます。
* 創造性： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
v。マスタリングと配信：
* マスタリング： オーディオポストプロダクションの最終段階。ミックスの全体的なラウドネスとソニック特性は、さまざまなプラットフォームやデバイスでの再生用に最適化されています。 これには通常、リミッターを使用して歪みを避けながらラウドネスを最大化し、微妙なEQと圧縮調整を行い、ミックスの全体的な明確さと影響を改善します。
* 配信仕様： 流通プラットフォームまたは放送局の技術的要件を満たします。 これには、特定のラウドネスターゲット、ファイル形式、およびチャネル構成が含まれる場合があります。
要約すると、プロのサウンドミックスの作成は、技術的な専門知識、創造的なビジョン、ストーリーテリングの深い理解を必要とする多面的なプロセスです。 これらのガイドラインに従ってスキルを継続的に改善することで、プロジェクトを高め、視聴者を魅了するサウンドデザインを作成できます。