アフターエフェクトでオーディオビジュアライザーを作成する：包括的なガイド
このガイドは、単純からより複雑なものまで、Adobe After Effectsでオーディオ視覚化を作成するためのいくつかのアプローチをカバーしています。 ニーズとスキルレベルに最適な方法を選択してください。
i。準備：
1。オーディオをインポート： After Effectsでオーディオファイル（.mp3、.wav）をプロジェクトパネルにドラッグします。
2。新しい構成を作成します：
*構成>新しい構成に移動します。
*オーディオトラックの長さに合わせて構成期間を設定します。 通常、プロジェクトパネルにインポートされたオーディオのプロパティを調べることで、これを見つけることができます。
*必要に応じて幅と高さを設定します（例：HDの1920x1080）。
*視覚化とうまく対照的な背景色を選択します。
* [OK]をクリックします。
ii。単純な視覚化：「オーディオスペクトル」効果を使用しています
これは、最も迅速で簡単な方法です。
1。新しい固体層を作成します：
*レイヤー>新しい>ソリッド。
*直接表示されないため、任意の色を選択してください。 「audiospectrum」のような記述的なものに名前を付けます。
*「コンプサイズの作成」がチェックされていることを確認してください。
* [OK]をクリックします。
2。「オーディオスペクトル」効果を適用します：
*「audiospectrum」レイヤーを選択します。
*効果に移動>生成>オーディオスペクトル。
3。オーディオスペクトルを構成：
* オーディオレイヤー： Effect Controlsパネルで、これをオーディオレイヤーに設定します。
* 開始周波数： 表示されるローエンド周波数を制御するように調整します（通常は0頃に開始します）。
* 末端頻度： 表示されたハイエンド周波数を制御するように調整します（通常、オーディオの最大周波数、多くの場合22050 Hzまたは44100 Hzの周波数を中心に終了します）。 何が最もよく聞こえるかを確認するために実験してください。 100〜8000の範囲は、良い出発点になる可能性があります。
* 周波数帯域： これにより、スペクトル内のバーまたは要素の数が決まります。 値が高いと、より詳細な視覚化が発生します。 64や128のようなものから始めます。
* 最大高さ： これにより、バーの全体的な高さが制御されます。 必要に応じて増加または減少します。
* オーディオ期間： 通常、1（曲全体）に設定します。
* 厚さ： バーの幅を制御します。
* 柔らかさ： バーにわずかなぼやけを追加します。 これを比較的低く保ちます。
* 内部色： バーの内側の色。
* 外の色： バーの輪郭の色（ある場合）。
* 表示オプション： 「アナログライン」、「アナログドット」、「デジタルライン」、または「デジタルドット」から選択して、外観を変更します。 「アナログライン」が最も一般的です。
* サイドオプション： 「サイドA＆B」を選択して、中心全体のスペクトルをミラーリングし、「サイドA」を単一のスペクトルの場合、またはミラー化された側の「サイドB」をミラーリングします。
* 起動点/エンドポイント： これらは、オーディオスペクトルの行の開始と終了を定義します。 それらを変更して、形状と位置を調整します。 動的な動きのための式を追加することを実験します。例： `width/2、height/2`画面の中心。
4。カスタマイズとアニメーション：
* 色： 美学に合った鮮やかな色を選択してください。
* モーションブラー： タイムラインパネルの「audiospectrum」レイヤーのモーションブラーを有効にして、スムーズな外観にします。
* 式（オプション）： 「起動点」や「エンドポイント」などのプロパティに式を追加して、スペクトルを動的に動かすことができます。例えば：
*`[width/2 + math.sin（time*2）*100、height/2 + math.cos（time*2）*100]`（これは円形の経路でスペクトルを移動します）。 「2」を異なる数値に置き換えて、速度を変更し、100を他の値で変更して半径を変更します。
iii。より高度な：「オーディオ波形」効果と形状を使用します
この方法により、視覚的な外観をより詳細に制御できます。
1。新しい固体層（AudioWaveform）を作成： 上記のように。
2。「オーディオ波形」効果を適用します：
*「audiowaveform」レイヤーを選択します。
*効果に移動>生成>オーディオ波形。
3。オーディオ波形を構成：
* オーディオレイヤー： これをオーディオレイヤーに設定します。
* 起動点： 波形の開始位置。
* エンドポイント： 波形の終了位置。 起動点を「[0、height/2] `に設定して、画面全体に水平線を作成し、` [width、height/2] `にエンドポイントを作成します。
* 最大高さ： 波の垂直振幅を制御するように調整します。
* オーディオ期間： オーディオの波形が一度に表示される量を制御します。
* 厚さ： 波形線の厚さを制御します。
* 柔らかさ： ラインにわずかなぼやけを追加します。
* カラーA/カラーB： 波形の色を設定します。
* 表示オプション： オーディオスペクトルと同様に、「アナログライン」、「アナログドット」など。
* 充填色： 波形の下の領域を埋めます。
* 外の色： 形状の輪郭の色を定義します。
* サイドオプション： 波形がオン（またはその両方）がどの側にあるかを調整します。
4。カスタムシェイプの作成： ペンツールまたはシェイプレイヤーを使用して、波形の周りにカスタムシェイプを描画します。 式を使用して、プロパティ（スケール、位置、回転など）をオーディオ波形のデータにリンクできます。
5。高度な制御のための式： これは物事が面白くなる場所です。 式を使用して、形状レイヤープロパティを「ValueAtTime（）」メソッドのオーディオレイヤーにリンクできます。
* `valueattime（）`：を使用してオーディオデータにアクセスします `ValueAtTime（）`メソッドは、特定の時間にオーディオ振幅（ボリューム）を返します。 構文は次のとおりです。
「JavaScript
audiolayer =thiscomp.layer（ "youraudiolayername"）;
TimeOffset =Time -Inpoint; //または他のオフセット
amplitude =audiolayer.transform.opacity.valueattime（TimeOffset）; //または他の任意の効果。
`` `
* 例：オーディオで形状をスケーリングする：
1.形状層（たとえば、円）を作成します。
2。シェイプのスケールプロパティを開きます。
3. alt-click（Macでオプションクリック）expressionエディターを開くためにスケーリングの横にあるストップウォッチアイコン。
4。次の式（必要に応じて調整）を貼り付けます。
「JavaScript
audiolayer =thiscomp.layer（ "youraudiolayername"）; //オーディオレイヤーの名前に置き換えます
振幅=audiolayer.transform.opacity.valueattime（time）; //他の任意の効果を使用します
ScaleFactor =100 +振幅 * 5; //乗数（5）を調整して、感度を制御します
[ScaleFactor、ScaleFactor] // xおよびyスケール、均一にします
`` `
この式は、現在の時刻にオーディオレイヤーの振幅を取得し、それを使用して円のサイズをスケーリングします。 「100」は、円のベースサイズを常に保証し、「振幅 * 5」はオーディオのラウドネスに基づいてスケーリング係数を追加します。
6。繰り返しとカスタマイズ： 複数の形状を作成し、それらを異なるオーディオデータポイントにリンクし（たとえば、オーディオ信号を分割する場合、異なる周波数）、異なるプロパティと式を実験してユニークなVisualizerを作成します。
iv。より複雑な手法（簡単な概要）：
* 特定の（赤い巨人）： 特に、見事なオーディオ反応性粒子効果を作成できる人気のある粒子システムプラグインです。 オーディオ振幅または周波数に基づいて粒子を放出し、複雑で動的な視覚化を作成できます。
* トラップコードサウンドキーを使用： TrapCode Sound Keysは、もう1つの赤い巨大プラグインです。オーディオ信号を分析し、特定の周波数または振幅レベルに基づいてキーフレームを作成できます。その後、これらのキーフレームを使用してアニメーションを駆動できます。
* サードパーティのテンプレートとプリセット： 多くのウェブサイトは、オーディオの視覚化のために特別に設計されたアフターエフェクトテンプレートとプリセットを販売しています。これらは、すぐに始めるか、新しいテクニックを学ぶのに最適な方法です。 Envato要素、モーションアレイ、または同様のサイトのテンプレートを探してください。
* データ駆動型のアニメーションを使用： データ駆動型のアニメーション手法を使用して、オーディオデータをカスタムプロパティに接続します。これにより、オーディオデータに基づいてビジュアルのさらに多くの側面を制御できます。
ヒントとベストプラクティス：
* 色の実験： カラーパレットは、視覚化の視覚的影響に重要な役割を果たします。 Adobe Colorまたはその他のカラーパレットツールを使用して、調和のとれた色の組み合わせを見つけます。
* モーションブラー： レイヤーのモーションブラーを有効にすると、アニメーションの滑らかさが大幅に向上する可能性があります。
* キーフレーム： 表現だけに頼らないでください。 式を手動のキーフレームと組み合わせて、より微調整されたコントロールを行います。
* パフォーマンス： 複雑な視覚化は、プロセッサ集約型です。 編集中は低解像度（半分の解像度など）で作業し、終了したときにのみフル解像度でレンダリングします。 大きなオーディオファイルにプロキシを使用することを検討してください。
* 事前に構成： 式を備えた複数のレイヤーがある場合は、パフォーマンスと組織を改善するためにそれらを事前に構成します。
* 調整層を使用してください： 調整層を使用すると、色補正、ぼやけ、またはその他の効果を複数の層に同時に適用できます。 これは、視覚化全体にわたって一貫した外観を作成するのに役立ちます。
* 分析用のオーディオプラグイン（オプション）： オーディオプラグイン（Adobeオーディション内のVSTSまたはAUプラグインまたは他のオーディオエディター）を使用して、オーディオ信号をより詳細に分析することができます。これにより、表現をより詳細に制御できます。
* シンプルを起動して反復： 最初の試みで最も複雑な視覚化を作成しようとしないでください。 簡単なテクニックから始めて、学習しているとおりに徐々に複雑さを加えます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、Adobe After Effectsで魅力的で動的なオーディオビジュアリゼーションを作成できます。幸運を！