i。計画と準備：基礎を築く
* 1。プロジェクトと目標を定義します：
* 目的は何ですか？ （説明ビデオ、広告、オーディオブック、キャラクターの音声演技、ナレーションなど）
* あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ （これを知ることはあなたのトーンと言語に影響します。）
* 必要なトーンとスタイルは何ですか？ （真面目、ユーモラス、権威ある、友好的、エネルギッシュなど）
* 意図された長さは何ですか？ （これにより、記録時間とペーシングを見積もるのに役立ちます。）
* ボイスオーバーはどこで使用されますか？ （最終的なプラットフォームを理解することで、オーディオ品質の最適化に役立ちます。）
* 2。スクリプトの準備：基礎
* スクリプトの書き込みまたは取得： よく書かれたスクリプトは *必須 *です。あなたがそれを書いているなら、考えてみてください：
* 明確さ： 明確で簡潔な言語を使用します。聴衆に必要な場合を除き、専門用語を避けてください。
* 自然言語： あなたが話すように書いてください。あなたが書くときにそれを声に出して読んでください。
* 会話トーン： たとえそれが正式であっても、リスナーを引き付ける会話のトーンを目指してください。
* 文構造： 関心を維持するための文の長さは異なります。
* ターゲットオーディエンス： 誰があなたのナレーションを聞くのかを具体的に書いてください。
* 句読点： 句読点を使用して、ペーシングと変曲を導きます。 （短い一時停止のコンマ、より長い一時停止の期間、強調のための感嘆符など）
* 声を出して読んで修正： スクリプトを声に出して読んでください *繰り返し *。 厄介なフレージング、舌のツイスター、または改善が必要な領域を特定します。それに応じて修正します。 これにより、素材に精通し、潜在的なつまずきのブロックを特定するのに役立ちます。
* スクリプトをマークアップ： これらのシンボルを使用して、ペーシングを支援します
* カラーコード： 強調のためにキーワードやフレーズを強調表示します。
* 一時停止： スラッシュ（/）で一時停止を示します。 短い一時停止のための単一のスラッシュ（/）、ダブル（//）より長い一時停止。
* 呼吸： 文化のための場所をマークして、文の途中で空気がなくなるのを避けます。 （b）
* 変曲： あなたの声が上昇または下降する場所に注意してください（たとえば、矢印の上に↑質問のために、矢印の下に座があります）。
* 発音： 単語の発音がわからない場合は、それを調べて、スクリプトに音声的に書いてください。
* 3。ギアアップ：適切な機器の選択
* マイク：
* コンデンサーマイク： 一般的に、微妙なニュアンスを捉える能力と能力のために、ナレーションを好む。 （Phantom Powerが必要です。）一般的な選択肢には、Rode NT-USB+、Audio-Technica AT2020、Blue Yeti（セットアップが簡単ですが、より微調整が必要になる場合があります）。
* ダイナミックマイク： より堅牢で敏感ではなく、ノイズの多い環境に適しています。 （Shure SM58、Shure SM7B。）
* オーディオインターフェイス（XLRマイクを使用している場合）： マイクからアナログ信号を変換し、コンピューターが理解できるデジタル信号に変換します。また、ファントムパワーを提供します。 （Focusrite Scarlett Solo、Presonus Audiobox USB 96）。
* ヘッドフォン： クローズドバックヘッドフォンは、オーディオを監視し、ブリードを防ぐために不可欠です（マイクでピックアップされるヘッドフォンの音）。 （Sony MDR-7506、Audio-Technica ATH-M50X）。
* ポップフィルター： プロシブ（「P」と「B」の音がマイクに空気の爆発を引き起こす可能性がある）を減らします。
* ショックマウント： マイクを振動から分離します。
* マイクスタンド： マイクを安全に所定の位置に保持します。
* 録音ソフトウェア（DAW-デジタルオーディオワークステーション）： Audacity（無料）、ガレージバンド（Macで無料）、Adobe Audition（Paid）、Logic Pro X（Paid、Macのみ）、Pro Tools（Paid）。
* 音響治療（オプションですが強く推奨）：
* 音の吸収： エコーと反響を減らします。 フォームパネル、毛布、または衣服で満たされたクローゼットでの録音は、役立ちます。
* 音の分離： 外部ノイズをブロックします。 専用の録音ブースは理想的ですが、常に実用的ではありません。
ii。録音：パフォーマンスのキャプチャ
* 1。録音環境を設定します：
* 音響： 部屋ができるだけ静かで死んでいることを確認してください。 窓とドアを閉じます。 毛布を掛けるか、音響パネルを使用して反射を湿らせます。
* マイクの配置： マイクを口から数インチ、直接気流を避けるためにわずかに横に配置します。 ポップフィルターを使用します。
* ヘッドフォン： ヘッドフォンを着用し、ボリュームを快適なレベルに調整します。
* 水： 水分を補給するために近くに水を一杯置いてください。
* 2。録音ソフトウェアの構成：
* 入力を選択： 録音ソフトウェアの設定で入力デバイスとしてマイクを選択してください。
* サンプルレートとビット深さ： サンプルレートを44.1kHzまたは48kHzに設定し、ビットの深さを16ビットまたは24ビットに設定します。 48kHz/24ビットは、多くの場合、プロフェッショナル品質に適しています。
* 入力レベル： オーディオインターフェイスまたはレコーディングソフトウェアの入力レベル（ゲイン）を調整して、最大のピークがメーターで-6dBから-3dBに達するようにします。 クリッピングは避けてください（0dbを超えるレベル）。 *スクリプトのより大きな部分のいくつかを言って、レベルをテストします。
* トラックの作成： レコーディングソフトウェアで新しいオーディオトラックを作成します。
* 3。ウォームアップ：
* ボーカルエクササイズ： ボーカルウォームアップを行い、ボーカルコードを緩め、関節を改善します。 ハミング、リップトリル、舌のツイスター、ボーカルスケールは良い選択肢です。
* 読み取り： ペースとフローに慣れるために、スクリプトのいくつかの練習読みを実行します。
* 4。記録：
* 時間を取る： 急いではいけません。明確で魅力的なパフォーマンスの提供に焦点を当てます。
* 呼吸： 自然に呼吸し、スクリプトでマークした一時停止を使用します。
* 発音： 明確に話し、各単語を明確にします。
* ペース： リスナーを引き付けるためにペースを変えてください。
* 変曲： あなたの声を使って感情と意味を伝えてください。
* エネルギー： 録音全体でエネルギーを維持します。
* チャンクの記録： 間違いを犯した場合は、録音を停止しないでください。ただ一時停止し、息を吸って、文章やフレーズをもう一度開始します。 後で間違いを編集できます。 これにより、編集がはるかに簡単になります。
* 聞いてください： セクションを記録した後、それを聞いて、エラー、オーディオ品質の問題、または改善が必要な領域を確認してください。
* 複数のテイク： 各セクションの複数のテイクを記録して、編集中にオプションを提供します。
* 部屋のトーン： 録音環境で数秒の沈黙を記録します。この「部屋のトーン」は、編集中にギャップを埋めるのに役立ちます。
iii。編集：パフォーマンスの研磨
* 1。オーディオをインポート： 録音されたオーディオをレコーディングソフトウェアにインポートします。
* 2。最良のテイクを選択します： あなたのすべてのテイクを聞いて、最高のものを選んでください。
* 3。基本編集：
* 間違いを切り取り： フラブ、つまずき、または不要なノイズを削除します。
* トリムサイレンス： オーディオの最初と終わりに不必要な沈黙を削除します。
* ペーシングを締めます： ペーシングを改善するために、単語とフレーズの間の間隔を調整します。
* 4。ノイズリダクション（控えめに使用）：
* ノイズを識別する： バックグラウンドノイズのみを含むオーディオのセクションを選択します（たとえば、部屋のトーン）。
* ノイズリダクションを適用： レコーディングソフトウェアのノイズリダースツールを使用して、識別されたノイズをトラック全体から削除します。 *オーディオの品質を低下させる可能性があるため、無理をしないように注意してください。*
* 5。 EQ（等化）：
* 目的： 透明度と暖かさを改善するために、オーディオの周波数バランスを調整します。
* 一般的なガイドライン：
* 低周波数（ベース）： 泥やランブル（200Hz未満）を減らします。
* ミッド周波数（200Hz -4kHz）： 明快さと存在感を高めます。
* 高周波数（4kHz以上）： 明るさと空気を追加します。 *それを無理にしないように注意してください。
* 実験： 注意深く聞いて、微妙な調整を行って、あなたの声に最適な音を見つけてください。
* 6。圧縮：
* 目的： オーディオのダイナミックレンジを減らし、静かなパーツと大きなパーツを静かにします。これにより、より一貫したバランスの取れたサウンドが生じます。
* 設定： しきい値、比率、攻撃、およびリリース設定を試して、声に最適な音を見つけます。 ナレーションの出発点は、多くの場合、2：1から4：1の比率、中程度の攻撃時間（5〜10ms）、および中リリース時間（50〜100ms）です。 *不自然に聞こえる可能性のある過剰圧縮を避けてください。*
* 7。 de-esser（必要に応じて）：
* 目的： Sibilance（厳しい「S」と「SH」の音）を減らします。
* 設定： 頻度としきい値を調整して、格好環境の周波数をターゲットにします。
* 8。レベリング： ボイスオーバーの全体的なボリュームを調整して、それが意図した使用に一貫性があり適切であるようにします。
* 9。マスタリング（必要に応じて）： これは、最終的な目的地（ブロードキャスト、ストリーミングなど）のオーディオを最適化することを伴う、より高度なプロセスです。ボイスオーバーが専門的なコンテキストで使用される場合は、マスターエンジニアの採用を検討することをお勧めします。
iv。エクスポートと配達
* 1。正しい形式を選択します：
* wav： 非圧縮オーディオ形式、アーカイブおよび専門的な使用に優先されます。
* mp3： オンライン配信と一般的なリスニングに適した圧縮オーディオ形式。 （良質のために128kbps以上のビットレートを選択してください。）
* 2。エクスポート設定：
* サンプルレート： 44.1kHzまたは48kHz。
* ビット深さ： 16ビットまたは24ビット。
* ステレオまたはモノ： 単一の音声しか録音していない場合は、Monoを使用してください。
* 3。ファイルの命名： クリアで説明的なファイル名を使用します。
* 4。配達： オーディオをクライアントに配信するか、適切なプラットフォームにアップロードします。
成功のための重要なヒント：
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 専門家の話を聞く： 経験豊富な専門家のナレーションを分析して、自分のテクニックを学びます。
* フィードバックを取得： 改善のための領域を特定するために、他の人からのフィードバックを求めてください。
* 忍耐強く： ナレーションスキルを開発するには時間と労力がかかります。
* 楽しんでください！ ナレーションを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことにより、ニーズを満たす高品質のボイスオーバーを作成できます。幸運を！