1。トーンカーブパネルの理解：
* 場所： 開発モジュール内にトーンカーブパネルがあり、通常は右側の他の編集ツールとグループ化されます。
* 2つの主なモード：
* ポイント曲線： これは最も一般的で柔軟なモードです。 これにより、曲線上に個々のポイントを追加および操作できます。これがこのガイドの焦点です。
* 領域曲線（以前のパラメーター曲線）： このモードでは、スライダーを使用して、ハイライト、ライト、ダーク、影を調整します。よりシンプルですが、正確ではない方法です。
* 曲線自体： 曲線はグラフです。水平軸は、画像の元のトーンを表します（左：影、中央：右：ハイライト）。 垂直軸は、調整されたトーンを表します（下：暗い、上：明るい）。
* ヒストグラム： 通常、曲線の後ろに表示されるヒストグラムは、画像のトーンの分布を示しています。これは、曲線のどの領域が最も影響を与えるかを理解するのに役立ちます。
* チャネル： 全体の画像（複合RGBチャネル）または個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整できます。
2。ポイント曲線を使用した基本的な調整：
* ポイントの追加： 曲線をクリックしてポイントを追加します。 必要なだけのポイントを追加できます。 ただし、より少ないポイントから始めると、よりスムーズな遷移が可能になります。
* 移動ポイント： ポイントをクリックしてドラッグして移動します。
* 上向きの動き： その音色の範囲を明るくします。
* 下向きの動き： その音色の範囲を暗くします。
* 左側の動き： 影響を受ける音色の範囲を暗いトーンにシフトします。
* 右側の動き： 影響を受ける音色の範囲を明るい色調にシフトします。
* ポイントの削除： ポイントで右クリック（またはMACをコントロールクリック）し、[コントロールポイントの削除]を選択します。
* デフォルト行： まっすぐな斜めの線は、調整を表しません。 曲線が直線の場合、出力トーンは入力トーンと同じです。
3。共通トーン曲線調整：
* コントラスト調整（「S-Curve」）：
*影のポイントを追加します（曲線の左下部分）。少し下にドラッグします。
*ハイライトのポイントを追加します（曲線の右上部分）。少し上にドラッグします。
*これにより、影を暗くし、明るくするハイライトがコントラストが増加します。 「S」が急であるほど、よりコントラストが追加されます。無理をしないように注意してください。多すぎると不自然に見えることがあります。
* コントラストの減少（「逆S-Curve」）：
*影のポイントを追加します。少し上にドラッグします。
*ハイライトのポイントを追加します。少し下にドラッグします。
*これにより、影が明るくなり、ハイライトが暗くなることによりコントラストが減少します。 画像を柔らかくし、より落ち着いたまたはビンテージの外観を作成できます。
* 影の上昇（影の回復）：
*曲線の左下部分（影）のポイントを追加します。
*このポイントをわずかに上にドラッグします。
*これにより、残りの画像に大きな影響を与えることなく、影が明るくなります。 暗い地域で詳細を回復するのに役立ちます。
* 調光ハイライト（ハイライトリカバリ）：
*曲線の右上部分にポイントを追加します（ハイライト）。
*この点をわずかに下にドラッグします。
*これにより、ハイライトが暗くなり、クリッピングを防ぎます（詳細がなく、純粋な白になります）。
* マットルックの追加：
*ブラックポイントを上げる：曲線の極端な左下角にポイントを追加します（底部と左のエッジに出会う場所）。 このポイントを少し上にドラッグします。 これは黒人を持ち上げ、色あせたまたはマットな外観を与えます。
4。カラーチャネル調整（RGBチャネル）：
* チャネルへのアクセス： 曲線上のドロップダウンメニューを使用して、赤、緑、または青を選択します。
* なぜカラーチャネルを使用するのですか？ カラーチャネルを調整すると、カラーバランスを操作し、クリエイティブカラーキャストを追加できます。 これは、HSLパネルを使用するよりも、より正確な色グレーディング方法です。
* 補完的な色： カラーチャネルの調整は、その補完的な色にも影響することを忘れないでください。
* 赤： 赤いチャネルの調整は、シアン（赤の反対）にも影響します。
* 緑： グリーンチャネルの調整は、マゼンタ（緑の反対）にも影響します。
* 青： 青いチャネルの調整は、黄色にも影響します（青の反対）。
* カラーグレーディングの例：
* 暖かさの追加： 青いチャンネルでは、影を引き下げます（左下）。 これにより、影に黄色が加わり、暖かくなります。 オプションで、青いチャネルでは、ハイライトを引き上げて、画像の明るい部分から黄色のキャストを削除します。
* クールさの追加： 青いチャンネルでは、影を引き上げます。これにより、影に青を加え、それらを涼しくします。
* ビンテージルックを追加： 赤、緑、青のチャンネルを微妙な方法で少し調整して、ユニークな色のキャストを作成します。 多くの場合、ハイライトの赤のわずかな増加と影の青のわずかな減少は、映画のような美学を呼び起こす可能性があります。
5。ベストプラクティスとヒント：
* 微妙なのが重要です： 過度に積極的なトーンカーブ調整により、不自然に見える結果が生じる可能性があります。小さな調整から始めて、曲線を徐々に改良します。
* ヒストグラムをガイドとして使用します： ヒストグラムに注意して、クリッピングのハイライトやシャドウの押しつぶしを避けてください。
* シャープアングルの作成を避けてください： トーンカーブの鋭い角度は、画像にバンディングまたは他のアーティファクトを作成できます。滑らかで漸進的な曲線を目指します。
* 実験と学習： トーンカーブをマスターする最良の方法は、さまざまな調整を試して、画像がどのように影響するかを確認することです。
* リセット： パネルの右下にある小さなボタンをクリックするか、パネルを右クリックして「リセットカーブ」を選択することにより、トーンカーブをデフォルトの状態にリセットできます。
* ローカル調整： Lightroomを使用すると、調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターとトーンカーブを使用して、画像の特定の領域に調整を適用できます。これは、ターゲットを絞った編集に非常に強力です。
* プリセット： 独自のトーンカーブプリセットを作成および保存して、他の画像に適用できます。これにより、時間を節約し、編集ワークフローの一貫性を確保できます。
* 前後： 「Before/After」ビュー（Backslash Key `\`を押します）を使用して、調整を元の画像と比較します。
ランドスケープ写真のワークフローの例：
1。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒などの基本的なスライダーを調整することから始めます。
2。トーンカーブの改良：
* 全体的なコントラスト： 微妙なSカーブを追加して、コントラストを強化します。
* 影の回復： 影を少し持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。
* ハイライト調子： ハイライトをそっと減らして、切り取っていないようにし、空の細部を保存します。
3。色グレーディング：
* 暖かさ： 影の青をわずかに減らして、前景に暖かさを加えます。
* 全体的な残高： 赤、緑、青のチャンネルを微妙に調整して、心地よい色のバランスを実現します。
4。最後のタッチ： 必要に応じて、シャープニング、ノイズリダクション、およびその他の最終調整を追加します。
上記の原則を練習して理解することにより、Lightroomのトーン曲線の力を活用して、見事で正確に制御された編集を作成することができます。すべての画像が異なることを忘れないでください。そのため、最善のアプローチは、個々の写真ごとに最適なものを実験し、見つけることです。幸運を！