i。準備と撮影（理想的なシナリオ - 照明を制御できる場合）
* 照明： これは *最も重要な側面です。側面に配置され、あなたの主題の前にある単一の強力な光源を目指します。これにより、光源の反対側の頬にその署名の三角形が作成されます。
* ソフトライト： Softbox、Diffuser、またはScrimを使用して、光を柔らかくします。 ハードライトは、それほどお世辞でも画家でもない厳しい影を作ります。
* 配置： 最適なレンブラント照明パターンを見つけるために、ライトの位置を試してください。顔を微妙に放牧する必要があります。
* 背景： 暗く、中立的な背景が理想的です。これは、主題を強調し、暗くて不機嫌そうな雰囲気を維持するのに役立ちます。 黒いベルベットまたは暗い灰色のモスリンがうまく機能します。
* 件名： 興味深い顔の特徴を持つテーマを選択してください。レンブラントはしばしば、人を性格と深さで描きました。
* ポーズ： 光源に向かってわずかに頭を向けていると、機能を定義するのに役立ちます。
* カメラの設定（この効果のために特別に撮影している場合）：
* rawでのシュート： これにより、Lightroomでの調整に最も緯度が得られます。
* 低ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 浅い被写界深度のために、中程度の開口部（f/2.8からf/5.6など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 鋭さのために必要に応じて調整します。
* 暴露： 意図的に画像を少し露出させ、暗くてムーディーな感覚を高めます。 影で詳細が失われるほど露出しないでください。 ヒストグラムに注意してください。
ii。 Lightroom調整
a。基本パネル
1。露出： 必要に応じて、より暗いベースを作成するために露出を下げます。一般的に、それを引き下げることから始めます。良い出発点は-0.5〜 -1ですが、好みに合わせて調整してください。
2。コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いを強調します。 微妙な増加（+10〜 +25など）から始めて、好みに合わせて調整します。
3。ハイライト： ハイライトを下げます。これにより、顔の明るい領域に詳細が戻り、吹き飛ばされるのが妨げられます。 中程度の減少から始めます（例：-30〜 -70）
4。影： 影を少し持ち上げます。これにより、暗い領域でいくつかの詳細が明らかになり、完全に黒くなることができなくなります。これにより画像が平らになるので、それらをあまり持ち上げないように注意してください。通常、微妙なリフト（+5〜 +20）では十分です。
5。白： 白人を調整して、最も明るい領域を微調整します。それらを少し下げると、ハイライトを制御するのに役立ちます。
6。黒： 黒を調整して、最も暗い領域を暗くします。 黒人を下げると、影が深まり、全体的なムードに追加されます。
7。透明度： 肌を柔らかくして、より絵画的な外観を作成するために、 *わずかに *わずかに *減少します。 画像がぼやけているように見える可能性があるため、劇的な減少を避けてください。 -5〜 -15の範囲の何かが機能します。
8。 vibrance/飽和： ミュートされたカラーパレットの場合、飽和をわずかに減らし、微妙に微妙に増加させて、色に豊かさを加えます。これは、望ましい美学に依存します。
b。トーンカーブパネル
1。点曲線： トーンカーブは、光を彫るのに強力です。 s-curve を作成します コントラストの増加。
* アンカーポイント： 2つのアンカーポイントを追加します。1つはハイライトに、もう1つは影に1つ追加します。
* ハイライトを上げる： ハイライトのポイントを少し上げて、少し明るくします。
* 下の影： 影のポイントをわずかに下げて、さらに暗くします。 曲線を優しく調整します。積極的な曲線は、望ましくないアーティファクトにつながる可能性があります。
2。チャネルミキサー（オプション）： 非常に微調整された色の調整に使用できますが、複雑になる可能性があります。
c。 HSL/カラーパネル
1。飽和： 鮮やかすぎる色の飽和を減らします。 特に赤、オレンジ、そして皮膚の色調が強すぎる場合は、黄色に焦点を合わせてください。
2。輝度： 輝度を調整して、特定の色の明るさを制御します。 より落ち着いた外観のために、黄色とオレンジをわずかに暗くしたいかもしれません。
3。色相： 必要に応じて、必要に応じて微妙な色相シフトを行います。
d。詳細パネル
1。シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。 「マスキング」スライダーに注意を払い、それを望んでいない領域（滑らかな肌など）でのシャープニングを防ぎます。
2。ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に、より高いISOを撃った場合）、ノイズ低減を注意深く適用します。 ノイズの低減が多すぎると、画像を柔らかく見せます。
e。エフェクトパネル
1。穀物： *少量の穀物を追加すると、テクスチャとフィルムのような品質が追加されます。微妙に！ 通常、5〜15件の値で十分です。
2。 vignette： 微妙なビネットを追加して画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に引き付けます。 負の値はエッジを暗くします。 「ミッドポイント」と「丸み」のスライダーに注意して、ビネットをカスタマイズしてください。
f。カメラキャリブレーションパネル（オプション）
*「プロファイル」ドロップダウンを試します。一部のプロファイルは、レンブラントスタイルを補完する方法で色とコントラストを強化できます。 Adobe Standardは良い出発点です。
iii。ヒントと考慮事項
* 微妙なのが重要です： 劇的な調整を避けてください。小規模で漸進的な変化は、自然で心地よい結果をもたらす可能性が高くなります。
* 肌の色調に注意してください： 自然に見える肌のトーンを維持します。オレンジ、赤、または黄色にしすぎないようにしてください。
* 参照レンブラントの絵画： レンブラントの肖像画を密接に研究して、彼がどのように光と影を使ったかを理解します。 顔の光の形状と配置、影の柔らかさ、全体的なカラーパレットに注目してください。
* ブラシの調整（精製に重要）：
* ダッジとバーン： 低流量と密度の調整ブラシを使用して、顔と衣服の特定の領域を微妙にかわす（明るく）（明るくします）、燃やします（暗く）。これは、光を彫り、特定の機能を強調するのに役立ちます。 ハイライトと影に焦点を合わせて、より多くの深さを生み出します。 ブラシストロークを羽毛します。
* 眼の向上： 調整ブラシで目を少し明るくして、目立たせます。
* 皮膚軟化： ネガティブな明瞭さとシャープネス設定で調整ブラシを使用して、特定の領域の皮膚を微妙に柔らかくします。
* 背景に段階的なフィルターを使用してください： 段階的なフィルターを使用して、必要に応じて背景をさらに暗くします。
* ワークフロー： 多くの場合、グローバル調整（基本パネル、トーンカーブ）から、よりローカル調整（ブラシ調整）まで作業することは役立ちます。
* 練習と実験： 素晴らしいレンブラントスタイルのポートレートを作成するには練習が必要です。自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな設定とテクニックを試してください。
ワークフローの例（要約）：
1。露出： -0.7
2。コントラスト： +20
3。ハイライト： -60
4。影： +10
5。白： -15
6。黒： -20
7。透明度： -10
8。トーンカーブ： S-Curve
9。 hsl/color： 肌のトーンの飽和と輝度を調整します
10。シャープニング： マスキングで中程度のシャープニング
11。穀物： 8
12。 vignette： -15〜 -25
13。ブラシの調整： 回避と火傷、目の向上、皮膚の柔らかい。
重要なメモ：
*これらは単なるガイドラインです。使用する特定の設定は、元の画像によって異なります。
*実験して自分のスタイルを見つけることを恐れないでください。
*レンブラントの作品は、リアリズムと深さの感覚によって特徴付けられるので、あなたの肖像画にそれを捉えてみてください。 過剰編集を避けてください。
これらの手順に従うことで、Lightroomで見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。忍耐強く永続的であることを忘れないでください。そうすれば、すぐにレンブラントの照明の魔法を自分の写真で捉えることができます。幸運を！