i。準備と初期セットアップ
1。 Lightroomの開発モジュールで画像を開きます： 開発モジュールに移動します。
2。ポートレートを評価：
* 欠陥を識別する： 傷、不均一な肌の色合い、目の下の暗い円、毛の毛、その他の注意が必要なその他の領域を探してください。
* 照明と構成を検討してください： 既存の光が顔にどのように影響するかに注意してください。調整が微妙であるか、より劇的であるべきかどうかを検討してください。
* レタッチ戦略を計画： 全体的に望ましい外観と、各問題に対処する順序について考えてください。
3。基本的な調整（オプションですが推奨）： 調整ブラシに飛び込む前に、画像全体にグローバルな調整を行うことを検討してください。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを強化または柔らかくします。
* ハイライトとシャドウ： 露出過剰または露出されていない領域の詳細を回復します。
* 白と黒： 最適な音色の範囲に白と黒のポイントを設定します。
* 色温度と色合い： 任意の色キャストを修正し、心地よい全体的な色のバランスを達成します。
ii。ポートレートレタッチに調整ブラシを使用します
1。調整ブラシツールを選択します： 開発モジュールのツールバーの調整ブラシアイコンをクリックします（ペイントブラシのように見えます）。 ショートカットは「k」です。
2。調整ブラシの設定を理解してください： 調整ブラシパネルのキー設定に精通してください。
* サイズ： ブラシの直径を決定します。ブラケットキー（[[`および`] `）を使用して、サイズをすばやく調整します。
* フェザー： ブラシの端の柔らかさを制御します。羽の値が高いと段階的な遷移が生じますが、値が低いとより困難なエッジが作成されます。 自然に見えるレタッチにとって重要です。
* フロー： ペイント時に調整が適用される速度を決定します。 より低いフロー値は徐々に効果を構築し、より多くの制御を提供します。 これは、微妙なブレンドにとって非常に重要です。
* 密度： 調整の最大強度を制限します。密度の値が低いと、ブラッシングが繰り返されても、エリアを過剰編集することができません。これは、微妙なブレンドにとっても重要です。
* 自動マスク： ブラシが定義されたエッジ内にとどまるのを助けます。 ヘアラインや眉のように縁の近くを塗装するときにオンにします。 不自然な遷移を作成できるため、肌に使用することは注意してください。
* マスクオーバーレイを表示： ブラシをかけた場所を示す赤いオーバーレイを表示します。 どのエリアが影響を受けているかを確認するのに役立ちます。 「O」で切り替えます。
3。特定の領域のレタッチテクニック： これらはレタッチする共通領域であり、推奨設定は出発点として設定されています。 特定の画像とスタイルに合わせて、これらの設定を調整します。 *低い値から始めて、効果を構築します。*
* 傷（スポット削除）：
* 設定：
*サイズ：傷よりもわずかに大きい。
*フェザー：ハイ（80-100）。
*フロー：低（10-20）。
*密度：低（10-20）。
*透明度：-15〜 -30（実験）。 *明確さを減らすことを柔らかくします*
*シャープネス：-15〜 -30（実験）。 *鋭さを減らすことを減らすことを柔らかくします*
* 手法： 傷の上に慎重にペイントします。 小さくて重複するストロークを使用します。 傷が非常に顕著である場合は、設定がわずかに異なるプロセスを繰り返す必要がある場合があります。より大きくて明らかな傷のために、最初にスポット除去ツールを使用することを検討してください。
* 代替アプローチ（ヒーリングブラシ）： 「ヒール」モードでスポット削除ツールを使用します。 傷の近くの肌のきれいな領域にソースポイントを調整します。これは、多くの場合、個々の傷の調整ブラシよりも自然な結果をもたらします。
* 不均一な肌のトーン（スムージング）：
* 設定：
*サイズ：中から大規模（エリアによって異なります）。
*フェザー：ハイ（80-100）。
*フロー：非常に低い（5-15）。
*密度：非常に低い（5-15）。
*透明度：-5〜 -15。 *テクスチャをわずかに減らします。*
*シャープネス：-5〜 -15。 *テクスチャをわずかに減らします。*
*オプション：飽和（-3〜 -10）を減らして赤みを均一にします。
* 手法： 赤み、斑点、太陽のダメージなど、不均一な肌の色合いの領域を優しくブラッシングします。 テクスチャを完全に排除するのではなく、トーンをブレンドすることに焦点を合わせます。 非常に軽い、重複するストロークを使用します。 低流量と密度は、「プラスチック」または過度に滑らかな外観を防ぐために重要です。
* 目の下の暗い円：
* 設定：
*サイズ：中程度。
*フェザー：ハイ（80-100）。
*フロー：低（10-20）。
*密度：低（10-20）。
*露出：+0.1〜 +0.3（非常に微妙）。 *エリアを少し明るくします。*
*シャドウ：+5〜 +15（オプション、画像に応じて）。 *領域全体を明るくすることなく、影を持ち上げるのに役立ちます。*
*ハイライト：-5〜 -15（オプション、画像に応じて）。 *厳しいハイライトを減らす。
*飽和：-5〜 -10（青みがかった色合いを減らすため）。
* 手法： 目の下で注意深くブラッシングし、影のある領域にとどまります。 不自然に見えるので、領域を明るくしすぎないようにしてください。 エッジをよくフェザーして、調整をシームレスにブレンドします。
* 明るい目：
* 設定：
*サイズ：小さい。
*フェザー：中（50-70）。
*フロー：低（10-20）。
*密度：低（10-20）。
*露出：+0.1〜 +0.3（微妙！）。
*ハイライト：+5〜 +15（微妙！）。
*透明度：+5〜 +15（オプション、少し輝きを追加するため）。
*オプション：Iris Enhing Preset（オンラインで無料のプリセットを検索）。
* 手法： 目の虹彩をそっとブラッシングします。 これは不自然に見えるので、目の白（強膜）にブラシをかけないように注意してください。 ここでは少し長い道のりを歩んでいます。 ハイライトがすでに明るい場合は、それらを吹き飛ばさないように注意してください。
* 歯のホワイトニング（微妙）：
* 設定：
*サイズ：小さい。
*フェザー：低から中（30-50）。
*フロー：低（10-20）。
*密度：低（10-20）。
*露出：+0.1〜 +0.2（非常に微妙です！）。
*飽和：-10〜 -20（Yellownessを削除するため）。
* 手法： 歯茎や唇を避けて、歯の上に注意深く塗ります。 効果を非常に微妙に保ちます - 過度に白い歯は不自然に見えます。 小さく、正確なストロークを使用します。
* ダッジアンドバーン（微妙なシェーピング）：
* Dodge（Brighting）： 低い流れと密度のあるブラシを使用し、露出またはハイライトをわずかに増加させて、顔のハイライト（頬骨、額、鼻の橋）を引き出します。
* burn（暗く）： 低い流れと密度のあるブラシを使用し、露出または影をわずかに減らして顔に影を追加します（頬骨の下、鼻の側面）。
* 手法： これには、注意深い観察と軽い手が必要です。目標は、既存の光と影を強化することで顔を微妙に彫刻することです。
* 迷走毛のタミング：
*これは難しい場合があり、多くの場合、Photoshopで最適に処理されます。 ただし、次のことを試すことができます。
* 設定：
*サイズ：非常に小さい。
*フェザー：低（30-50）。
*フロー：低（10-20）。
*密度：低（10-20）。
*透明度：-15〜 -30。
*シャープネス：-15〜 -30。
* 手法： 毛の上に注意深く塗ります。これにより、それらが柔らかくなり、目立たなくなります。より良い精度のために1：1にズームインします。より長く、より顕著なストランドの場合、Photoshopのクローンスタンプツールが通常必要です。
4。複数の調整ブラシを作成します： 1つのブラシですべてを修正しようとしないでください。 特定の領域ごとに個別の調整ブラシと調整の種類を使用します。これにより、より多くの制御が可能になり、後で個々の調整を簡単に変更または削除できます。
5。消しゴムツールを使用してください： 誤って意図していなかった領域をブラシをかけた場合は、消しゴムツール（調整ブラシが選択されているときに「alt/option」を押します）を使用して調整を削除します。必要に応じて、消しゴムのサイズと羽を調整します。
iii。レトゥーチと最終的なタッチ
1。ズームインとアウト： 定期的にズームインとアウト（1：1ビューは詳細な作業に重要です）レタッチをチェックし、さまざまな倍率で自然に見えるようにします。
2。前後の比較： 「前/後」ビュー（「\ `または` y」を押す）を切り替えて調整の影響を確認し、編集しすぎていないことを確認します。
3。個々の調整を微調整します： 画像の調整ピン（円）をクリックして、特定の調整ブラシを再選択し、設定を変更します。
4。全体的な調整（オプション）： 調整ブラシが完成したら、ポートレートの全体的な外観を改良するために、さらにいくつかのグローバルな調整を行うことをお勧めします。考慮する：
* ノイズリダクション： 画像を大幅に明るくした場合は、ノイズリダクションを追加する必要がある場合があります。
* シャープニング： 画像に少量のシャープニングを適用します。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。
5。画像をエクスポート： 結果に満足したら、目的の使用に適した設定で画像をエクスポートします（Web、印刷など）。
iv。一般的なヒントとベストプラクティス
* 微妙なのが重要です： 自然に見える結果を目指します。編集を避けてください。これにより、ポートレートが人工的でお世辞に見えるようになります。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的です。つまり、元の画像は常に保存されています。いつでも変更を元に戻すことができます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、調整ブラシを使用して現実的なレタッチ結果を達成することになります。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルをご覧になり、記事を読み、他のポートレートレタッチャーの作品を分析して、新しいテクニックとアプローチを学びます。
* キーボードショートカット： キーボードショートカットをマスターして、ワークフローを高速化します。
* カタログをバックアップ： データの損失を防ぐために、Lightroomカタログを定期的にバックアップします。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色とトーンを正確に表示します。これは、正確なレタッチに不可欠です。
高度なテクニック（基本を超えて）：
* 周波数分離（Lightroomでは直接ではありません）： この手法により、画像を高周波（テクスチャ）および低周波（色とトーン）レイヤーに分離し、各レイヤーを個別にレタッチできます。 Lightroomでは直接不可能ですが、「Photoshopで編集」を使用して、そこに周波数分離を適用してLightroomに戻すことができます。
* 光度マスク（Photoshop）： これらのマスクは、輝度値に基づいて領域を選択し、ハイライト、シャドウ、またはミッドトーンにターゲットを絞った調整を行うことができます。繰り返しますが、「Photoshopの編集」が必要です。
これらの手順とヒントに従うことにより、Lightroomの調整ブラシを効果的に使用してポートレートをレタッチし、美しく自然に見える結果を達成することができます。この強力なツールを習得するには、練習と実験が不可欠であることを忘れないでください。幸運を！