i。レンブラント照明の理解：
* 特徴：レンブラントパッチ： 定義的な特性は、メインの光源から最も遠い頬の光の小さく照らされた三角形です。これは非常に重要です！
* 方向光： 単一の強力な光源が重要です。 高い窓から光が来る光と考えてください。
* 暗い影： 顔の大部分は影にあります。コントラストは高いです。
* 深さとドラマ： 光と影の相互作用は、深み、ドラマ、謎の感覚を作り出します。
* 微妙なハイライト： ハイライトは重要ですが、圧倒されるべきではありません。 彼らは機能を定義するのに役立ちます。
ii。あなたの画像の準備（理想的なシナリオ：あなたはすでにレンブラント照明を念頭に置いて写真をキャプチャしています）：
* 良いベースから始めます： 理想的な開始画像には、方向照明の要素があり、比較的鋭いです。 それでも完璧ではない画像で作業することができますが、より多くの努力が必要になります。
* raw形式（推奨）： RAWで撮影して、柔軟性を最大限に活用してください。
iii。 Lightroom調整（プロセスの中心）：
a。基本パネル：
1。プロファイル補正： 「開発」モジュールの下で、「レンズ補正」まで下にスクロールし、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。これにより、レンズの歪みがクリーンアップされます。
2。ホワイトバランス：
*多くの場合、わずかに暖かいホワイトバランス（黄色/オレンジに向かって）がムードに追加されます。実験！ 「タングステン」を試してみるか、温度スライダーを手動で調整します。
3。露出：
*一般的に、あなたはダークムードを作成するために露出を *減少させる *になります。味に合わせて調整しますが、全体的な全体的な画像を目指します。
4。コントラスト：
*コントラストを増やして、ハイライトと影の違いを高めます。それをやり過ぎないように注意してください。それは厳しさにつながる可能性があります。
5。ハイライト：
*ハイライトを減らして、顔の最も明るい領域に詳細を取り戻します。
6。影：
*影をわずかに持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにしますが、完全に排除しないでください。レンブラント照明を定義する深い影を維持したい。
7。白：
*白をわずかに増やして明るいハイライトを作成しますが、非常に微妙です。 これは、画像を洗い流すのではなく、最も明るいポイントを定義することです。
8。黒：
*黒を減らして影を深め、全体的な闇に追加します。
9。透明度：
* Clarityはローカライズされたコントラストを追加します。 *わずかな *増加は詳細を強化する可能性がありますが、多すぎると人工的に見えます。注意してください。
10。 dehaze：
* A *少量 *のDehazeは気分を増やすことができますが、アーティファクトを導入することもできるので注意してください。 控えめに実験します。
11。 vibrance/飽和：
*より控えめで鮮やかなカラーパレットを作成するために、活気や飽和をわずかに減らします。レンブラントの絵画はしばしば色を落ち着かせます。
b。トーンカーブ：
1。点曲線：
*トーンカーブはあなたの秘密兵器です！古典的なレンブラントの外観は、しばしばわずかに * s字型の *曲線から利益を得ることがよくあります。
* 影： 曲線の左下部分をドラッグして、影を深めます。
* ハイライト： ハイライトを明るくするために、曲線の右上部分 *わずかに *を引き上げます。
* ミッドトーン： ミッドトーンを固定して、画像全体の過度の明るくまたは暗くなるのを防ぎます。
* *極端なSカーブを作成しないでください！ 微妙なのが重要です。*
c。 HSL/カラーパネル：
1。色相： 特定の色の色相を微妙に調整して、より心地よいパレットを作成します。肌のトーンについては、オレンジと黄色に焦点を合わせます。
2。飽和： 飽和状態の色の飽和を減らします（例：背景）。肌の色調に注意してください。過度の飽和を避けてください。
3。輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るくしたり暗くしたりします。たとえば、オレンジの輝度をわずかに明るくして、肌の色調を強化することができます。
d。詳細パネル：
1。シャープニング： 画像を研ぎますが、シャルペンを超えないように注意してください。顔、特に目に注意してください。 「マスキング」スライダーを使用して、シャープニングをオブジェクトのエッジに制限し、滑らかな領域でノイズを減らします。
2。ノイズリダクション： 特に影でノイズを減らすために必要に応じて輝度ノイズの低減を増やします。
e。エフェクトパネル：
1。穀物： *非常に微妙な *穀物の量は、フィルムのような質感を追加し、気分を高めることができます。無理をしないでください。
2。 vignetting：
* *わずかな *否定的なビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。 「量」スライダーは強度を制御し、「ミッドポイント」スライダーはビネットがどの程度伸びているかを制御します。
f。ローカル調整（微調整には重要）：
* 調整ブラシ/ラジアルフィルター/段階的フィルター： これらのツールは、特定の領域をターゲットにするために不可欠です。
1。「レンブラントパッチ」を強調表示します： わずかな露出が増加し、明確さを増やして調整ブラシを使用して、頬の照らされた三角形を微妙に強化します。
2。ダッジとバーン（微妙）： 調整ブラシを使用して、明るすぎて明るい（ドッジ）領域が暗すぎる領域を選択的に暗く（燃やす）領域にします。顔の輪郭に注意して、その形状を強化してください。
3。背景を暗くする： ラジアルフィルターまたは段階的なフィルターを使用して、背景を暗くし、被験者により多くの注意を引きます。
4。目を強化する： 調整ブラシを使用して、目をわずかに明るくし、シャープネスを上げます。 目は視聴者とつながるために重要です。
iv。ワークフローとヒント：
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的なので、自由に実験してください！
* ズームイン： シャープネスとノイズリダクションを評価するには、100％にズームインします。
* 前/後： 「\\」キーを使用して、「前」と「後」画像を切り替えて、調整の影響を確認します。
* プリセット（控えめに使用）： レンブラントスタイルのポートレートを作成すると主張するプリセットを見つけることができますが、特定のイメージに合わせて大幅に調整する必要があることがよくあります。最終的な解決策ではなく、出発点として使用します。
* 練習： このテクニックを習得するための鍵は練習です。さまざまな設定と照明シナリオを試して、独自のスタイルを開発します。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラント照明を理解する最良の方法は、彼の絵画を研究することです！光源、影、全体的なムードに注意してください。
例の調整設定（これらはちょうど *出発点 * - 画像に調整してください！）：
* 暴露： -0.5〜 -1.5停止
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -40〜 -70
* 影： +10〜 +30
* 白： +5〜 +15
* 黒： -10〜 -30
* 明確さ： +5〜 +15
* vibrance： -5〜 -15
* 飽和： -5〜 -10
* トーンカーブ： 微妙なSカーブ（上記のようにポイントを調整）
* vignette： -10〜 -30
* 穀物： 2-5
キーテイクアウト：
* 影はあなたの友達です： 闇を恐れないでください。
* 微妙なのは重要です： 過剰処理を避けてください。
* ローカル調整が不可欠です： それらを使用して、光と影を微調整します。
* 研究レンブラント： 彼の照明の原則を理解すればするほど、Lightroomでそれらを再現することができます。
* 実験と楽しんでください！ これは芸術形式なので、あなたの創造性を探りましょう。
幸運を！