Lightroomで暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成
影のある頬に光の小さな三角形を特徴とするレンブラント照明は、劇的で不機嫌そうな肖像画を作成するための古典的なテクニックです。 Lightroomでこの外観を達成する方法の内訳は次のとおりです。
i。開始点：あなたの画像
* 理想的な画像： すでにいくつかの方向照明がある画像から始めます。 主題の片側に少し離れた単一の光源が理想的です。 強い顔の特徴と骨構造を持つ被験者は、最適に機能する傾向があります。
* 回避： 正面からの照明、または過酷な直射日光は、このプロセスをはるかに困難にします。
ii。 Lightroom開発設定（基本パネル）：
これが魔法が起こる場所です。高度なコントラストと深い影を目指してください。
* プロファイル： 主題と既存の光を補完するプロファイルを選択してください。 「カメラRaw」プロファイル（カメラ標準、カメラの風景、カメラのポートレートなど）を試したり、Adobeの芸術的プロファイルを実験してユニークなムードを試してみてください。
* ホワイトバランス： 気分に合わせてホワイトバランスを微調整します。暖かい色調（わずかに黄色/オレンジ）は、「古いマスター」の感覚を高めることができます。クールなトーンは、伝統的ではありませんが、異なる気分を作り出すことができます。ニュートラルな灰色の領域がある場合は、ニュートラルな灰色の領域で目を吸ってください。そうでなければ、味に合わせて調整します。
* 暴露： 通常、を減らしたいと思うでしょう 全体的なイメージを暗くし、影を強調するための露出。かなり暗くなることを恐れないでください。
* コントラスト： 増加 コントラストは大幅に。これにより、ハイライトと影が分離され、その劇的な感覚が作成されます。
* ハイライト： 減少 ハイライト。これにより、明るい領域に詳細が戻り、吹き飛ばされるのを防ぎます。
* 影： 増加 影、しかし微妙に。 目標は、シャドウ領域全体を明るくすることではなく、完全な黒さを防ぐために詳細を *わずかに引き上げることです。ここで少しリフトすると、気分を失うことなく、より暗い地域でディテールを作成できます。
* 白： 減少 白。 ハイライトと同様に、これにより、最も明るい領域が切り取られ、深さを増やすことができなくなります。
* 黒： 減少 黒人。これは影を深め、画像の全体的な暗闇を高めます。 すべての詳細を失い、黒人を完全に粉砕しないように注意してください。
* 存在（明確さ、テクスチャ、デハゼ）：
* 明確さ： 微妙な増加 （または、より柔らかく、より絵画的な外観の場合、 *減少 *）。多すぎると厳しいように見えます。特定の画像に合ったものを見つけるために実験してください。
* テクスチャ： 微妙な増加 肌の詳細を強調するため。繰り返しますが、控えめに使用してください。
* dehaze： 一般的に、ゼロのままにします または、わずかに否定的でさえ。 Dehazeは通常、このスタイルの重要なコンポーネントではありません。
* vibrance/飽和： 減少 色をミュートし、より落ち着いた感触を与えるために飽和します。何らかの色の鮮やかさを保持したい場合、活力はより自由に使用できますが、一般的には、より少ないものが多いでしょう。
iii。トーンカーブ：
トーンカーブは、コントラストを微調整し、特定のムードを作成するために重要です。
* ポイント曲線（推奨）： ポイントカーブに切り替えて、微妙な「S」曲線を作成します。これにより、コントラストがさらに向上します。 曲線の上部をわずかに下に引っ張ってハイライトを暗くし、曲線の底をわずかに持ち上げて影を少し開きます。
* 領域曲線： または、領域曲線を使用することもできますが、ポイント曲線はより正確な制御を提供します。
iv。 HSL/カラーパネル：
これを使用して、個々のカラーチャネルを調整します。
* 色相： 調和のとれたカラーパレットを実現するために、肌の色調または背景の色合いを微妙に調整します。
* 飽和： 減少 おそらく肌の色調を除くほとんどの色の飽和。 これは、画像を飽和させ、より落ち着いたアンティークの外観を作成するのに役立ちます。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、特定の領域を暗くしたり明るくしたりします。たとえば、背景の青または緑の輝きを暗くするかもしれません。
v。詳細パネル：
* シャープニング： 必要に応じてシャープニングを適用します。低い量から始めて、望ましいレベルの詳細が表示されるまで増加します。マスキングを使用して、不要な領域でのシャープニングを防ぎます（たとえば、滑らかな肌）。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、編集プロセス中に導入された可能性のあるノイズをクリーンアップします。特に影を増やした場合。
vi。エフェクトパネル：
* 穀物： 穀物のタッチを追加すると、「古いマスター」の感触が高まります。さまざまな量とサイズの穀物を実験します。 多くの場合、少量で十分です。
* vignette： 暗いビネットを追加 画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 「量」スライダーを使用して、ビネットの強度と「中点」スライダーを制御してサイズを調整します。 「フェザー」を使用して、ソフトブレンドを作成します。
vii。キャリブレーション（オプションですが、強力）：
カメラのキャリブレーションパネルは、画像の色とムードに大きな影響を与える可能性があります。
*赤、緑、青のプライマリスライダーを試します。 小さな調整は、全体的なトーンを大幅に変更できます。多くの場合、青いプライマリを黄色/オレンジの側面に向かって引くと、暖かくヴィンテージの感触が生まれます。
viii。ローカル調整（レンブラント照明には重要）：
これは、あなたが本当に光を彫る場所です。これらのツールを使用して、レンブラントトライアングルを作成または強化します。
* 調整ブラシまたはラジアルフィルター：
* 暗いエリア： ネガティブな露出および/またはシャドウブラシを使用して、被験者の周りの領域を暗くし、光をさらに強調します。視聴者の目を望んでいない *フレームと領域の端に焦点を当てます。
* 三角形を明るくします： ポジティブな露出および/またはシャドウブラシを使用して、必要に応じて、影の頬のレンブラントトライアングルを微妙に明るくします。 目標は、劇的に明るくすることではなく、より明確に定義することです。
* ダッジとバーン： 非常に微妙な露出調整を加えて調整ブラシを使用して、特定の領域を回避（明るく）し、燃やす（暗くします）、より深い深さと寸法のために微妙なハイライトと影を作成します。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の上部または下部を暗くし、より劇的な効果を生み出します。
ix。エクスポート設定：
* 解像度： 解像度が目的の使用に適していることを確認してください。プリントの高解像度、Webの低解像度。
* ファイル形式： JPEGはWeb使用に適しています。 TIFFは、アーカイブの目的やさらなる編集により適しています。
* カラースペース： Web用のsrgb。印刷用のAdobe RGB 1998（プリンターがサポートしている場合）。
ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。小規模で漸進的な変更は、多くの場合、大きくて劇的な変化よりも効果的です。
* 実験： 別の設定を試して、特定の画像に最適なものを確認することを恐れないでください。すべてのサイズのレシピはありません。
* レンブラントの絵画の研究： 彼が作成した照明パターンと気分をよりよく理解するために、レンブラントの作品の例を見てください。
* 練習： 練習すればするほど、これらのタイプのポートレートを作成するのが良くなります。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的であるため、結果が気に入らなければ、いつでも元の画像に戻すことができます。
* 件名の選択： 被験者の性格と特徴を考慮してください。 レンブラント照明は、骨構造が強い顔で特にお世辞になる可能性があります。
* 背景： 暗くてシンプルな背景は、主題を強調するのに役立ちます。
* 目に注意を払ってください： 目が鋭くて明るいことを確認してください。目は魂の窓であり、肖像画の焦点であるべきです。 虹彩に微妙な回避は大きな違いを生むことができます。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 目標は、自然な、しかし少し落ち着いた外観を達成することです。肌をオレンジ色や黄色に見せないようにしてください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、この古典的な絵画技術の本質を捉える、Lightroomで見事で暗く、ムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！