1。基本を理解する
* ソフトボックスの目的： ソフトボックスは、フラッシュから光を拡散して柔らかくし、それをあまり悪くし、より柔らかい影を作り出します。主題に比べてソフトボックスが大きいほど、光が柔らかくなります。 * Small * Softboxに焦点を当てているため、効果はダイレクトフラッシュよりも柔らかくなりますが、大きなソフトボックスほど劇的に柔らかくないことを理解してください。
* サイズの問題： 小さなソフトボックス（一般に8x10インチから16x22インチ）は、より携帯性があり、手頃な価格ですが、その軟化効果はそれほど顕著ではありません。ダイレクトフラッシュよりも優れていますが、それでも同じ超柔軟で、より大きなモディファイアとしてライトライトを生成することはありません。
* 拡散： ソフトボックスの鍵は、前面の拡散パネルです。これらのパネルは光を広げ、過酷さを軽減します。
* 逆方位法： 逆の正方形の法則を覚えておいてください：距離が増加するにつれて、光はすぐに落ちます。ソフトボックスが主題に近づくほど、光が柔らかくなり、効果が強くなります。
2。必要な機器
* Speedlight（Flash）： あなたの主な光源。
* 小さなソフトボックス： フラッシュに取り付けられるものを選択してください。 簡単な保管と輸送のために折りたたみ可能なものを探してください。 一般的な添付ファイルのタイプには次のものがあります。
* スピードリング： （より耐久性があり、スタジオストロボでよく使用されますが、スピードライトにも適応できます）
* ベルクロ/弾性ストラップ： （アタッチが最も簡単で、耐久性が最も少ない）
* 調整可能マウント： （ベルクロよりも安全ですが、かさばることができます）
* ライトスタンド（オプションですが、強くお勧めします）： より創造的な照明のために、ソフトボックスオフカメラを配置できます。 軽量のポータブルスタンドを検討してください。
* フラッシュトリガー/リモート（オプションですが、カメラ外の使用に推奨）： ワイヤレストリガーまたはリモートにより、ケーブルで接続されずにフラッシュをリモートで発射できます。 これにより、移動の自由が高まります。 一般的なオプションには次のものがあります。
* 無線トリガー： （信頼できる、長距離、フラッシュパワーを制御できます）
* 光トリガー： （よりシンプルで、視線が必要です）
* バッテリー： フラッシュとトリガーの両方に十分なバッテリーがあることを確認してください（使用する場合）。
* モデリングライト（フラッシュが1つある場合 - スタジオストロボでよく見つかります）： ショットを撮る前に光パターンをプレビューするのに役立ちます。 通常、スピードライトはこれを持っていません。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を正確に測定し、それに応じてフラッシュパワーを設定するのに役立ちます。
3。セットアップ
1。ソフトボックスをフラッシュに取り付けます： メーカーの指示に従って、ソフトボックスを安全に添付してください。 しっかりと配置されていることを確認してください。
2。フラッシュをマウント（オプション）： ライトスタンドを使用する場合は、ソフトボックスをスタンドに取り付けてフラッシュをマウントします。
3。光を配置： これが最も重要なステップです。これらの位置を考慮してください：
* オンカメラ（ホットシューズの直接）： これにより、直接フラッシュよりもわずかに柔らかい光が提供されますが、ライトはまだカメラと同じ方向から来ています。カジュアルなポートレートや、モバイルする必要があるときに適しています。
* オフカメラ（ハンドヘルドまたはライトスタンド上）： これにより、光をより制御できます。 人気のあるポジションには次のものがあります。
* 被験者の45度： 柔らかい影のあるお世辞の光を作成します。
* 直接側に： より劇的な影、テクスチャを強調します。
* わずかに上で横に： 窓から自然光をシミュレートします。
4。フラッシュトリガーを接続します（オフカメラを使用している場合）： フラッシュトリガーをセットアップし、カメラとフラッシュで適切に通信していることを確認します。
4。カメラとフラッシュ設定
* カメラ設定：
* モード： マニュアル（M）または開口優先度（AV/A）が一般的に推奨されます。 マニュアルは完全に制御できますが、絞り優先度を使用すると、フィールドの深さを制御できます。
* aperture： 目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します（たとえば、浅い被写界深度の場合はf/2.8、さらに焦点を合わせてf/8）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度（通常1/200または1/250秒）に設定します。 速度が速くなると、画像の一部がブロックされる可能性があります。 フラッシュの同期速度や周囲光が干渉するよりも *遅く *ゆっくりとしないでください。
* ホワイトバランス： シーンのホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、「フラッシュ」または「昼光」）。
* フラッシュ設定：
* モード： TTL（スルーレンズ）またはマニュアル（M）。
* ttl： カメラはフラッシュ電源を自動的に調整します。 それは便利ですが、特にトリッキーな照明の状況では、一貫性がない場合があります。
* マニュアル： フラッシュパワーを手動で制御します。 これにより、正しいパワーレベルにダイヤルすると、より一貫した結果が得られますが、より多くの実験が必要です。 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、希望する露出が得られるまで徐々に増やします。
* フラッシュ補償（TTLを使用している場合）： フラッシュ補償を使用して、フラッシュパワーを微調整します。 「+」増加する」、「減少する」。
* ズーム： フラッシュズーム設定を調整して、レンズのカバレッジに合わせます。 ズームインすると、フラッシュパワーと光の濃度が増加する可能性があります。
5。ショットと実験をして
1。テストショットを撮影： 常にテストショットを撮って、露出と照明を確認してください。
2。フラッシュ電源/位置を調整します： テストショットに基づいて、フラッシュ電源を調整するか、ソフトボックスを再配置して目的の外観を実現します。 被写体の顔の影を見てください。
3。距離： ソフトボックスと被写体の間の距離を試してください。 より柔らかく、さらに離れています。
4。角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題に光がどのように落ちるかを確認してください。
5。背景： 背景を考慮してください。より暗い背景は、被写体をより際立たせ、より明るい背景はより風通しの良い感触を作り出します。
6。リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に戻し、全体的な外観をさらに柔らかくします。
7。 raw： RAWでの撮影により、ポスト処理における露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整する柔軟性が高まります。
ヒントと考慮事項
* フェザーリング： 「羽毛」とは、直接の中心ではなく、ソフトボックスの *エッジ *を主題に向けることを意味します。これにより、より柔らかく、より漸進的な光の転倒が生まれます。
* キャッチライト： 被験者の目のキャッチライトに注意してください。 彼らは人生と輝きを加えます。光を配置して、心地よいキャッチライトを作成します。
* ディフューザー： 一部のソフトボックスには、複数の拡散層が付属しています。光の柔らかさを調整するために、拡散層の取り外しまたは追加を試してください。
* グリッド： グリッドをソフトボックスの前面に取り付けて、光のビームを狭め、こぼれを減らすことができます。これは、光を制御し、不要な領域に衝突するのを防ぐのに役立ちます。 * Small * Softboxを使用しているため、通常はグリッドは一般的ではありませんが、存在します。
* 練習： ソフトボックスを効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。 さまざまな設定、位置、およびテクニックを試します。
小さなソフトボックスが便利な場合：
* タイトスペース： 大きなソフトボックスのスペースがないとき。
* 移植性： 軽量でキャリーの簡単な照明ソリューションが必要な場合。
* 速度： すぐにセットアップして倒す必要があるとき。
* 柔らかさのタッチを追加： 照明を劇的に変えることなく、直接フラッシュの過酷さを改善したい場合。
制限：
* 柔らかい光が少ない： 大きなソフトボックスと比較して、ライトはまだ比較的硬くなります。
* ラップアラウンドライトが少ない： 光はあなたの被写体をそれほど包みません。
* 照明が少ない： 光は、被験者の顔全体に均等に分布していない場合があります。
これらの原則を理解し、練習することで、小さなソフトボックスを使用してポートレートを劇的に改善し、よりお世辞でプロフェッショナルな結果を生み出すことができます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験し、見つけることを忘れないでください。