1。基礎：あなたの画像
* 理想的な出発点： 対象の環境（理想的にはソフトボックスまたはリフレクター）で、被験者の顔に対して45度の角度で配置された、制御された環境で撮影されたポートレート。これにより、顔の影の側に光の「レンブラントトライアングル」が自然に作成されます。 窓から自然光で屋内で撮影された画像も機能します。
* 構成に注意してください： 被験者の目と表情に焦点を当てます。背景は比較的暗く、整頓されている必要があります。
2。 Lightroomの調整：ステップバイステップガイド
* 画像をインポートして選択： Lightroomの開発モジュールで画像を開きます。
* 基本パネル調整： ここで、気分の基盤を確立します。
* プロファイル： 「カメラキャリブレーション」プロファイルを探索することから始めます。 「カメラの標準」または「カメラのポートレート」は、多くの場合、良い出発点です。他の人と試して、彼らがあなたにあなたが好きなように見えるかどうかを確認してください。 過度に飽和したプロファイルを避けてください。
* ホワイトバランス： これを調整して、正確な肌のトーンを確保します。 「目のあるツール」を使用して、被験者の皮膚（額、頬）のニュートラルな灰色の領域をクリックします。 必要に応じて、温度と色合いのスライダーを微調整します。 少し暖かいトーンはしばしば心地よいことがありますが、無理を避けてください。
* 暴露： これを少し下げて影を深めます。目標は、全体的なイメージが暗いことです。後でハイライトを取り戻します。 通常、-0.5〜 -1.5の停止を目指しますが、これは元の画像に依存します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影をさらに分離します。通常、中程度の増加（+20〜 +40など）で十分です。
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げて、顔と衣服の最も明るい領域で詳細を回復します。 画像に応じて、-50〜 -80以上の範囲を目指します。
* 影： Shadows Sliderを少し上げて、最も暗い影をタッチだけ持ち上げます。これにより、画像が完全に押しつぶされるのを防ぎ、微妙な詳細を追加します。 通常、小さな調整（例：+10〜 +30）で十分です。
* 白： ホワイトスライダーを注意深く調整します。それをわずかに増やして、最も明るい領域に明るさのタッチを追加しますが、クリッピングを避けます（露出過剰）。
* 黒： 黒いスライダーを下げて、最も暗い影を深め、より豊かでムード的なトーンを作成します。 影であまり詳細を失わないように注意してください。
* 存在（明確さ、テクスチャ、デハゼ）：
* 明確さ： 透明度をわずかに減らして、より柔らかく、より絵画的な外観を作成します。 不自然に見える可能性があるため、極端な減少を避けてください。 -5〜 -15の範囲はしばしばうまく機能します。
* テクスチャ： 細かい詳細を強化するために、テクスチャ *わずかに *増加します。画像を厳しく見せることができるので、無理をしないように注意してください。通常、+5〜 +15の範囲で十分です。
* dehaze： Dehazeの小さなタッチ（+5〜 +15）は、少しの深さと雰囲気を追加することがありますが、コントラストを増やす可能性があるため、注意してください。それを試してください。
* vibrance/飽和： バイブランススライダーをわずかに下げて、色を少し飽和させます。これは、より落ち着いた古典的な感触を作り出すのに役立ちます。当たり障りのない画像を危険にさらすため、飽和をより慎重に減らします。
* トーンカーブ： これは、特定のコントラストと気分を達成するために重要です。
* ポイント曲線（強く推奨）： ポイント曲線は、より細かい制御を与えます。
*「s-curve」を作成して、コントラストを増やします。曲線の中央に1ポイントをアンカーします。曲線の右上の部分をわずかに上にドラッグして、ハイライトを明るくします。曲線の左下をわずかに下にドラッグして、影を暗くします。 通常、微妙なSカーブが最適です。
*さまざまな曲線形状を試して、望ましい気分を実現します。
* 領域ベースの曲線（必要に応じて）： ハイライト、ライト、ダーク、シャドウを独立して調整できます。 同じ原則が当てはまります：暗い影、明るいハイライト、しかしコントロールしてそれを行います。
* HSL/カラーパネル： 色を微調整することが不可欠です。
* 色相： 肌の色調（オレンジ/黄色）の色合いに微妙な調整を行います。
* 飽和： ほとんどの色、特に青と緑の飽和を減らします。 健康的な外観を維持するために、肌の色調（オレンジ/黄色）の飽和を比較的触れられない、またはわずかに増加させてください。
* 輝度： 色の輝度（明るさ）を調整して、視界を制御します。多くの場合、青と緑の輝きを下げると、背景がさらに暗くなります。肌のトーンの輝度をわずかに増やすことができます。
* カラーグレーディング（オプション）： これにより、画像に微妙な色のキャストが追加されます。
*ハイライトに微妙な暖かいトーン（黄色/オレンジ）を追加し、影にクールなトーン（青/紫）を追加して実験します。これにより、洗練されたまとまりのある外観が作成されます。 非常に微妙な量を使用します。使いすぎは不自然に見えることがあります。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 画像、特に目を慎重に磨きます。マスキングを使用して、背景や肌を磨きすぎないようにします。
* エフェクトパネル：
* 穀物（オプション）： 少量の穀物を追加して、フィルムの質感をシミュレートします。非常に微妙な量（5-15）は文字を追加できます。
* vignetting： 微妙な暗いビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。 最初に「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 次に、エフェクトパネルで、「量」スライダーを使用してコーナーを暗くします。 「ミッドポイント」スライダーを調整して、ビネットのサイズを制御します。
3。ローカル調整（調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用）：
* ダッジとバーン：
*フローと密度が低い調整ブラシを使用して、ハイライト（ダッジ）を選択的に明るくし、影を暗く（火傷）。 自然に光をキャッチする領域や、より多くの定義が必要な領域に焦点を当てます。
*光と影を強化するために、目、頬骨、「レンブラントトライアングル」などの特定の領域をターゲットにします。
* ラジアルフィルター：
*ラジアルフィルターを使用して、被験者にスポットライト効果を作成します。 被写体の上にフィルターを置き、マスクを反転させます（「インバート」を選択します）。 フィルターの外側の領域をわずかに暗くして、被験者をさらに分離します。
4。 覚えておくべき重要な原則：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。レンブラントスタイルのポートレートは、微妙なトーンと微妙な詳細によって特徴付けられます。
* 肌のテクスチャを保存： 肌が滑らかになりすぎないでください。 少し自然なテクスチャーが重要です。
* 目に焦点を当てます： 目はシャープで表現力豊かでなければなりません。 それらが明るく、明確に定義されていることを確認してください。
* 参照画像を使用： 実際のレンブラントの絵画を見て、照明、カラーパレット、全体的なムードを理解してください。これにより、達成しようとしていることのより良い感覚が得られます。
* 練習と実験： このスタイルを習得する最良の方法は、さまざまな設定を練習して実験することです。新しいことを試して、あなたに最適なものを見つけることを恐れないでください。
例の設定の例（これらは出発点であり、画像に基づいて調整する必要があります）：
*露出：-0.8
*コントラスト：+30
*ハイライト：-70
*影：+20
*白人：+10
*黒人：-30
*透明度：-10
*テクスチャ：+10
* Vibrance：-10
*飽和：-5
*トーンカーブ：微妙なSカーブ
* vignetting：金額：-20、ミッドポイント：50
これらの手順に従って詳細に細心の注意を払うことで、Lightroomで美しく刺激的なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。特定の設定は元の画像によって異なるため、実験して楽しんでください。