Lightroomでポートレートを編集する方法：ステップバイステップガイド
このガイドは、Adobe Lightroomの包括的なポートレート編集ワークフローを説明し、自然で現実的な外観を維持しながら写真を強化する重要な手順をカバーします。
開始する前に：
* rawでのシュート： これにより、編集に最大限の柔軟性が提供され、JPEGで失われる可能性のある詳細を回復できます。
* 良い照明でシュート： Lightroomは照明を改善できますが、よく露出した照らされた画像から始めることが常に最善です。
* 適切なホワイトバランス： カメラ内の可能な限り正確にホワイトバランスをとってください。
始めましょう！
1。インポートと整理：
*画像をLightroomにインポートします。
* キーワード： 関連するキーワード（「ポートレート」、「屋内」、「屋外」、「件名」など）を追加して、後で簡単に見つけることができます。
* 評価/フラグ： 写真（星を使用するなど）を評価して、編集するのに最適なものを識別します。フラグ（ピック/拒否）も便利なツールです。
2。 基本調整（ライブラリモジュール - クイック開発または開発モジュール）：
これらの調整は、編集の基盤です。 主に開発モジュールで作業します。
* プロファイル補正（レンズ補正）：
*「クロマティック異常を削除」および「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みと色のフリンジが自動的に修正されます。
* ホワイトバランス（WB）：
* Eyedropperツール： 画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックして、WBを自動的に設定します。 それがうまくいかない場合は、肌の色が自然に見えるまで、温度（温かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを手動で調整します。
* プリセット： 「自動」WB設定、または「昼光」、「曇り」などの事前定義されたプリセットの1つをお試しください。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 十分に暴露されているが、過度に露出されていない、または露出していない肖像画を目指します。ヒストグラムをガイドとして使用します。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、深さと定義を追加します。過剰にそれをやりすぎないように注意してください。それは厳しい影につながる可能性があるためです。
* ハイライト： ハイライトを減らして、明るい領域（額など）で詳細を回復します。
* 影： 影を開けて、暗い領域で詳細を明らかにし、過酷さを軽減します。
* 白： 白い点を調整して、画像が切り取られずに明るい白を持っていることを確認します。
* 黒： ブラックポイントを調整して、画像にクリッピングせずに深い黒があることを確認します。
* 存在（明確さ、デハーズ、vibrance、飽和）：
* 明確さ： シャープネスと定義を追加するためにわずかに増加しますが、肌の質感を強調できるため、無理をしないように注意してください。通常、+5〜 +15の間の設定で十分です。
* dehaze： ヘイズや霧を減らすために控えめに使用してください。 多くの場合、ポートレートには必要ありません。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させ、皮膚のトーンを過度に飽和させずに画像をより活気に満ちたものにします。一般に飽和よりも好まれます。
* 飽和： すべての色の飽和を等しく増加させます。 肌のトーンを不自然に見せることができるので、注意して使用してください。
3。トーンカーブ：
*トーンカーブを使用すると、特定の音色範囲で画像のコントラストと明るさを微調整できます。
* ポイント曲線： 最も一般的なアプローチは、「S-Curve」を使用してコントラストを追加することです。
*右上の部分をわずかに引き下げて、ハイライトを暗くします。
*左下の部分をわずかに引き上げて、影を明るくします。
* チャネル曲線： また、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、より高度な色補正を行うこともできます。
4。 色補正（HSL/カラーパネル）：
*このパネルを使用すると、個々の色の色相、飽和、輝度（明るさ）を調整できます。
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色合い、飽和、輝度の調整に焦点を当てます。
* 色相： 色相を調整して、肌の色キャストを修正します。 オレンジ色の色合いを赤に向けて動かすと、暖かさが追加されます。
* 飽和： オレンジの飽和をわずかに減らして、肌がオレンジ色に見えないようにします。
* 輝度： 肌の色調を明るくするために、オレンジと赤の輝度をわずかに増やします。 露出を過剰にしないように注意してください。
* 目の色： HSLパネルの適切な色の飽和をわずかに増加させることにより、目の色を選択的に強化できます。
* その他の色： 必要に応じて他の色を調整して、画像の全体的な外観を強化します。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング：
* 金額： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを追加します。 低い値から始めます（例：20-40）。
* 半径： 半径を調整して、シャープ化の影響を受ける領域を制御します。 より小さな半径（例：0.5-1.0）は、通常、アーティファクトの導入を避けるためにポートレートに最適です。
* 詳細： シャープになっている細かい詳細の量を制御します。 テクスチャを研ぐために少し増やします。
* マスキング： 最も重要な設定。 マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けて白黒の表現を確認します。 マスキングは、滑らかな肌のような領域が過度に鋭くなるのを防ぎます。 白い領域のみが鋭くなります。皮膚を鋭くしたままにしながら、目、髪、唇を研ぐことを目指します。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 必要に応じて、輝度ノイズ（粒子性）を減らします。 画像をあまり柔らかくすることなく、ノイズが減少するまで徐々に増やします。
* 色： 必要に応じて、カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。
* 詳細： ノイズを減らすときに、どのくらいの詳細が保存されるかを制御します。
* コントラスト： コントラストを調整して、ノイズリダクションによって引き起こされる詳細の損失を補正します。
6。 スポット除去（ヒーリングブラシとクローンスタンプ）：
*スポット除去ツールを使用して、皮膚から傷、毛、またはその他の気晴らしを取り除きます。
* ヒール： ソース領域のテクスチャーと色をターゲットエリアと混ぜます。 マイナーな欠陥に適しています。
* クローン： ソースエリアからターゲットエリアに正確なテクスチャと色をコピーします。 より大きな欠陥や気を散らす要素を削除するのに役立ちます。
* フェザー： 羽を調整して、補正のエッジを柔らかくします。
* 不透明： 補正の強度を制御するために不透明度を調整します。
* サイズ： ブラシのサイズを調整して、欠陥のサイズに合わせます。
7。 調整ブラシ（ローカル調整）：
*調整ブラシを使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整できます。
* 肌を柔らかくする：
*ネガティブな明快さと鋭さでブラシを使用して、肌を柔らかくします。 透明度をわずかに減らし（例：-20〜 -40）、鋭さ（例えば-50〜 -100）を減らします。 目、唇、髪を避けて、ブラシを肌に塗ります。ブラシの「フロー」を減らして効果を微妙に適用し、徐々に構築します。
* ダッジとバーン（ハイライトとシャドウの調整）：
* Dodge（ハイライト）： 露出がわずかに増加したブラシを使用して（+0.2〜 +0.5など）、目やキャッチライトなどのハイライトを選択的に明るくします。ブラシの「フロー」を減らして、効果を微妙に適用します。
* burn（影）： 露出がわずかに減少したブラシを使用して（たとえば、-0.2〜 -0.5）、目や頬骨の周りなどの影を選択的に暗くします。 ブラシの「フロー」を減らして、効果を微妙に適用します。
* 眼の向上：
*目を際立たせるために、目の明快さと鋭さを高めます。飽和のタッチを追加することもできます。
* 唇の強化：
*唇の飽和と明確さをわずかに増加させて、それらをより定義します。
8。 卒業フィルター（オプション）：
*段階的なフィルターを使用すると、画像の一部で徐々に調整を適用できます。
* 空の調整： 段階的なフィルターを使用して、ポートレートに存在する場合は空を暗くしたり強化したりします。
* vignetting： 段階的なフィルターを使用して、画像のエッジを暗くすることにより、微妙なビネット効果を作成します。
9。 ラジアルフィルター（オプション）：
*ラジアルフィルターを使用すると、円形または楕円領域内で調整を適用できます。
* vignetting（サブジェクトフォーカス）： 視聴者の目を描くために、被験者の周りに微妙なビネット効果を作成します。
* 光源シミュレーション： ラジアルフィルター内の露出と暖かさを増やすことにより、光源をシミュレートします。
10。キャリブレーションパネル（カラーキャリブレーション-Advanced）：
*このパネルは、高度な色補正用です。 赤、緑、青の一次色の色合い、飽和、輝度を調整できます。これらのスライダーを試して、画像の全体的な色調を微調整します。
* 青いプライマリを調整して肌の色を微妙に変更することから始めます。
11。効果（オプション）：
* 穀物： 画像に微妙な量の穀物を追加して、映画のような外観を与えます。
* vignetting（後のvignetting）： ビネット効果を追加します。微妙に。
* dehaze： 芸術的効果のために微妙に使用できますが、一般的にはポートレートには推奨されません。
12。仕事を保存（エクスポート）：
*編集に満足したら、画像をエクスポートします。
* ファイル形式： JPEGは、Web使用に最も一般的です。 TIFFは、印刷または編集に適しています。
* カラースペース： SRGBは、Web使用の標準です。 Adobe RGBは、プリンターがサポートしている場合、より広く、印刷に適しています。
* 画像サイジング： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します（たとえば、Webサイトの1920x1080など）。
* 品質： ファイルのサイズと画質を制御するには、品質設定を調整します。 80-90の品質設定は通常、バランスが良いです。
* メタデータ： エクスポートされた画像にメタデータ（著作権情報、カメラ設定など）を含めるかどうかを選択します。
ナチュラルポートレート編集のための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 画像を不自然に見せることができるため、過剰編集を避けてください。 しばしば少ないです。
* 肌のトーンに焦点を当てます： 肌の色調に細心の注意を払い、自然で健康に見えるようにしてください。
* テクスチャの保存： 肌が人工的に見える可能性があるため、肌が滑らかになりすぎないでください。 自然な外観を保持するために、テクスチャを維持します。
* 強化、変更しないでください： 目標は、被験者の自然の美しさを強化することであり、外観を完全に変えることではありません。
* 一貫したスタイル： 一貫した編集スタイルを開発して、ポートレートにまとまりのある外観を与えます。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 前後： 「前」と「後」バージョンを頻繁に比較して、無理をしないようにします。
* 休憩： 数分間コンピューターから離れて、新鮮な目で戻ってきます。
このガイドは、Lightroomでポートレートを編集するための包括的なワークフローを提供します。これらのテクニックを自分のスタイルと好みに合わせて実験し、適応させることを忘れないでください。幸せな編集！