開始前：いくつかの重要な考慮事項
* よくシュート： 最高の編集は良い写真から始まります。適切な露出、構成、および焦点は、後処理に必要な作業の量を大幅に削減します。
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください。 RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、詳細を失ったり、アーティファクトを導入したりせずに、編集の柔軟性がはるかに高くなります。
* キャリブレーションとモニター： 理想的には、正確な色表現のためにモニターを調整します。無音画面で編集すると、不正確な調整につながる可能性があります。
* プリセットとスタイル： プリセットは便利ですが、それらだけに頼らないでください。独自の編集スタイルを開発し、各写真の特定のニーズに基づいて設定を調整します。 最終的な宛先ではなく、プリセットを出発点として使用します。
始めましょう：Lightroom Portrait編集段階的
i。インポートと整理
1。画像のインポート： Lightroom Classicを開き、[インポート]をクリックします。生のポートレートファイルを見つけて選択します。 基本的なレンズ補正と著作権情報を適用するインポートプリセットを選択します。
2。整理： ファイルの名前を意味のある方法で変更します（例： "modelname_shootlocation_001.raw"）。コレクションを使用して、同じ撮影やプロジェクトの写真をグループ化します。 キーワード（「ポートレート」、「スタジオ」、「自然光」、「モデル名」など）を適用して、検索を簡単にします。
ii。基本的な修正とグローバル調整（モジュールの開発）
1。画像を選択： 編集するポートレートを選択し、「開発」モジュールに切り替えます。
2。プロファイル補正（レンズ補正パネル）： 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 これにより、レンズの歪みとレンズに固有の車両が自動的に修正されます。
3。ホワイトバランス（WB）：
* 点眼薬ツール： 「ホワイトバランスセレクター」（点眼薬ツール）を使用して、写真の中立の灰色の領域をクリックします（たとえば、目の白、使用した場合は灰色のカード、またはニュートラル色の壁）をクリックします。
* 温度と色合いのスライダー： 「温度」（温度）と「色合い」スライダーを手動で調整して、ホワイトバランスを微調整します。 暖かい画像は一般的にポートレートにとってより楽しいように見えますが、それをやり過ぎないでください。自然な肌のトーンを目指します。 少しクールな色合いは暖かさのバランスをとることができます。
4。露出：
* ヒストグラム： ヒストグラムに細心の注意を払ってください。 目標は、クリッピングせずに音色の範囲全体に詳細を確保することです（ハイライトや影の詳細を失うこと）。
* 露出スライダー： 「露出」スライダーを調整して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。通常、ポートレートを少し明るくしたいと思うでしょう。
5。コントラスト：
* コントラストスライダー： コントラストを追加または削減します。 コントラストが多すぎると、肌が厳しく見えることがあります。 コントラストを減らすと、画像が平らになる可能性があります。 バランスを見つけるために実験します。
6。ハイライトと影：
* ハイライト： 「ハイライト」スライダーを倒して、吹き飛ばされたハイライト（額や頬など）で詳細を回復します。
* 影： 「シャドウ」スライダーを持ち上げて、暗い領域を明るくし、影の詳細を明らかにします。 これによりノイズが導入される可能性があるため、無理をしないように注意してください。
7。白と黒：
* 白： 「白」スライダーを調整して、クリッピングせずに画像の最も明るいポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持して、クリッピング警告を確認します。
* 黒： 「黒い」スライダーを調整して、クリッピングせずに画像の最も暗いポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持して、クリッピング警告を確認します。 黒のタッチは深さを追加できます。
8。存在（明確さ、活力、飽和）：
* 明確さ： 「透明度」スライダーを控えめに使用します。 それを増やすと定義とテクスチャを追加できますが、多すぎると肌が厳しく見えるようになり、しわを強調します。 多くの場合、透明度をわずかに減らす（負の値）が、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成する可能性があります。
* vibrance： 「活力」を増やして、飽和色の飽和を高めます。これは、画像全体を過度に飽和させることなく、肌の色合いやその他の微妙な色を引き出すのに役立ちます。 多くの場合、ポートレートの通常の飽和スライダーよりも好まれます。
* 飽和： 「飽和」スライダーを使用して、全体的な色の強度を調整します。過剰飽和が不自然に見える可能性があるため、これを注意して使用してください。
iii。ターゲット調整（ローカル調整）
ローカル調整により、画像の特定の領域に特定の変更を適用できます。 Lightroomはこれのためのいくつかのツールを提供しています：
1。調整ブラシ：
* 使用方法： 「調整ブラシ」（k）を選択します。 ブラシのサイズ、羽、流れ、密度を調整します。次に、変更したい領域にペイントします。
* 一般的な用途：
* ダッジとバーン： 避け（照明）と燃焼（暗く）に別々のブラシを使用します。目を明るくし、顔のハイライトと、注意を引く重要な領域。深さを追加するために影を暗くします。 非常に微妙な調整を使用します。
* 肌の滑らか（微妙）： ブラシの上で「透明度」と「シャープネス」をわずかに減らし、肌の上に塗りつぶして柔らかくします。無理をしないでください - テクスチャを保持したいです。 高い「フェザー」設定を使用することを検討してください。
* 眼の向上： 「露出」をわずかに増やし、「明確さ」と「飽和」のタッチを目に追加して、それらをポップにします。
* 唇の強化： 「飽和」をわずかに増やし、唇を強化するために「露出」と「透明度」を調整します。
* 髪の強化： 「露出」と「コントラスト」を調整して、髪を強化し、輝きと定義を追加します。
2。段階的なフィルター：
* 使用方法： 「段階的なフィルター」（m）を選択します。クリックしてドラッグして、グラデーション効果を作成します。
* 一般的な用途：
* 空の暗い： 画像の上部からフィルターをドラッグして、屋外のポートレートで空を暗くします。
* 深さの追加： フレームの端を少し暗くして、視聴者の目を被写体に引きます。
3。ラジアルフィルター：
* 使用方法： 「ラジアルフィルター」（Shift+M）を選択します。クリックしてドラッグして、楕円形の選択を作成します。選択を反転させて、楕円の外側 *の外側 *に影響を与えることができます。
* 一般的な用途：
* vignetting： 被写体の外側の領域を暗くすることにより、微妙なビネットを作成します。
* 被験者の強調： 放射状フィルターをそれらの上に置き、曝露を増やすことにより、被験者を明るくします。
* 被験者の顔を分離 ：顔にラジアルフィルターを配置することにより、画像の残りに影響を与えることなく、ホワイトバランス、肌のトーン、および露出を微妙に調整できます。
iv。詳細調整（詳細パネル）
1。シャープニング：
* 金額： 「量」スライダーを増やして、画像を研ぎます。 低く（20-40）開始し、徐々に増加します。
* 半径： エッジの周りにハローの作成を避けるために、「半径」を低く（約1.0）維持します。
* 詳細： 「詳細」スライダーを増やして、より細かい詳細を研ぎます。
* マスキング： 「マスキング」スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、より滑らかな領域（皮膚など）を過剰な震えから保護します。 白い領域はシャープになり、黒い領域がマスクされています。
2。ノイズリダクション：
* 輝度： 「輝度」スライダーを増やして、輝度ノイズ（粒子性）を減らします。それをやりすぎないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなりすぎる可能性があります。
* 色： 「色」スライダーを増やして、色のノイズ（色の斑点）を減らします。
v。 HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）
このパネルを使用すると、特定の色範囲の色合い、飽和、および輝度を調整できます。それはあなたの肖像画の微調整された肌のトーンやその他の色に強力です。
1。皮膚トーン：
* 色相： 「オレンジ」と「赤い」色の色合いを調整して、肌の色調を微調整します。 微妙な変更は大きな違いを生む可能性があります。一般的に、オレンジ色の色相をわずかに黄色に向けることはしばしば役立ちます。
* 飽和： 「オレンジ」と「赤」飽和を調整して、肌のトーンの強度を制御します。 飽和を減らすと、赤みが軽減される可能性があります。
* 輝度： 「オレンジ」と「赤い」輝度を調整して、肌のトーンを明るくしたり暗くしたりします。
2。その他の色： HSLパネルを使用して、写真の衣服、背景、その他の要素の色を調整します。
vi。スプリットトーニング（オプション）
スプリットトーニングを使用すると、ハイライトとシャドウに異なる色のキャストを追加できます。これにより、特定のムードやスタイルを作成できます。
1。ハイライト： ハイライトの色合いと飽和を選択してください。 温かいトーン（例：オレンジ、黄色）がよく使用されます。
2。影： 影の色合いと飽和を選択してください。 クールなトーン（青、紫など）がよく使用されます。
3。バランス： 「バランス」スライダーを調整して、強調をハイライトまたはシャドウにシフトします。
vii。キャリブレーション（オプション）
*「キャリブレーション」パネルを使用すると、カメラの色解釈を微調整できます。 色のキャストを修正したり、特定の外観を作成したりするために使用できます。このパネルは敏感で、画像を劇的に変更できるため、注意してください。
viii。画像のエクスポート
1。「エクスポート」をクリックします （ライブラリまたはモジュールの開発のいずれか）。
2。輸出場所： エクスポートされたファイルを保存する場所を選択します。
3。ファイル命名： ファイル名をカスタマイズします。
4。ファイル設定：
* 画像形式： JPEGは、オンラインで共有するための一般的な選択肢です。 TIFFは、印刷または編集に適しています。
* 品質： jpegsの品質を80〜100に設定します。
* カラースペース： SRGBは、Webの標準的なカラースペースです。 Adobe RGBは、印刷に適したより広い色の空間です（プリンターがサポートしている場合）。
5。画像サイジング： 必要に応じて画像のサイズを変更します。 Web使用には、通常、2000〜3000ピクセルの長いエッジで十分です。
6。シャープニング： 意図した使用（画面、マットペーパー、光沢のある紙）に基づいて、適切なシャープニングオプションを選択します。 「標準」は良い出発点です。
7。「エクスポート」をクリックします。
ix。比較の前後に
*「前後」ビュー（バックスラッシュキー "\"）を使用して、編集した画像をオリジナルと比較します。 これにより、調整の影響を評価し、さらに洗練する必要がある領域を特定するのに役立ちます。
Lightroomでのポートレート編集のヒント
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 目標は、不自然または人工的な外観を作成するのではなく、ポートレートを強化することです。
* 肌のトーンに焦点を当てます： 最初に肌のトーンを正しく取得します。 これは、ポートレート編集の最も重要な側面です。
* ローカル調整を賢く使用します： ターゲットを絞った調整は大きな違いを生む可能性がありますが、それらを控えめに使用します。
* テクスチャの保存： 肌が滑らかになりすぎないでください。 ポートレートを現実的に見せ続けるために、いくつかのテクスチャーを保持してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ポートレート編集でより良くなります。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読み、他の写真家の作品を勉強してください。
* カタログのバックアップ： データの損失を防ぐために、Lightroomカタログを定期的にバックアップします。
* プリセットは出発点です： プリセットに完全に依存しないでください。特定の写真に合わせて設定を常に調整してください。
一般的なポートレートの編集ミスを避けるために
* 滑らかな皮膚： プラスチックに見える肌を作成します。
* 過剰鋭利： エッジの周りにハローを引き起こします。
* 過剰飽和： 色を不自然で派手に見せる。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： 最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失う。
* 一貫性のない編集： 同じシリーズで異なる写真に異なるスタイルを適用します。
* プリセットに多すぎる： 個々の設定とそれらが画像にどのように影響するかを理解していません。
このガイドは、Lightroomでのポートレート編集の包括的な概要を提供します。最良のアプローチは、独自のユニークなスタイルを実験し、練習し、開発することであることを忘れないでください。幸運を！