1。限られた光の力を受け入れます：
* コアアイデア： 劇的な肖像画は対照的と影で繁栄します。すべての包括的な光を目指しないでください。主題を照らすだけでなく、光を形作ることを考えてください。
* 実用的な手順：
* アンビエントライトを制御： 不要な光をなくすには、停電のカーテンや重いドレープが不可欠です。完全な暗闇はあなたに完全な制御を与えます。部分的にブロックされた光でさえ、予測不可能な影をキャストする可能性があります。
* 単一の光源フォーカス： 1つのキーライトから始めます。これは、スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、または連続光源（LEDパネル、ビデオライト）でもあります。ドラマは、この単一のソースを操作することから来ています。
* 戦略的配置： 光の角度を試してください。
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、特徴を強調し、深さを追加します。劇的な肖像画のための古典的な選択。
* 短い照明： カメラから *背を向けた *顔の側面に光を置きます。これにより、顔が薄くなり、彫刻されているように見え、影を強調します。
* リム照明： 光を被写体の後ろと側面に配置し、顔や髪の端に沿ってハイライトを作成します。分離と謎のタッチを追加するのに最適です。
* 納屋のドアまたはグリッドを使用： これらの光モディファイは光源に取り付けられ、光をより正確に向けることができます。納屋のドアは、光が背景にこぼれるのを妨げ、グリッドは光を狭いビームに集中させます。
2。シャドウシェーピング用のマスターライト修飾子：
* コアアイデア： 使用する光修飾子の種類は、光の柔らかさと方向に大きく影響し、ドラマに直接影響します。
* 実用的な手順：
* ソフトボックス： より大きく、より柔らかい光源を作成します。美しさのポートレートによく使用されますが、小さなソフトボックスは、制御された方向性の光を提供できます。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的に広い光が広がります。より柔らかい塗りつぶしの光（控えめに使用）のシュートスルー傘または、より直接的でパンチのある光のための反射傘を考えてみましょう。
* 美容： ソフトボックスと裸の電球の間のどこかにあるライトを生成します。彼らは、定義された影と微妙なハイライトで、より彫刻された外観を作成します。
* スヌート＆コーン： これらの修飾子は、光を狭いビームに集中させます。スポットライト効果や顔の特定の領域の強調に最適です。
* フラグとゴボ： これらは光をブロックするために使用され、さらに劇的な影を作成します。ブラックフォームボードから専用のライトフラグまで何でも使用できます。 それらを戦略的に配置して、影を深め、光が落ちる場所を制御します。
3。気分を高める背景：
* コアアイデア： 背景は主題から気を散らすべきではなく、劇的な感覚を補完するはずです。
* 実用的な手順：
* ダーク＆シンプルが最適です： 黒、木炭灰色、または深い青色の背景は、優れた選択肢です。彼らは深みと謎の感覚を作り出します。
* シームレスな紙またはファブリック： シームレスな紙のロールは多用途で手頃な価格です。ファブリックの背景はテクスチャを追加できます。
* テクスチャを検討： テクスチャのある壁（レンガ、コンクリート、または塗装されたキャンバス）は、視覚的な興味と肖像画にざらざらを加えることができます。
* バックグラウンドライト（微妙）： 黒い背景を使用する場合、被験者の背後にある *非常に微妙な *量の光の量は、分離を作成し、背景が黒の空白になるのを防ぐことができます。ゲル化された光（例えば、濃い青または紫）は、色と気分のタッチを加えることができます。
* 距離が重要： 被験者が背景から遠くなるほど、背景の暗闇を制御しやすくなります。それらを近づけると、より多くの光が背景に跳ね返ることができます。
4。ポーズと表現：感情を伝える：
* コアアイデア： ポーズと表現は、望ましい劇的なムードを伝えるために重要です。
* 実用的な手順：
* モデルと通信： 作成しようとしている気分について話し合ってください。 劇的な肖像画の例を見せてください。
* シャドウを抱きしめる： モデルを指示して、顔を光源からわずかに遠ざけて影を強化します。
* 強いジョーライン： モデルに顎を少し前方に突き止めるように勧めます。これにより、ジョーラインを定義し、より自信に満ちた印象的な外観を作成します。
* 激しい視線： 目は魂の窓です。カメラ（またはわずかにオフカメラ）との直接アイコンタクトを焦点を合わせた激しい視線で維持するようにモデルを奨励します。あなたのモデルからあなたが望むものをよりよく伝えるために、鏡の中であなたの顔の感情を練習します。
* ボディーランゲージの実験： 交差した腕は、反抗や内省を伝えることができます。少し傾いた頭は陰謀を加えることができます。手の配置を使用して、特定の機能に注意を引くか、主要なラインを作成します。
5。インパクトの後処理：
* コアアイデア： 後処理は、画像を改良し、劇的な要素を強化する場所です。
* 実用的な手順：
* 白黒変換（オプション）： 多くの場合、白黒に変換すると、色の気晴らしを排除し、コントラストと調性に焦点を合わせることでドラマを強化します。
* コントラスト調整： 影を深めるためのコントラストを増やし、ハイライトを明るくします。ハイライトをクリップしたり、黒人を押しつぶしないように注意してください。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を選択的に強化するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用し、顔をさらに彫り、深さを追加します。既存の光と影のパターンの強化に焦点を当てます。
* シャープニング： 画像を微妙に磨き、詳細を強化します。過度のシャープニングは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* 微妙な色グレーディング（色を保持する場合）： 色グレーディングを使用して、色を微妙にシフトし、気分を高めます。たとえば、影にクールなトーンを追加したり、ハイライトに温かいトーンを追加したりします。
* レタッチ： 控えめにレタッチを使用して、傷や気を散らすものを取り除きます。過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
ボーナスヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップ、修飾子、ポーズを試します。練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。あなたの経験から学ぶために、あなたの設定と結果のメモを取ります。
これらのテクニックを組み合わせることで、自分のホームスタジオの快適さで見事で劇的な肖像画を作成できます。幸運を！