i。あなたのビジョンとスタイルを理解する
* 美学を定義します： Lightroomに触れる前に、あなたが望む外観について考えてください。
* 暖かい＆ヴィンテージ： 温かい色調、わずかに飽和した色、柔らかく、映画のような感触を考えてください。
* クール＆ムーディー： クールな色調、高いコントラスト、より深い影、ドラマの感覚。
* 明るい＆風通し： 高重要な画像、持ち上げられた影、柔らかいコントラスト、鮮やかな色。
* ナチュラル＆クリーン： 微妙な機能強化、正確な肌の色調、最小限の文体変化。
* 高コントラスト＆パンチ： 強い黒、明るい白、飽和色。
* 参照画像： あなたが尊敬するスタイルのポートレートカメラマンを見つけてください。彼らの仕事を分析します：
*どんな色が強調されていますか？
*ハイライトと影はどのように処理されますか？
*特定の気分や感情はありますか？
* あなたの主題を考慮してください： プリセットはあなたの主題を補完する必要があります。ある人に見栄えが良いプリセットは、別の人に合わないかもしれません。肌の色合い、髪の色、写真の全体的な雰囲気について考えてください。
ii。 Lightroom開発モジュール：基礎
* テスト画像から始めます： 明るく、適切に露出した肖像画を選択してください。これはあなたの「コントロール」画像になります。柔軟性を最大限にするための生ファイルであることを確認してください。
* 基本的な調整：
* ホワイトバランス： 正確な肌のトーンにとって重要です。 EyeDropperツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックするか（使用可能な場合）、肌の色が自然に見えるまで温度と色合いのスライダーを調整します。
* 暴露： 全体的な明るさを正しく取得します。クリップされたハイライトやブロックされた影のない適切に露出された画像を目指します。
* コントラスト： 全体的な音色を調整します。 微妙に開始し、徐々にコントラストを構築します。
* ハイライトとシャドウ： これらを使用して、吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復するか、暗い影を開きます。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。 これらのスライダーをドラッグしてクリッピングを確認しながら、オプション/ALTを保持します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストとテクスチャを追加します。注意して使用してください。多すぎると、画像が厳しく見えるようになります。
* vibrance＆飽和： vibranceは微妙に落ち着いた色を高めますが、飽和はすべての色に等しく影響します。 自然な肌のトーンを保持するのに役立つため、肖像画には活気が好まれます。
iii。クリエイティブな微調整と色グレーディング
これは、プリセットが本当にユニークになる場所です。
* トーンカーブ： コントラストと色を調整するための強力なツール。
* ポイント曲線（RGB）： コントラストを増やすためのSカーブ、またはより柔らかく、より色あせた外観のための逆S-Curveを作成します。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： ハイライト、ミッドトーン、シャドウのカラーバランスを調整します。 たとえば、青いチャンネルを影に持ち上げると、クールで映画のような外観が生まれます。
* HSL/カラーパネル： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色合いを微調整して、希望する肌の色合いを実現します。自然またはより活気のある外観のために飽和を調整します。 輝きを調整して、肌を明るくしたり暗くしたりします。
* その他の色： 画像の衣服、背景、または特定の機能の色を調整することを実験します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトと影に色キャストを追加します。
*これにより、微妙または劇的な効果が生じる可能性があります。たとえば、ハイライトに温かいオレンジ色の色合いを追加し、シャドウにクールな青色の色合いを追加すると、ヴィンテージのクロス処理された外観を作成できます。
*バランススライダーを使用して、ハイライトとシャドウの色の影響を制御します。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。 マスキングスライダーを使用して、シャープニングをエッジに制限し、皮膚のような滑らかな領域でノイズをシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、輝度と色ノイズを減らします。画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、人工的に見えるようになります。
* エフェクトパネル：
* 穀物： フィルムをエミュレートする微妙な粒子効果を追加します。 サイズと粗さのスライダーを使用して、穀物の外観を制御します。
* vignette： 画像の端の周りに微妙に暗くなったり明るくなったりして、視聴者の目を被写体に引き寄せます。
iv。プリセットを保存
1。「+」ボタンをクリックします プリセットパネル。
2。「Preset。」を選択します
3。プリセットの名前： そのスタイルを反映した説明的な名前を付けてください（たとえば、「暖かいヴィンテージのポートレート」、「クールなムーディーB＆W」、「明るい＆風通しの良い肌」）。
4。グループ：を選択します プリセットをグループに整理します（「ポートレート」、「白黒」、「風景」など）。
5。設定の選択： 重要なことに、プリセットで保存する * [ *設定]を選択します。 *露出、ホワイトバランス（非常に具体的なWBスタイルを使用している場合を除く）、ローカル調整（ブラシ、勾配）など、個々の画像に固有の設定を保存しないでください。
* を含む推奨設定： トーンカーブ、HSL/カラー/B＆W、カラーグレーディング、ディテール、エフェクト、変換（定期的にレンズ補正を適用した場合）。
* 一般に除外する設定： 基本（露出、ホワイトバランス、コントラスト - スタイルの一部を除く）、ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）、プロファイル補正（レンズ補正）。
6。「create」をクリックします。
v。テストと改良
* 別の画像にプリセットを適用します： さまざまな照明条件、肌の色調、構成を備えたさまざまなポートレートでプリセットをテストします。
* 調整： 画像に適用した後、プリセットを調整することを恐れないでください。 プリセットは出発点であり、万能のソリューションではありません。 多くの場合、最良の結果を得るには、露出、ホワイトバランス、または肌の色調をマイナーに調整する必要があります。
* 反復： プリセットが幅広い画像でうまく機能しない場合は、開発モジュールに戻って改良します。 設定を調整し、プリセットを再節約し、再度テストします。
* Photoshop（Advanced）で調整層を使用： 究極のコントロールについては、より複雑な調整、特に皮膚のレタッチと避け/燃焼のために、より複雑な調整のためにPhotoshopを使用することを検討してください。 その後、アクションを保存して、Photoshopワークフローを合理化できます。
創造的で効果的なポートレートプリセットのためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 微妙な調整から始めて、徐々に効果を構築します。 過度に攻撃的なプリセットは、不自然で時代遅れに見えることがあります。
* 肌のトーンの一貫性： 自然で心地よい肌のトーンを優先します。 HSLパネルのオレンジ色と赤い色合いに細心の注意を払ってください。
* ハイライトとシャドウコントロール： ハイライトとシャドウスライダーをマスターして、ポートレートの深さと寸法を作成します。
* カラーグレーディングの実験： カラーグレーディングを使用して、画像にユニークなムードとスタイルを追加します。
* 研究フィルムの外観： さまざまなフィルムストックを調べて、プリセットでその特性をエミュレートしようとします（例：Kodak Portra 400、Fuji Velvia）。
* バリエーションの作成： 好みのベースプリセットを取得したら、さまざまなレベルの強度または微妙な色のシフトでバリエーションを作成します。
* プリセットを過度に依存しないでください： 独自の編集スキルを開発します。写真編集の原則を理解することで、よりパーソナライズされた効果的なプリセットを作成できます。 プリセットは、創造性を置き換えるのではなく、ワークフローをスピードアップするツールです。
* 名前慣習： プリセットに明確で一貫した命名規則を使用して、それらを整理します。
これらの手順に従うことにより、個人的なスタイルを反映したカスタムLightroom開発プリセットを作成し、ワークフローを合理化し、ポートレート写真を高めることができます。実験し、創造的になり、楽しんでください！