i。レンブラント照明の理解
* 重要な機能： レンブラント照明は、主な光源の反対側の被験者の頬に明確に定義された単一の光の三角形が特徴です。それは劇的であり、深さを作り出し、しばしば顔の大部分を影に残します。
* 光の配置： 単一の光源は、被験者に対して45度の角度で配置され、目の高さをわずかに上回ります。この角度は、特徴的な頬の三角形を作成します。
* 気分： 全体的な気分は、通常、深刻で、劇的で、内省的です。
ii。前提条件
* 良い開始画像：
* 照明： 理想的には、元の写真にはすでにレンブラント照明の要素があるはずです。 単一の光源が重要です。キーライトとしてウィンドウまたはソフトボックスを使用することを考えてください。
* 構成： 顔に焦点を当てたクローズアップまたはミディアムショットが理想的です。
* 件名： 肖像画は、より深刻または瞑想的な気分に適している必要があります。
* 基本的なLightroomの知識： 基本パネル、トーンカーブ、HSL/色、キャリブレーションツールなど、Lightroomの開発モジュールに精通しています。
iii。 Lightroomの調整：ステップバイステップ
1。インポートと選択：
*画像をLightroomにインポートします。
*画像を選択し、開発モジュールに移動します。
2。基本パネル調整（グローバル調整）：
* 暴露： 画像を少し露出しないことから始めます。これは、暗くて不機嫌そうな感覚を高めます。 かなりの量の影のディテールがあるまで調整しますが、目のキャッチライトを失うことはありません。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。船外に出ないでください。微妙なのが重要です。
* ハイライト： ハイライトを減らして、顔の明るい領域で詳細を回復し、吹き飛ばさないようにします。
* 影： *わずかに * *を持ち上げて、暗い領域でいくつかの詳細を明らかにします。レンブラントの外観に不可欠であるため、影を完全に排除したくありません。
* 白/黒： これらを調整して、音色の範囲を微調整します。 通常、影を深めるために黒をわずかにクリップしたいと思うでしょう。
* 明確さ： 注意して調整します。 少量の明確さは、詳細と定義を追加できます。 多すぎると画像が厳しく見えます。より柔らかく、より絵画的な感じがしたい場合は、否定的な明確さを考えてください。
* dehaze： 霧やヘイズを減らすために必要な場合。
* vibrance/飽和： 味に合わせて調整します。より落ち着いたクラシックな外観のために、飽和をわずかに減らすことができます。あるいは、活気を高めることで、不自然に見えることなく色を「ポップ」にすることができます。
3。トーンカーブ（微調整トーン範囲）：
* ポイント曲線（推奨）： トーンカーブパネルのポイントカーブに切り替えます。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* S-Curve：を作成します 微妙なSカーブを作成して、コントラストをさらに強化します。
*左（影）ポイントを固定し、曲線をわずかに引き下げます。
*右（ハイライト）ポイントを固定し、曲線をわずかに引き上げます。
*中間点を固定して、曲線を微妙に保ちます。 あまりにも多くの過酷さを生み出さないでください。
* 代替：領域曲線（制御が少ない）： 領域曲線は、一般的なハイライト、明るい、暗い領域、影の領域を提供します。これらを調整して、これらのトーンに微妙に影響を与えることができます。
4。 HSL/カラーパネル（カラーグレーディング）：
* 色相： さまざまな色の範囲の色合いを微妙に調整して、特定のムードを作成します。肌のトーンのわずかなシフトを試してください。
* 飽和： 特定の色、特に緑と青の飽和を減らして、主題を際立たせます。 人をより健康に見せるために、肌のトーンの飽和をわずかに選択的に高めることができます。
* 輝度： 色の輝度を調整します。 青と緑を暗くすることで、気分を高めることができます。 明るくする肌のトーンは、顔に注意を引くことができます。
* 白黒を検討： 白黒に変換すると、ドラマチックな感触がさらに強化される可能性があります。変換する場合は、B＆Wパネルのカラースライダーを使用して、トーンとコントラストを制御します。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 慎重に研磨します。 多くの場合、ポートレートの場合は少なくなります。マスキングスライダーを使用して、皮膚のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 特に影で、画像にノイズがある場合は、輝度ノイズ低減を増やします。肌があいまいにならないように注意してください。
6。エフェクトパネル（vignetting and Grain）：
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを追加して、フレームの端を暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。スライダーの量を使用して、中点、丸み、羽を調整して味わってください。
* 穀物： より映画のようなヴィンテージの雰囲気のために、少量の穀物を追加することを検討してください。
7。キャリブレーションパネル（色キャスト）：
*このパネルを使用すると、画像の全体的な色キャストを調整できます。 特定の外観を実現するために、赤、緑、青の一次色と飽和スライダーを試してください。色を暖かいトーンやクーラートーンに微妙にシフトする場合があります。
8。ローカル調整（特定の領域の改良）：
* 調整ブラシまたは段階的フィルター： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を調整します。
* かわすと燃焼： 低流量と密度の設定を備えた調整ブラシを使用して、頬の光の三角形のように、強調されるべき顔の領域を微妙にかわす（明るくします）。
* 眼の向上： 調整ブラシを使用して、目を微妙に明るくして磨きます。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。目標は、既存の照明とムードをゼロから作成することではなく、既存の照明とムードを強化することです。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。それらをあまりにも濁ったり不自然にしたりしないでください。
* アイコンタクト： 目が鋭く、良いキャッチライトがあることを確認してください。 これは、視聴者を肖像画に引き込むのに役立ちます。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを確認することを恐れないでください。
* 参照： インスピレーションとリファレンスのために、実際のレンブラント絵画を見てください。色調の範囲、照明、気分に注意してください。
* プリセットを保存： 見た目を作成したら、プリセットとして保存して、他のポートレートに簡単に適用してください。
の例の例（画像に合わせてこれらを調整します）：
これらは単なる *出発点 *であり、特定の画像に基づいて調整する必要があります。
* 暴露： -0.5〜 -1.0
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -30〜 -60
* 影： +10〜 +30
* 白： -10〜 -30
* 黒： -20〜 -40
* 明確さ： -5〜 +10（またはそれ以下）
* vibrance： -5〜 +10
* トーンカーブ： 微妙なSカーブ
* vignetting： -10〜 -30（ミッドポイント、丸み、羽を調整）
* 穀物： 5-15（必要に応じて）
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、Lightroomで美しく劇的なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。このテクニックを習得するには、練習と実験が不可欠であることを忘れないでください。幸運を！