1。ライトを制御する：ブラックアウトがキー、次に修飾子
* ブラックアウトは基本的です： ドラマチックな肖像画は、しばしば制御された光で繁栄します。あなたの部屋をできるだけ暗くすることから始めます。停電のカーテン、厚い毛布、または一時的な段ボールカバーを使用して、すべての外部光をブロックします。これにより、照明をゼロから構築できます。
* 光源：を選択します 単一のストロボまたはスピードライトは素晴らしい出発点です。特にリアルタイムで光効果を見たい初心者にとっては、連続LEDライトも機能します。 この段階では、光の質がパワーよりも重要です。
* マスタリング修飾子： 修飾子は、劇的な光を形作るために重要です。これらを考慮してください：
* グリッド： グリッドは光のビームを狭め、光と強い影の焦点を絞ったプールを作成します。これは劇的な肖像画に不可欠です。 メインライトのグリッドを使用して、顔を彫ります。
* スヌート： グリッドと同様に、スヌートは非常に焦点を絞った円形の光のプールを作成します。 目や唇などの特定の機能を強調するのに最適です。
* ソフトボックス（グリッド付き）： グリッドを備えた小さなソフトボックスは、方向性とコントロールを維持しながら、より柔らかく、よりお世辞の光源を提供できます。
* 傘（戦略的に使用）： 一般的に柔らかい光で知られていますが、傘は「フェザーリング」技術（被写体への光の端を釣ります）で使用して、より漸進的で劇的な転倒を作り出すことができます。
2。シャドウを抱きしめる：コントラストで彫刻
* ワンライトセットアップ（最初にマスター）： 劇的な肖像画は複数のライトを必要としません。単一の適切に配置された光源の方が、より効果的です。影のパターンの習得と、それらが顔の形をどのように形成するかに焦点を当てます。さまざまな角度（上、上、または下）で試して、影がどのように変化するかを確認します。
* フォールオフに注意を払ってください： フォールオフは、光から影への移行です。 より速いフォールオフ（突然の変化）は、より多くのドラマを作成します。光源と被験者の間の距離は、フォールオフに影響します。 Closer =より速いフォールオフ。
* リフレクターを控えめに使用します（またはまったくそうではありません）： リフレクターは影を埋めることができますが、注意してください。 充填光が多すぎるとドラマが減少する可能性があります。 リフレクターを使用する場合は、遠く離れて配置するか、暗い色の反射器（灰色のカードのような）を使用して、それらを排除せずに微妙に影を持ち上げます。 時々、暗闇を受け入れることが重要です。
* 背景問題： 暗いまたは黒の背景は、多くの場合、劇的な肖像画に理想的です。それは、被写体が際立って影を強化するのに役立つためです。暗い生地の背景、塗装壁、またはそれが影に落ちる明るい壁から十分に遠く離れるだけでさえあります。
3。 ワードローブ、メイク、ポーズ：ドラマを強化
* テクスチャ付きの衣類： 光と影をつかみ、深さと視覚的な関心を加えるテクスチャー（革、ベルベット、レース）の衣類を選びます。暗い色（黒、深い赤、青）は、劇的な感触を高める傾向があります。
* 定義のメイク： 劇的なメイクは、肖像画を大幅に強化することができます。顔を彫刻するための輪郭に焦点を当て、頬骨を強調し、目を定義します。深くて豊かな唇の色もうまく機能します。
* 意図を持ってポーズをとる： 角度を強調し、強力な線を作成する方法でポーズをとるように対象を指示します。被写体の視線について考えてみてください。ピアスの外観、思慮深い下方目、または隠れた顔はすべてドラマに貢献できます。さまざまな体の位置と手の配置を試してください。
4。 生および後処理で撮影：外観を微調整します
* raw形式の撮影： RAWでの撮影により、情報の最大量をキャプチャすることができ、露出、コントラスト、色を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
* コントラストと詳細を強調する： 後処理では、コントラストの強化と詳細を引き出すことに焦点を当てます。明確さまたはシャープネススライダーを増やして、定義を追加します。これは不自然な外観につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ダッジアンドバーン（微妙に）： ダッジとバーンのテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、顔をさらに彫り、影を強調することができます。この手法を軽いタッチで使用してください。
* 白黒に変換（オプション）： 白黒に変換すると、色の気晴らしを排除し、光と影を強調することで劇的な効果を高めることができます。 さまざまな白黒変換を試して、あなたの画像に最適なものを見つけます。
5。実験と分析：
* ルールを破ることを恐れないでください： これらはガイドラインであり、厳格なルールではありません。さまざまな照明セットアップ、修飾子、ポーズテクニックを試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見つける。
* 結果を分析します： 各撮影の後、画像を慎重に確認してください。 何がうまくいったのですか？何を改善できますか？光のパターン、影、画像の全体的なムードに注意してください。 学ぶ最良の方法は、結果を実行して分析することです。
* インスピレーションが重要です： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を見てください。照明、ポーズ、および後処理技術を分析します。 直接コピーしないでください。彼らの作品をインスピレーションとして使用して、独自のスタイルを開発してください。
あなたの光の制御、影を抱きしめ、詳細に注意を払うことに焦点を当てることで、あなた自身のホームスタジオで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！