i。準備（すでに写真を撮ったと仮定）：
* 理想的な開始画像：
* 照明： 理想的には、レンブラント照明で既に撮影した写真が必要です（顔の片側、頬に小さな光の小さな三角形）が必要です。そうでない場合は、Lightroomでこの効果を模倣しようとすることができますが、最初は近いほど良いです。 被験者に対して45度の角度で配置され、わずかに上に配置されたキー光源を探します。
* 背景： 暗くて中立的な背景は、被験者を隔離するのに役立ちます。
* ポーズと表現： 物思いにふける、または瞑想的な表現はしばしばうまく機能します。
* raw形式： Rawでの撮影は、後処理で最も柔軟性があります。
ii。 Lightroomの調整 - ステップバイステップ：
1。インポートと基本調整：
* 画像をインポート Lightroomに。
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルでは、「プロファイル補正を有効にする」をチェックして、レンズの歪みに対処します。 また、「色素違反の削除」を確認してください。
* ホワイトバランス： 通常、少し温かいホワイトバランスが必要です。 「Eyedropperツール」を使用して、出発点として皮膚のニュートラルな領域（可能であれば）をクリックします。次に、「温度」と「色合い」のスライダーを微調整します。
* 暴露： 「露出」スライダーを調整して、一般的にバランスのとれた輝度を実現することから始めます。 画像をわずかに露出させない側に誤りを犯します。 後で暗くなります。
2。トーン調整（レンブラント照明の中核）：
* ハイライト： 「ハイライト」を大幅に減らします。これにより、顔の明るい部分に詳細が戻ります。 -60や-80などの負の値から始めて、画像に基づいて調整します。
* 影： 「シャドウ」スライダーを微妙に増やして、暗い領域で詳細を明らかにしますが、やり過ぎないでください。深みと謎の感覚を維持したい。約+20を開始して調整します。
* 白： 「白人」スライダーをわずかに減らします。これにより、最も明るいハイライトを制御し、クリッピングを防ぎます。
* 黒： 「黒い」スライダーを下げて影を深め、より劇的な外観を作成します。 約-30〜 -50を開始し、慎重に調整します。
* コントラスト： 「コントラスト」を増やして、明かりと暗闇の間により定義された分離を作成します。 これは、レンブラントルックの鍵です。 +20〜 +40の値を試します。
3。トーンカーブ：
*「トーンカーブ」は、明るい領域と暗い領域を改良するのに強力です。
* s-curve（微妙）： わずかなSカーブはコントラストを強化できます。曲線の上部をわずかに上にドラッグして、ハイライトを明るくし、下部をわずかに下にドラッグして、影を暗くします。 とても微妙に！厳しいSカーブは不自然に見えることがあります。
* 特定の調整： また、「ポイントカーブ」（トーンカーブパネルの右下隅にあるアイコンをクリックして）を使用して、ポイントを追加してドラッグしてターゲット調整を行うこともできます。 これは、特定のハイライトを明るくしたり、特定の影の領域を暗くするのに役立ちます。
4。色調整：
* HSL/カラーパネル：
* 飽和： 一般に、特に黄色、オレンジ、および赤の全体的な飽和を減らします。 これにより、ポートレートはより落ち着いた時代を超越した雰囲気を与えます。約-10から-20のグローバルな脱飽和から始めます。
* 輝度：
* オレンジ/黄色： オレンジと黄色のスライダーの輝度を調整して、肌の色調を制御します。肌を明るくするために、オレンジ色の輝き *をわずかに *増やします。黄色の輝きを減らして、暖かすぎるように避けてください。
* 赤： 過度に飽和した頬を避けるために、赤い輝度をわずかに減らします。
* 色相： 色相をマイナーに調整すると、色を微調整できます。たとえば、オレンジ色の色合いを赤または黄色に向けてわずかにシフトすると、肌の色調が温まるか冷却することができます。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 画像を適度に研ぎますが、アーティファクトを導入しないように注意してください。 「マスキング」スライダーを使用して、被験者の顔にのみシャープニングを適用し、バックグラウンドノイズのシャープ化を避けます。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを撃った場合は、わずかなノイズリダクションを適用します。画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、人工的に見えるようになります。
6。効果パネル：
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを追加して、フレームの端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。
* 穀物： 穀物のタッチ（非常に微妙な）は、フィルムのようなテクスチャーを追加し、ヴィンテージの感触を高めることができます。 少量（約5〜10件）で実験します。
7。ローカル調整（強く推奨）：
* 調整ブラシまたは段階的フィルター： これらは、顔の光を洗練するために重要です。
* かわすと燃焼：
* Dodge（Lighten）： ソフトエッジと小さな露出の増加（+0.10〜 +0.20など）の調整ブラシを使用して、頬のハイライトや鼻の橋のように、顔の重要な領域を優しく明るくします。
* burn（暗く）： ソフトエッジと小さな露出の減少（たとえば、-0.10〜 -0.20）の調整ブラシを使用して、特に顔の端と背景の周りに微妙に影を暗くします。 これにより、コントラストと深さが向上します。
* 眼の向上： 調整ブラシを使用して、目をそっと明るくします。また、虹彩の明快さと鋭さをわずかに増やすこともできます。
* 微妙な皮膚平滑化（オプション）： 必要に応じて、肌の欠陥を微妙に滑らかにするために、明確さとシャープネス（負の値）を減らして調整ブラシを使用します。滑らかにしないように非常に注意してください。気を散らす領域にのみ焦点を当てます。 （通常、Photoshopは、より重要な皮膚のレタッチに適しています）。
8。キャリブレーション（オプションですが、一貫性に役立ちます）：
* カメラキャリブレーションパネル： 「赤いプライマリ」、「グリーンプライマリ」、「青いプライマリ」の色合いと飽和を試します。これは、特定のカラーパレットを実現するのに役立ちます。 ここでの小さな調整は、全体的な気分に大きな違いをもたらす可能性があります。
重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。最高のレンブラントスタイルのポートレートは、自然で信じられないように見えます。
* 良い画像から始めます： カメラ内（照明、構成）を達成できるほど、後処理で行う必要は少なくなります。
* コンテキストは重要です： 最適な設定は、元の画像によって異なります。 上記の設定を出発点として使用し、特定の写真に合わせて調整します。
* 参照画像： 照明パターンとカラーパレットを理解するために、実際のレンブラント絵画とレンブラントスタイルのポートレートを研究してください。
* 練習は完璧になります： 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな設定とテクニックを試してください。
* 肌の色調に注意してください： 肌の色調に注意し、それらを不自然に見せないようにしてください。
* クリッピングを避けてください： ヒストグラムを監視して、ハイライトや影を切り取らないことを確認してください（詳細を失います）。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、元の画像は手つかずのままです。いつでもオリジナルに戻るか、さまざまな調整を試すことができます。
これらの手順に従って練習することで、Lightroomで美しく、暗く、ムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを忘れないでください！幸運を！