今日は、芸術的なイメージを作成するための最終プロセスの1つについて説明しましょう。 THELOOKについて話しましょう。これは、画像が視聴者に投影される全体的な感覚を指します。この外観は、デジタル時代のポストプロダクションで作成されることが多く、カメラで作成することもできます。いずれにせよ、画像の最終的なルックアンドフィールは、最初の露出に使用されたすべての技術要件と同じくらい重要です。 この場合、画像を明るくするために後処理でソフトフォーカスが追加されました。 ブリーチした外観から非常に豊かな色のものまで、画像を使用して作成できるさまざまな外観がたくさんあります。作品を処理してザラザラ

水族館はあなたの家族を連れて行くのに素晴らしい場所です。しかし、水族館として良い写真を撮るのは本当に難しいかもしれません。 当然、あなたはいくつかの本当にクールな写真が欲しいです。しかし、あなたはすぐに水族館が暗いことに気づきます。本当に暗い！そして、あなたの写真がぼやけてしまうこと。本当にぼやけています！ 低照度写真は私のお気に入りの課題の1つです。そのため、この記事では、水族館で鮮明でクリエイティブな写真を撮る方法と、Lightroomで簡単な編集を適用する方法を紹介します。 私はいつもサメと一緒にダイビングに行く人々に驚いています。水族館の写真を水中から撮ったように見せたいと思っ

後処理は特にデリケートなトピックであり、トピックに関する記事の後に行われる非処理のディスカッションに対して、常に一定量の処理があります。画像の処理方法は芸術的な選択であるため、理解するのは難しくありません。 必ずしも正しい方法や間違った方法があるとは限りませんが、そうは言っても、私が定期的に気付く特定の「間違い」があります。特に、希望する外観を十分に実現できない初心者の写真家の間ではそうです。 これらの間違いのいくつかは明白ですが、他の間違いはそれほどではありません。しかし、彼らに共通しているのは、彼らは私たちのほとんどが犯した罪を犯している、またはある時点で犯した間違いであるという

最悪の画像を喜んで捨てて、勝者に集中できますか？最高のものを見つけるために写真をカリングすることに自信がありますか？ 多くの写真家が楽しい写真撮影から帰ってきた後、写真をカリングするのに苦労していることを私は知っています。没頭しているフォトセッションから何百もの画像を作成するのは簡単です。しかし、後処理するために新しい写真の山に埋もれていると感じるのは気が進まない場合があります。 このジレンマから抜け出すための鍵は、どの写真を保持する価値があり、どれが最高で、どれを捨てるかを見極めることです。これを行うには、メソッド、つまり健全なワークフローが必要です。前向きな姿勢を持つこともかなりの助け

この記事は、私が書いた他の記事とは少し異なります。ジャーナルエントリやリフレクションのようなものになります。いくつかの点で非常に個人的ですが、その中のアイデアはすべての人にとって普遍的な価値があります。 アイデアは、私の編集スキルの個人的な探求を示すことです。これにより、写真家としてのスキルと進歩を探求するきっかけになることを願っています。 どのくらいの経験で編集ワークフローを変えることができますか？ 私は最近、古い作品の束に出くわしたときに、カタログと画像ストレージをクリーンアップしていました。私は画像と各写真をどのように処理したかを見ました。振り返ってみると、自分の好みやスキルが

カラーバランスなどで中立的な立場を取ることは、実際には安全または賢明なことではない場合があります。時には、それはまったく危険です！ グレーバランスとホワイトバランス カラーバランスのカメラ用語はホワイトバランスですが、白い表面ではなく灰色のカードを測定します。なんで？違いはセマンティクスではなく、数学です。 これは、X-Riteによって（現在）公開されている完全なColorCheckerチャートのパッチの一番下の行です。 ニュートラルグレーカラー（はい、グレーはカラーです）はすべて、各RGBカラーの同等の測定可能な部分で構成されていますが、純粋な白には測定可能なカラーがまったく含まれて

私は2012年のバージョン4からAdobeLightroomを使用しています。その後、バージョン5と6にアップグレードした後、そのワークフロー、包括的な編集ツールスイート、デジタル資産管理を高く評価するようになりました。 アドビがLightroomのサブスクリプションモデルに切り替えて、スタンドアロンライセンスとして製品を提供しないことを発表したとき、永続的な価格設定モデルに縛られたくなかったので、他のオプションを検討し始めました。私はすでにウェブサイトに年間100ドル近くを支払っていましたが、家族とフルタイムの仕事をしている趣味の写真家として、Lightroomにさらに年間120ドルを支払

セミ白黒または選択的なカラー写真は非常に効果的です。これは、安価なトリックと見なされている一部の写真家による古いトリックですが、それでも非常に効果的なトリックです。そして、それが古い考えであるという理由だけで、それを実験することを妨げるべきではありません。 デンマークのロスキレにあるバイキング船「シースタリオン」のセレクティブカラー写真。 この記事では、選択的なカラー写真を作成するためのいくつかの異なる方法と、候補を見つけたり写真を撮ったりする方法を学びます。すべての写真に適用できる手法ではありませんが、一部の写真には大きな違いが生じる可能性があります。 あなたはおそらくすでにいくつか

視聴者が画像をどのように認識するかに影響を与える可能性のある写真のさまざまな要素があります。さまざまな要素が画像にどのように影響するかを理解することを学ぶほど、それらを制御する方法を学ぶことができます。素晴らしい写真は偶然ではなく、細工されてつなぎ合わされています。これらの構成のヒントに従うと、まさにそれを実行できるようになります。 理解すべき写真の最も重要な要素の1つは、画像を通して視聴者の目がどのように描かれるかです。写真を見ると、全体像がひとつになっていると思うかもしれません。ある意味では、これは真実です。ミリ秒で画像の多くを吸収できるからです。同時に、通常はまったく気付かない方

露出計 露出計は、写真家にとって非常に貴重なツールです。特にオフカメラフラッシュを使用する人。 写真のサークルで露出計に言及すると、確実に激しい反応が得られます。確かに、何人かの写真家は無関心で、賛成する人は少なくなりますが、ほとんどの写真家はあなたがそれを必要としないことを断固として主張します。以前は真ん中のどこかにいました。 私は間違いなくそれらの有用性を見ることができましたが、私はそれが必要だとは思っていませんでした。数ヶ月前、私は14年に一度露出計を手に入れていました。オフカメラのフラッシュ照明を使用する場合に購入できる最も強力なツールの1つである可能性のあるものにお金をかけな

ACDSee Photo Studio Ultimate 2018が最近リリースされ、単一のソフトウェアプログラムに多くのオプションが含まれています。 Lightroom、Bridge、Photoshopなどの機能を1つのセットアップで、競争力のある価格で組み合わせて提供します。 スキルレベルに応じて、初心者から上級者まで対応します。この新しい2018バージョンは、以前はスタンドアロンのプログラムを1つにまとめ、いくつかの新機能が追加されています。将来のバージョンの開発も進行中であるため、改善中のオプションです。 この記事では、LightroomとPhotoshopを比較の基準として

私たちはデジタル時代に生きています。この時代は、後処理ワークフローが私たちの写真にとってますます重要な側面になっています。カメラは、後で変更されたり、修正されたり、シャープになったり、色が付けられたりすることを期待して画像を生成します。 これが意味するのは、後処理は簡単にバイパスできるものではないということです。特に、RAWで撮影する場合は、これをお勧めします。 それは、今日のすべての写真家が後処理を愛さなければならないということではありません。何人かの写真家は、私自身もその一人だと思っており、コンピューターでの作業よりも現場での作業を非常に好みます。ただし、後処理ワークフローを短縮

今日、Photomatixの「SpringinHDR」写真コンテストに参加してください！ ここdPSでの過去数年間、私たちはパートナーと非常に人気のあるコンテストをいくつか開催し、彼らの素晴らしい写真製品のいくつかを幸運なdPS読者にプレゼントしました。 幸運にも、今日もそれができるようになりました！ 9つのPhotomatixライセンスの1つを獲得するために入力してください このコンテストでは、HDRsoftが3つのPhotomatix Pro Plusバンドル、3つのPhotomatix Pro、および3つのPhotomatixEssentialsを提供します。 人気のPhotom

すべての写真家のキットには、ワイドレンズと超ワイドレンズの両方が含まれている必要があります。これらのレンズは、ポートレート、風景、天体写真、食べ物など、さまざまな被写体を撮影するための柔軟性を提供します。広角レンズは、被写体を描写するためのユニークで新鮮な方法を提供し、前景要素を強調するコンテキストシーンを撮影するための優れた方法です。 2018年に市場に新たに加わったのは、Sigma 14-24mmf2.8DGアートシリーズレンズです。 一定の高速f/2.8絞りと、視野をワイド（84.1度）から超ワイド（114.2度）に変換するズームを提供します。このレンズを試乗して、その性能を垣間見るこ

パノラマは、風景の写真を撮るのに最適な方法です。目の前のシーンをより多くキャプチャできるようにすることで、実際に目で見たものを写真に簡単に表現できます。ソフトウェアにより、写真をパノラマにつなぎ合わせるのがばかげて簡単になりました。ただし、風景を最大限に活用し、より良いパノラマを作成するために、考慮すべき点がいくつかあります。 この記事は、一連の画像をキャプチャする基本と、Lightroomまたは別の専用ソフトウェアパッケージでパノラマとしてそれらをつなぎ合わせる方法をすでに知っていることを前提としています。 パート1-ギア そのような専門的な技術は、正しく行うために多くの専門的なギ

ACDSee Ultimate Photo Studio 2018に関する最初の記事では、初心者が知っておく必要のあるプログラムのすべての要素について説明しました。この記事では、RAWファイルを現像モードで処理し、次に編集モードでレイヤーを使用してクリエイティブな編集を行うことから始めて、編集について詳しく説明します。 レイヤーは、画像を編集する上で重要な部分です。 RAWプロセスを実行してから、それを必要とする領域を曲線、レベル、およびその他の調整で整理します。または、テクスチャ、装飾的な繁栄、派手なテキスト装飾など、画像に創造性を追加したい場合。最後に、合成に至るまで、レイヤーを使用する

今日のほとんどのカメラは、RAWとJPEGの2つの主要な形式のいずれかで写真を撮影できます。使用する形式についての議論はデジタル写真自体と同じくらい古く、インターネットには形式の違いを説明する記事、ブログ、ビデオ、セミナー、および使用する形式に関する意見がたくさんあります。 最終的に、どちらが正しい選択であるかという問題は、主観性に染み込んでしまいます。私が長年にわたって学んだ教訓である、単一の客観的な正解はありません。どのオプションが正しいかを尋ねるのではなく、本当の問題はどのオプションが正しいかということです。 あなたのために 。 ストレートアウトオブカメラJPEGファイル。 フォ

霧のシーンの写真が大好きです。にぎやかな通り、広大な街並み、人里離れた山の谷の景色を眺めることができます。霧と霧は変容し、有名な場所にまったく異なる感覚を与え、謎と深みに満ちています。 霧のかかった画像を使って、好きな気分や気分を味わえるようにするためにできることはたくさんあります。 この記事では、霧が特徴の画像を選択し、いくつかの異なる方法で編集します。霧や霧の画像のムードを完全に制御する方法を学ぶために使用できるいくつかの簡単な要素を紹介します。 写真 これは、私たちの小さな実験でモルモットになるのに十分親切だった写真です。 ある朝早くバージニアの山で作った画像です。も

画像をカラーで処理するか、白黒で処理するかを選択するのが難しいと感じたことはありませんか？それは難しい決断かもしれません。テクスチャと複雑な影に満ちた時代を超越した白黒写真とは対照的に、瞬時に注目を集める豊かな色。 両方の長所を生かすことはできないので、両方のバージョンを処理する可能性は十分にありますよね？まあ、分割調色で、多分あなたはそうすることができます–ある種。 スプリットトーニング101 基本的に、スプリットトーニングは非常にシンプルな編集テクニックです。写真のハイライトやシャドウに色を導入するだけで、スプリットトーン効果を作成できます。 これは、写真家（および映画製作者）

注 ：ポートレート撮影の究極のガイドへようこそ。これは、これまでに作成した中で最も包括的なチュートリアルの1つであるため、以下で読むことができる記事に加えて、印刷したり後で参照したりするためのダウンロード可能なバージョンがあります。以下にメールアドレスを入力してください。コピーをお送りします。 友達や家族の写真をもっと撮りたいと思ったことはありませんか？プロの写真家が撮影したポートレートを見るのは好きですが、同じような結果を自分で再現する方法がわかりませんか？写真撮影機材のすべてのオプションに完全に圧倒され、人々を撮影するために不可欠なものとそうでないものを理解するのを手伝ってくれる人が必