i。なぜ白黒に変換するのですか？
「どのように」に飛び込む前に、「なぜ」を理解しましょう：
* シーンを簡素化します： 気を散らす色を削除し、視聴者がフォーム、テクスチャ、光に集中できるようにします。
* 時代を超越したもの： 写真に古典的で芸術的な雰囲気を与えることができます。
* 光と影を強調する： コントラストと劇的な要素を強調します。
* クリエイティブコントロール： シーンを再解釈し、視聴者の目を導く自由を提供します。
ii。基本を理解する
カラー画像は、赤、緑、青（RGB）の3つの主要なカラーチャネルで構成されています。 基本的な白黒変換は、これらのチャネルを平均するだけで、グレースケールの画像になります。ただし、これはしばしば平らで鈍い結果をもたらします。優れた変換の鍵は、各カラーチャネルが最終的な白黒画像にどのように寄与するかを制御することにあります。
iii。優れた白黒変換のためのPhotoshopテクニック
説明やヒントとともに、シンプルからより高度なものまで、いくつかの方法があります。
1。白黒調整層（推奨）
* 方法：
* レイヤーパネル： レイヤーパネルの下部にある[新しい塗りつぶしレイヤーまたは調整レイヤーの作成]アイコンをクリックします（半分入った円のように見えます）。
* 「白黒...」を選択します
* プロパティパネル： パネルは、赤、黄色、緑、シアン、青、マゼンタのスライダーで表示されます。これらのスライダーは、各カラーチャネルがグレースケールトーンに変換される方法を制御します。
* なぜそれが最善か：
* 非破壊： これは調整レイヤーであり、元の画像が触れられないままです。 いつでも戻って設定を変更できます。
* 正確な制御： カラースライダーは、音色の範囲を粒状制御します。
* プリセット： 良い出発点として機能するいくつかのプリセット（例：「最大ブラック」、「赤外線」）を提供します。
* 効果的に使用する方法：
* スライダーの実験： 各スライダーを調整して、画像の対応する色にどのように影響するかを確認します。
* 視覚的に考える： あなたの写真のどの領域が主に赤、緑、青などであるかを想像して、それに応じてそれらのスライダーを調整します。
* ターゲット固有の領域： 空を暗くしたい場合（通常は青みがかった）、青いスライダーを減らします。葉（緑がかった）を明るくしたい場合は、緑色のスライダーを増やします。
* ターゲット調整ツール（TAT）：を使用します 白黒調整レイヤーのプロパティパネルで、ハンドアイコンをクリックします。 次に、調整する画像の領域を直接クリックしてドラッグします。 Photoshopは、対応するカラースライダーを自動的に調整して、その領域のトーンを変更します。
* 全体的な気分を考慮してください： コントラストの高いイメージはより劇的な感覚を作り出しますが、コントラストの低いことはしばしばより穏やかで微妙に感じます。
2。チャネルミキサー調整層
* 方法：
* レイヤーパネル： 新しい「チャネルミキサー...」調整層を作成します。
* プリセット： 「モノクロ」ボックスを確認してください。
* スライダーを調整： これで、赤、緑、青のチャネルは、画像の全体的な明るさに影響します。 重要なのは、一貫した全体的な明るさを維持するために、スライダーが最大100％（または近く）になることを確認することです。
* なぜそれが良いのか：
* 同様のコントロール： 白黒調整層と同様の制御を提供しますが、インターフェイスと数学的アプローチがわずかに異なります。
* 創造的な効果： 意図的に100％から逸脱して、ユニークなトーンとエフェクトを作成できます。
* 効果的に使用する方法：
* 明るさを維持： 最大100％になるスライダー値を目指します（例：R： +50％、G： +30％、B： +20％）。
* 実験： 興味深い音色の可能性を探求するために、典型的な範囲を超えてスライダーを押すことを恐れないでください。
* 特殊効果への使用： チャンネルミックスで意図的に不均衡を作成することにより、珍しい色のキャストを生成したり、特定のトーンを強調したりすることができます。
3。勾配マップ調整層
* 方法：
* レイヤーパネル： 新しい「グラデーションマップ...」調整レイヤーを作成します。
* デフォルトのグラデーション： デフォルトでは、画像を黒から白にマッピングします。 これは非常に基本的な白黒変換です。
* 勾配をカスタマイズ： グラデーションをクリックして、グラデーションエディターを開きます。 ここに本当の力があります。
* なぜそれが強力なのか：
* 極端な制御： 元の画像の特定のトーンを特定の灰色（またはトーンの画像が必要な場合は他の色）にマッピングできます。
* 創造的な可能性： 非常に様式化された芸術的な白黒変換を作成できます。
* 効果的に使用する方法：
* コントロールポイントを追加： グラデーションバーの下をクリックして、新しい制御ポイントを追加します。各コントロールポイントは、元の画像のトーンを表します。
* 色の割り当て： コントロールポイントをクリックしてから、[色]ボックスをクリックして、灰色の色合い（または別の色）を選択します。 選択した色は、画像の対応するトーンにマッピングされます。
* 位置を調整： グラデーションバーに沿ってコントロールポイントを移動して、トーンマッピングを微調整します。
* 複数の制御ポイントでの実験： 追加するコントロールポイントが多いほど、音色の範囲をより正確に制御できます。
* 特定の効果に使用： たとえば、グラデーションマップを使用して影を暗くし、ハイライトを明るくして、高コントラストで劇的な外観を作成できます。
4。飽和（画像>調整>飽和） - これを避けてください
* 方法： これは簡単なワンクリックオプションです。
* 避ける理由： この方法は、単に画像から色情報を削除し、非常にフラットで、しばしば魅力のないグレースケールの結果を残します。 コンバージョンプロセスをほぼ制御できません。 破壊的です（重複層で作業しない限り）。
5。グレースケールモード（画像>モード>グレイスケール） - これを避ける
* 方法： これにより、画像全体がグレースケールに変換されます。
* 避ける理由： 飽和状態と同様に、これは色情報を削除し、創造的なコントロールを提供しません。 また、破壊的で不可逆的です（すぐに元に戻さない限り）。
iv。例外的な白黒変換のための追加のヒント
* 良い画像から始めます： よく露出した鋭い画像は、常により良く変換されます。
* 最初に露出とコントラストを調整します： 白黒に変換する前に、画像が全体的な露出とコントラストが良好であることを確認してください。これにはレベルまたは曲線調整層を使用します。
* ダッジとバーン： 変換後、ドッジ（明るい）および燃焼（暗い）ツールを使用して、トーンを選択的に調整し、強調します。 非破壊的なアプローチのために、「ソフトライト」ブレンドモードに設定された新しいレイヤーを作成します。 黒で燃やし、白で塗ります。
* シャープニング： 黒と白の画像は、しばしば少し余分なシャープに恩恵を受けます。 「Unsharp Mask」または「Smart Sharpen」フィルターを使用します（フィルター> Sharpen）。微妙に！ 過剰な鋭いことは、不要なアーティファクトを作成する可能性があります。
* ローカル調整： マスク付きの調整層を使用して、画像のさまざまな領域に異なる白黒変換設定を適用します。たとえば、前景とは異なる変換が必要になる場合があります。
* 紙を考えてみましょう： 画像を印刷する場合は、使用する紙の種類について考えてください。マットペーパーは、通常、光沢のある紙よりも高いコントラスト画像を必要とします。
* 白黒写真を研究： アンセル・アダムス、アンリ・カルティエ・ブレッソン、ドロテア・ランゲなどのマスターの作品を見て、彼らの作曲、調性、光と影の使用から学びます。
* 練習： さまざまなテクニックを実験すればするほど、見事な黒と白の変換を作成することができます。
v。ワークフローの概要
優れた白黒変換を作成するための推奨ワークフローは次のとおりです。
1。 Photoshopで色画像を開きます。
2。必要なグローバル調整を行います （露出、コントラスト）調整層（レベル、曲線）を使用します。
3。白黒調整層を追加 （または、必要に応じてチャネルミキサーまたはグラデーションマップ）。
4。スライダー/設定を調整します 望ましい音色の範囲とコントラストを達成するため。
5。ダッジと燃焼層を追加します （ソフトライトブレンドモード）ハイライトと影を微調整する。
6。画像を削る （フィルター>シャープ）。
7。画像を保存 高解像度TIFFまたはPSDファイルとして。
これらのテクニックとヒントに従うことで、Photoshopで美しくインパクトのある白黒画像を作成するための道を進むことができます。実験が重要であることを忘れないでください。あなたとあなたの画像に最適なものを見つけるために、さまざまなアプローチを試してみることを恐れないでください。