クロス処理の外観を理解する
飛び込む前に、クロス処理された画像の共通の特性を理解することが重要です。
* 強い色のシフト： 赤、緑、青のチャンネルはシフトされ、不自然だが魅力的な色のキャストにつながります（たとえば、シアンの空、緑/オレンジのハイライトなど）。
* 高い飽和： 色は非常に活気があり、強烈な傾向があります。
* 高いコントラスト： ハイライトと影の大きな違い。
* 穀物（オプション）： 時々、顕著な穀物が追加されて、フィルムの外観をシミュレートします。
* vignetting（オプション）： 画像の端を暗くすると、気分が向上します。
Photoshopでクロスプロセスを模倣する方法
ここにいくつかの方法があります。最も単純なものから始めて、より複雑な/制御可能なオプションに向かって移動します。
方法1：曲線の使用（最も汎用性があり、強く推奨されています）
これは、赤、緑、青のチャネルを直接制御できるため、最も柔軟で制御可能な方法です。
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。曲線調整レイヤーを追加： *レイヤー>新しい調整レイヤー>曲線 *に移動します。 「x-pro曲線」のような記述的なレイヤーに名前を付けます。
3。個々のカラーチャネルでの作業： 曲線パネルには、「RGB」にデフォルトであるドロップダウンメニューが表示されます。 これをクリックして、各カラーチャネル *を個別に選択します（赤、緑、青）。これが魔法が起こる場所です！ 目標は、3番目を反転または操作しながら、1つまたは2つのチャネルでわずかなSカーブを作成することです。 ここにいくつかの人気のあるアプローチがあります：
* Cyan/Red Shift（E6〜C-41）：
* 赤いチャネル： わずかなSカーブを作成します（ラインの下部をわずかに下に引っ張り、ラインの上部をわずかに上げます）。 これにより、ハイライトにより多くの赤が追加され、影に少なくなります。
* グリーンチャネル： 穏やかなSカーブはうまく機能します。
* ブルーチャネル： S-Curveを反転させます（下部を上げて上部を下に引きます）。これにより、ハイライトがより黄色になり、シャドウズがよりシアンになります。
* Yellow/Blue Shift（C-41〜E6）：
* 赤いチャネル： 穏やかなSカーブはうまく機能します
* グリーンチャネル： 穏やかなSカーブはうまく機能します。
* ブルーチャネル： 標準のSカーブを作成します（ラインの下部をわずかに下に引っ張り、ラインの上部をわずかに上げます）。
* グリーンシフト：
* 赤いチャネル： 穏やかなSカーブ。
* グリーンチャネル： 急勾配のSカーブを作ります。
* ブルーチャネル： Sカーブを反転させます。
* 実験！ この方法の美しさは、さまざまなバリエーションを試して、自分が一番好きなものを見ることができるということです。 ユニークな効果のために曲線を劇的に変更することを恐れないでください。
4。全体的な明るさとコントラストを調整します（オプション）： 曲線パネルの「RGB」チャネルに戻って、必要に応じて画像の全体的な輝度とコントラストを調整できます。ここの微妙なSカーブは、コントラストを強化することができます。
5。不透明： 曲線層の不透明度を希望の強度に調整します。
の例Curves調整（開始点）：
これらは単なる出発点です。特定の画像に合うように調整する必要があります。 曲線の形状と方向に焦点を合わせ、アンカーポイントを変更して、効果の強度を増加または減少させます。
* 赤いチャネル（E6からC-41）
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[Red ChannelのわずかなSカーブを示すPhotoshop Curvesウィンドウの画像。]
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* グリーンチャネル（E6からC-41）
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[緑のチャネルにわずかなSカーブを示すPhotoshop曲線ウィンドウの画像。]
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* ブルーチャネル（E6からC-41）
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[青いチャンネルの逆S曲線を示すPhotoshop曲線ウィンドウの画像。]
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* 赤いチャネル（黄色/青）
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[Red ChannelのわずかなSカーブを示すPhotoshop Curvesウィンドウの画像。]
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* グリーンチャネル（黄色/青）
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[緑のチャネルにわずかなSカーブを示すPhotoshop曲線ウィンドウの画像。]
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* ブルーチャネル（黄色/青）
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[青いチャネルの標準Sカーブを示すPhotoshop曲線ウィンドウの画像。]
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方法2：チャネルミキサーの使用
チャネルミキサーを使用すると、赤、緑、青のチャンネルをブレンドできます。
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。チャネルミキサー調整レイヤーを追加： *レイヤー>新しい調整レイヤー>チャネルミキサー*。 「X-Proチャネルミキサー」のような名前を付けてください。
3。プリセットの実験（オプション）： チャンネルミキサーには、出発点を与えることができるいくつかの組み込みプリセットが付属しています。それらを閲覧して、希望する効果に近づくかどうかを確認します。
4。ソースチャネルを調整します： 重要なのは、各出力チャネル（赤、緑、青）の赤、緑、青のソースチャネルを *個別に *個別に調整することです。 これが一般的なアイデアです：
* 赤い出力チャネル： レッドソースチャネルを増やし、緑と青のソースチャネルを減らします。
* 緑の出力チャネル： グリーンソースチャネルを増やし、赤と青のソースチャネルを減らします。
* ブルー出力チャネル： ブルーソースチャネルを増やし、赤と緑のソースチャネルを減らします。
*例の値（これらは出発点です！味に調整）*
* 赤い出力チャネル： 赤： +120％、緑：-10％、青：-10％
* 緑の出力チャネル： 赤：-10％、緑： +120％、青：-10％
* ブルー出力チャネル： 赤：-10％、緑：-10％、青： +120％
5。定数を忘れないでください： 各出力チャネルの「定数」スライダーを使用すると、そのチャネルの全体的な輝度を調整できます。 ここでの小さな調整は、大きな影響を与える可能性があります。
6。モノクロのチェックボックス： クロス処理された黒と白の外観を目指していない限り、これをチェックしていない *残してください（これは可能で興味深い）。
7。不透明： 曲線層と同様に、チャネルミキサー層の不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
方法3：カラーバランスの使用
曲線やチャネルミキサーほど正確ではありませんが、カラーバランスはカラーシフトを導入するための簡単な方法です。
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。カラーバランス調整レイヤーを追加： *レイヤー>新しい調整レイヤー>カラーバランス*。
3。トーンを調整します： カラーバランスパネルには、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトの3つのトーン範囲があります。 各範囲のカラーバランス *を個別に調整できます。
4。色のシフトを導入：
* 影： ブルースとサイアンに向かってシフトします。
* ミッドトーン： マゼンタとレッズにシフトします。
* ハイライト： 黄色と緑にシフトします。
*実験！*目的の効果を達成するまで、色シフトのさまざまな組み合わせを試してください。
5。輝度を保存： 「保存光度」チェックボックスは、画像の全体的な明るさを維持するのに役立ちます。
6。不透明： カラーバランスレイヤーの不透明度を調整します。
方法4：選択色の使用
この方法は、特定の色の領域を微調整するのに適しています。
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。選択的な色調整レイヤーを追加： *レイヤー>新しい調整レイヤー>選択的な色*。
3。色を選択： ドロップダウンメニューで、調整する色の範囲（赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタ、白人、ニュートラル、黒人など）を選択します。
4。 CMYKスライダーを調整します： シアン、マゼンタ、黄色、黒のスライダーを動かして、選択した色の範囲を変更します。 例えば：
*赤をよりオレンジ色にするには：シアンを減らし、黄色を増やします。
*ブルースをよりシアンにするために：シアンを増やし、黄色を減らします。
5。繰り返し： 目的のクロス処理された外観が得られるまで、異なる色の範囲でステップ3と4を繰り返します。
すべての方法の追加のヒント：
* 良いベース画像から始めます： 開始画像（露出、構成）が優れているほど、最終結果は良くなります。
* 非破壊編集： 常に調整レイヤーを使用してください。これにより、元の画像を変更せずに、後で効果を簡単に変更または削除できます。
* クリッピングマスク： クロス処理効果のみが画像の特定の領域に影響を与えることのみが必要な場合は、クリッピングマスクを使用してください。
* 実験と保存プリセット： さまざまな設定を試して、お気に入りの組み合わせをプリセットとして保存します。これにより、将来の時間を節約できます。
* 飽和を考慮してください： 多くの場合、クロス処理は飽和を増加させます。色が *強すぎる場合は、 *色相/飽和 *調整層を追加し、全体的な飽和度をわずかに減らします。 または、飽和を増やして効果を高めます。
* 穀物を追加（オプション）： フィルム粒をシミュレートするには、 *フィルター>ノイズ>ノイズの追加 *に移動します。 「ガウス」および「単色」に設定された少量のノイズ（2〜5％など）を使用します。正しい外観を得るために量を試してください。 カスタムテクスチャオーバーレイを使用することもできます。
* vignetting（オプション）を追加： ビネットを追加するには、 *曲線 *調整レイヤーを使用し、画像の角を暗くします。楕円形のマーキーツールとフェザーリングを使用して、スムーズな遷移を作成できます。あるいは、 *レンズ補正 *フィルターはビグネットを追加できます。
* 不透明度とブレンドモード： 調整レイヤーの *不透明 *および *ブレンドモード *を試すことを忘れないでください。 さまざまなブレンドモードは、ユニークで興味深い効果を生み出すことができます。
ワークフローの概要
これがあなたが従うかもしれない典型的なワークフローです：
1。開いた画像。
2。曲線（プライマリ）： メインカラーシフトの個々のカラーチャネルを調整します。
3。カラーバランス（セカンダリ）： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトで色キャストを微調整します。
4。選択的な色（微調整）： 特定の色の範囲を調整します。
5。色相/飽和（オプション）： 全体的な飽和を調整します。
6。コントラスト（オプション）： 必要に応じて、レベルまたは曲線でさらに洗練します。
7。穀物（オプション）： フィルムグレインを追加します。
8。 vignette（オプション）： エッジの周りに暗くなって追加します。
9。フラットン（オプション）： 満足している場合は、レイヤーを平らにします。
10。保存： 画像のコピーを保存します。
成功の鍵
クロス処理効果をうまく模倣する鍵は、実験です 。それを行うための単一の「正しい」方法はありません。さまざまな画像がさまざまなテクニックに異なる反応を示します。 カラーチャネルがどのように相互作用し、調整が画像の全体的なムードと感触にどのように影響するかに注意してください。頑張って、ユニークなルックスを作成して楽しんでください！