1。基本を理解する：光と色の理論
* ビルディングブロックとしての光： 光があなたの主要なツールであることを忘れないでください。ゲルは光の色を変更し、光がどのように機能するか（方向、強度、拡散）を理解することが重要です。
* 色理論101： カラーホイールの基本的な理解は非常に役立ちます。
* 補完的な色： ホイール上の互いに反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ）は、高いコントラストと視覚的な興奮を生み出します。それらを一緒に使用することは非常に劇的です。
* 類似の色： ホイール上の隣の色（例：青、青緑、緑）は、より調和のとれた微妙な感覚を作り出します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、エネルギッシュで魅力的に感じる傾向があります。涼しい色（青、緑、紫）は落ち着き、時にはメランコリックです。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランス設定が重要です。ゲルを使用する場合、ホワイトバランスを手動で調整することをお勧めします。 多くの場合、使用しているジェルの反対側の色に設定すると、ゲルが直接ヒットしない肌のトーンを中和するのに役立ちます。または、色のキャストを受け入れて、より様式化された外観のためにホワイトバランスを触れておくことができます。
2。必要なギア
* strobe/flash： ゲル化された肖像画の最も一般的な光源。スピードライト（カメラオンフラッシュ）またはスタジオストロボはうまく機能します。
* ゲル： あなたがあなたの光の前に置く色付きの透明な素材のシート。 写真用に特別に設計されたジェルキットを購入できます。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。それらはさまざまな色と密度で利用できます。
* ゲルホルダー/添付ファイル： ジェルを光に取り付ける方法が必要です。これは、洗濯像で切り取ったり、Gafferテープを使用したり、フラッシュに取り付ける専用のゲルホルダーを使用したりするのと同じくらい簡単です。 スピードライトには、多くの場合、滑る小さなゲルホルダーがあります。スタジオストロボは、多くの場合、より大きなホルダーを持っています。
* ライトスタンド： ライトを配置するため（特にストロボ）。
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくして広げる別の方法。
* グリッド： 光の方向と流出を制御し、より集中したビームを作成します。
* スヌート： 非常に狭く濃縮された光の梁を作成します。
* リフレクター： 影を詰め、寸法を追加するために光を跳ね返します。 白、銀、金の反射器はそれぞれ異なる効果を生み出します。
* 手動コントロール付きのカメラ： 曝露を正確に制御するために不可欠です。
3。セットアップとテクニック
* 最初の安全性： 強力なストロボを使用している場合は、ゲルを過熱しないように注意してください。一部のゲルは、他のゲルよりも耐熱性が高くなっています。フラッシュヘッドに直接ゲルを置かないでください。
* シングルジェルセットアップ（簡単なスタート）：
*主題をニュートラルな背景の前に置きます（灰色、白、黒）。
* 1つのライトを、色付きのジェル（青）を側面に配置し、被写体に向かって角度を付けます。
*反対側のリフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。
*ホワイトバランスを調整します。青を補償するためにクーラー（タングステンなど）を設定してみてください。または、より様式化された青いキャストのためにそのままにしておきます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* バックグラウンドライト： 背景を指しているゲル（例：赤）で1つのライトを使用します。 これにより、色付きの背景が作成されます。
* キーライト： 被写体の主な光として、異なるゲル（青）またはゲルがまったくない（より自然な肌のトーンのため）の2番目のライトを使用します。 キーライトにソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* 3照明セットアップ（最大制御）：
* バックグラウンドライト： 2ライトセットアップと同じです。
* キーライト： 2ライトセットアップと同じです。
* リムライト/ヘアライト： 被験者の後ろに配置されたゲル（多くの場合対照的な色）を備えた3番目のライトは、分離を作成し、エッジを強調表示します。
* オーバーラップの実験： 色の光が被写体に重複しているようにします。色が混ざり合ってブレンドする方法は非常に興味深いものです。
* 逆ゲル化： 背景に1つの色を使用し、被写体に相補的な色を使用します。たとえば、被験者に微妙なオレンジ色のジェルを備えた青い背景。
* カラーブロッキング： 異なるジェルを備えた複数のライトを使用して、被写体や背景に異なる色の領域を作成します。
* low-key vs. high-key：
* low-key： 暗く、劇的で、ムーディー。暗いゲルを使用して、光を制御して強い影を作ります。
* ハイキー： 明るく、風通しが良く、陽気。軽いゲルとたくさんの充填光を使用して、影を最小限に抑えます。
* ホワイトバランス調整： さまざまなホワイトバランス設定を試して、それらが色にどのように影響するかを確認します。 「Tungsten」（クーラートーン用）または「日光」（暖かい色調の場合）を試してください。
* ゲル密度： ゲルには異なる密度があります（ブロックする光の量）。同じ色のスタッキングジェルを試して、色の強度を高めます。 また、中性密度（ND）ゲルを使用して、色に影響を与えることなく光の量を減らすこともできます。
4。創造的なアイデアとインスピレーション
* 気分とストーリーテリング： 色を使用して、特定の感情や物語を伝えます。
* 赤： 情熱、怒り、危険、エネルギー。
* 青： 穏やか、悲しみ、平和、寒さ。
* 緑： 自然、je、癒し、成長。
* 黄色： 幸福、楽観主義、注意。
* 紫： 王族、謎、創造性。
* ファッションと編集： ゲルは、大胆で印象的なビジュアルを作成するために、ハイファッション写真で一般的に使用されています。
* 抽象的なポートレート： 伝統的な肖像画ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。ゲルを使用して、主題と背景に劇的なパターンを作成します。
* シルエット： 被験者の背後にあるゲル化された光を使用して、カラフルなシルエットを作成します。
* 二重暴露： 通常、照らされたポートレートを、被写体がゲルで照らされる画像と組み合わせます。
* 白黒変換： 色付きのジェル画像を白黒に変換します。 色が異なると、白黒で異なる色調値があり、興味深いコントラストが生まれます。 たとえば、赤いジェルは、白黒で肌を軽く見せます。
5。成功のためのヒント
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のゲルから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 練習： さまざまな色、照明のセットアップ、カメラの設定を試します。
* モデル通信： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えて、彼らがあなたが創造しようとしている気分とエネルギーを理解します。 モデルのポーズと表現は、色付きの照明の影響を大幅に高めることができます。
* 後処理： 後処理ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）でゲル化されたポートレートをさらに強化できます。色のバランス、コントラスト、飽和を調整して、外観を微調整します。 色が簡単に不自然になる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* 他の写真家を観察してください： ジェルを使用してインスピレーションを得る他の写真家の作品を見てください。 照明のセットアップと色の選択を分析します。
* 間違いを受け入れる： すべてのショットが勝者になるわけではありません。学習の機会として間違いを使用して、異なる要素がどのように相互作用するかを理解します。
重要な考慮事項：
* 肌の色調： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 強い色は、不自然または面倒な結果を生み出す可能性があります。 ジェルを微妙に使用するか、より自然な肌にキーライトを無溶で残しておくことを検討してください。
* 暴露： ゲルはカメラセンサーに到達する光の量を減らすため、絞り、シャッター速度、またはISOを調整する必要があります。
* 拡散： 拡散材料（ソフトボックス、傘）のテクスチャーは、ゲル化された光の品質に影響します。
* メーターが注意深く： 特に複数のライトを使用する場合は、ライトメーターを使用して適切な露出を確保します。 ライトメーターがない場合は、テストショットを撮影し、目的の結果が得られるまで設定を調整します。
光と色の原則を理解し、さまざまなセットアップを実験し、創造的であることにより、色付きのジェルを使用して、目立つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！