1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源の上に配置されて、発射する光の色を変える色付きのプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の透明なシート。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： あなたのイメージの感情的なトーンを即座に変えます。青は寒くて落ち着いたと感じることができます、赤は情熱的で強烈で、黄色は暖かく魅力的です。
* 視覚的関心： 色とコントラストを追加して、それ以外の場合は単純な背景や被写体に対比します。
* 分離と寸法： 1つの色で被写体を照らし、背景を別の色で照らして深さを作成します。
* 抽象効果： 創造的に使用されるゲルは、シュールな人目を引く画像を作成できます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： 光源の色温度を修正するために使用されます（たとえば、タングステンを昼光に変換する）。 主に創造的な効果に使用されていません。
* カラーエフェクトジェル： 気分と衝撃を生み出すように設計された幅広い色（赤、青、緑、黄色、マゼンタなど）。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強度を減らします。
2。必要な機器
* 色付きジェル： さまざまな色のセットを強くお勧めします。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。スターターパックが利用可能で、素晴らしい紹介を提供します。
* 光源： ストロボ（スタジオフラッシュ）またはスピードライト（ポータブルフラッシュ）が理想的です。連続したライト（LED）も使用できますが、ゲルに損傷を与える可能性があるため、熱くなりすぎないようにしてください。
* ゲルホルダー： ゲルを光源に取り付けるために不可欠です。多くのフラッシュには専用のジェルホルダーがあります。または、クランプとクリップを使用できます。 DIYソリューション（テープなど）はピンチで動作できますが、信頼性が低くなります。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクター。これらのツールは光を形作り制御し、創造的なオプションをさらに強化します。
* 背景： シームレスなペーパーの背景は多用途ですが、任意の背景は、目的の効果に応じて機能します。白、黒、または灰色の背景は素晴らしい出発点です。
* カメラとレンズ： 手動設定を可能にするカメラで十分です。多くの場合、ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が好まれますが、必要ありません。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用する場合、正確な露出を確保するのに役立ちます。
* ガファーテープ： 写真家の親友！ ゲル、修飾子、およびその他の場所に留まる必要があるものを固定するために使用されます。
3。基本的なゲル照明技術
* ゲル付きのシングルライト：
* クラシックルック： 被写体に45度の角度でジェルを付ける光を置きます。これにより、シンプルでカラフルな肖像画が作成されます。
* 背景洗浄： 背景にゲル化された光を狙って、色付きの背景を作成します。 さまざまな距離と角度を試して、色の広がりを制御します。
* ゲル付きの2つのライト： これにより、さらに多くの可能性が開かれます。
* キーと塗りつぶし： ゲルで1つのライト（キーライト）を使用して、被写体を照らし、別のライト（塗りつぶしライト）を別の（または塗りつぶし）ゲルで、影を柔らかくします。 印象的なコントラストのために、補完的な色（青やオレンジなど）を使用することを検討してください。
* リムライト： 被験者の背後にあるゲル化された光をリムライトとして使用して、背景から分離し、ハロー効果を追加します。
* 背景と件名： 1つのゲルの色で被写体を照らし、背景を別のゲルで照らします。これは、深さと視覚的な関心を生み出すのに最適です。
* ゲル付きの3つ以上のライト： より複雑で劇的な照明のセットアップ。
* 個別コントロール： それぞれのライトを別の色でゲル化することができ、画像のカラーパレットを微調整します。
* 色の階層： さまざまな色のライトのビームと重複して、新しい色合いを作成します。
4。 創造的なアプローチとアイデア
* 補完的な色： カラーホイール（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色とバイオレットなど）で互いに反対の色を使用すると、視覚的に印象的でダイナミックな外観が生まれます。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色を使用すると、より調和のとれた微妙なカラーパレットが作成されます。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用して、統一された洗練された外観を作成します。 これを1つのゲルで、ライトの強度を調整するか、同じ色合いの異なる密度のゲルを使用して達成できます。
* 色のアクセント： ゲルを使用して、画像の特定の領域に小さなポップを追加します（たとえば、微妙な色で目を照らします）。
* シルエット： 被写体を色付きのジェルで明るい照明の背景の前に配置して、シルエットを作成します。
* パターンとテクスチャ： ゲル化されたライトの前でゴボ（ステンシル）を使用して、件名または背景にパターンを投影します。
* グロースティックと小道具： 同様のジェルカラーで輝く小道具を取り入れます。
5。カメラのセットアップ
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッタースピードは、主にシーンの周囲光を制御します。 ストロボを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度以下である必要があります（多くの場合、1/200または1/250秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： ライトの色温度に基づいてホワイトバランスを設定します。 混合照明を使用している場合（たとえば、ジェルと周囲の光を備えたストロボ）、さまざまなホワイトバランス設定を試して、望ましい外観を実現する必要がある場合があります。 生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 電源設定： ストロボの出力を調整して、目的の露出を実現します。正確さのために軽量計を使用するか、試行錯誤とカメラのヒストグラムに依存します。
6。後処理
* raw形式： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が向上します。
* ホワイトバランス調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 色を微妙に調整して、望ましい外観を実現します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。
* シャープニング： 最終画像に少量のシャープニングを適用します。
7。ヒントと考慮事項
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のライトとゲルから始めて、徐々に複雑になります。
* 実験： さまざまな色、角度、修飾子を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は、お互いを補完するジェルを選択するのに役立ちます。
* ゲル密度： 一部のゲルは他のゲルよりも透明です。これは、色の強度に影響します。 さまざまな密度を試して、望ましい外観を実現します。
* ゲル分解： 時間が経つにつれて、ジェルは光の熱からフェードしたり、損傷を受けたりすることがあります。 ゲルを定期的に検査し、必要に応じて交換してください。
* モデルの肌のトーン： ゲルがモデルの肌の色合いにどのように影響するかに注意してください。いくつかの色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。 常にモデルと通信して、結果に満足していることを確認してください。
* 安全性： ライトやジェルを使用するときは注意してください。ゲルがライトにしっかりと取り付けられており、それらが過熱していないことを確認してください。 ライトを無人にしないでください。
* 偏光フィルター： 偏光フィルターを使用すると、鏡面のハイライトと反射を減らすことができます。これは、光沢のある肌や衣服の被験者を撮影するときに特に役立ちます。
これらのテクニックと原則を理解することで、色付きのジェルを使用して、群衆から際立った見事で創造的なポートレートを作成できます。楽しんで実験してください！