i。ブレンドモードの理解基本：
* 彼らは何ですか？ ブレンドモードは、レイヤーが互いにどのように相互作用するかを制御します。彼らは、上層の色と色調がその下の層にどのように影響するかを定義します。
* それらを見つける場所： Photoshopでは、レイヤーパネルにブレンドモードがあります。 通常は「通常」にデフォルトであるドロップダウンメニューが表示されます。
* どのように機能するか（簡素化）： 各ブレンドモードは、特定の数学式を使用して、2つのレイヤーのピクセル値を組み合わせます。これにより、さまざまな視覚的な結果が作成されます。
* 重要な概念：
* ベースカラー： 基礎となる層の元の色。
* ブレンド色： ブレンドされているレイヤーの色（ブレンドモードが適用されているもの）。
* 結果の色： ブレンドから生じる色。
ii。ブレンドモード（およびそれらの一般的な用途）のグループ化：
Photoshopは、機能に基づいてブレンドモードをグループに整理します。これらのグループを理解することは、ニーズに合った適切なモードを選択するのに役立ちます。
1。通常のグループ（基本レイヤー）：
* 通常： デフォルトモード。 ブレンド色はベースカラーを完全に覆います。 不透明度は、基本層がどの程度表示されるかを制御します。
* 溶解： 不透明度に依存して、粗いまたは点密の効果を作成します。ファインアートではめったに使用されません。
2。暗いグループ（暗示効果）： これらのモードは一般に画像を暗くします。 ベースを比較し、色をブレンドし、軽い色を交換します。
* 暗い： ベースとブレンドの色を比較し、2つの暗いものを保持します。 選択的に暗くなる領域に適しています。
* 乗算： ベースとブレンドの色を掛けます。影、テクスチャ、または燃焼効果を追加するためによく使用される暗い効果を作成します。 多くのアーティストのための行き先。
* 色の火傷： ブレンド色に基づいてベースカラーを暗くし、コントラストを増加させます。 乗算よりも飽和した強い暗い効果を作成します。 控えめに使用します。
* 線形燃焼： 明るさを減らすことにより、基本色を暗くします。 色が燃えるよりも厳しい暗い効果を生み出します。
3。 lightenグループ（照明効果）： これらのモードは通常、画像を明るくします。 ベースを比較し、色をブレンドし、暗い色を交換します。
* 明るい： ベースとブレンドの色を比較し、2つのライターを保持します。 領域を選択的に軽減するのに適しています。
* 画面： 色を反転させ、それらを掛けて、結果を反転させます。ハイライトを追加したり、二重曝露をシミュレートするために使用される明るい効果を作成します。
* カラーダッジ： ブレンドの色に基づいてベース色を明るくし、コントラストを減らします。 画面よりも飽和した強い明るい効果を作成します。 吹き飛ばされたハイライトを避けるために慎重に使用してください。
* 線形ダッジ（追加）： 明るさを上げることにより、基本色を明るくします。 非常に強い明るい効果を作成します。 クリッピングを簡単に引き起こす可能性があります（ハイライトの詳細の喪失）。
4。コントラストグループ（コントラストの追加）： これらのモードは通常、画像のコントラストを増加させます。
* オーバーレイ： 基本色に応じて、色を乗算またはスクリーニングします。 ベース色が50％グレーよりも軽い場合、画像は明るくなります。 暗い場合、画像は暗くなっています。 コントラストを追加し、色を高めることができます。非常に汎用性の高いモード。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙な効果があります。 穏やかな明るい効果または暗い効果を追加します。 微妙な機能強化に最適です。
* ハードライト： オーバーレイに似ていますが、より厳しい効果があります。 より劇的なコントラストと色のシフトを作成します。
* 鮮やかな光： 基本色に応じて、色を燃やしたり避けたりすることにより、コントラストを強化します。 非常に強く、潜在的に厳しい効果を生み出します。
* 線形光： 基本色に応じて、色の明るさを増加または減少させます。 鮮やかな光よりも極端な効果を生み出します。
* ピンライト： 基本色に応じて、色を交換します。 ブレンド色がベース色よりも軽い場合、ベースカラーが置き換えられます。 ブレンド色が暗い場合、ベース色が置き換えられます。
* ハードミックス： 画像を8色（赤、緑、青、シアン、マゼンタ、黄色、黒、白）に減らします。 非常に様式化された、しばしば望ましくない効果を作成します。
5。反転グループ（色と色相の操作）： これらのモードは、主に画像の色と色合いに影響します。
* 違い： どの色が輝度値を大きくするかに応じて、基本色からブレンド色を基本色から差し引きます。反転または負の効果を作成します。
* 除外： 違いに似ていますが、それほど激しい効果はありません。
* 減算： ベースカラーからブレンド色を減算します。
* 分割： ベース色をブレンド色で分割します。
6。コンポーネントグループ（色分離）： これらのモードは、画像の色成分（色相、飽和、光度）に影響します。 それらは、色の補正と様式化された効果に役立ちます。
* 色相： ベースカラーの色相をブレンド色の色合いに置き換えます。 明るさや飽和に影響を与えることなく色を変えるのに便利です。
* 飽和： ベースカラーの飽和をブレンド色の飽和に置き換えます。 色の強度を高めるまたは減少させるのに役立ちます。
* 色： ベースカラーの色相と飽和の両方を、ブレンド色の色相と飽和に置き換え、光度を維持します。 白黒の画像を着色したり、色を補正したりするのに適しています。
* 光度： 基本色の光度をブレンド色の光度に置き換え、色相と飽和を維持します。 色に影響を与えることなく輝度を調整するのに役立ちます。
iii。美術の肖像画の実用的なアプリケーション：
ファインアートのポートレートワークでブレンドモードを使用する方法は次のとおりです。
* テクスチャの追加：
* 乗算/オーバーレイ/ソフトライト： ポートレートにテクスチャレイヤー（紙、布、グランジなど）をオーバーレイし、乗算、オーバーレイ、またはソフトライトを使用します。 目的の効果のために不透明度を調整します。 最初にテクスチャレイヤーを反転させて、別の外観にします。
* 光効果の作成（光、光の漏れ）：
* スクリーン/追加/オーバーレイ： 新しいレイヤーを作成し、柔らかいブラシで光が必要な領域にペイントします（たとえば、オレンジや黄色のような暖かい色を使用して）。 ブレンドモードを設定して画面に設定するか、輝く効果を加えます。 オーバーレイは、より微妙な効果のためにも機能します。
* カラーグレーディングと調子：
* 色/ソフトライト/オーバーレイ： グラデーションマップレイヤーを作成します。 ブレンドモードを微妙な色調のために色に設定するか、オーバーレイ/ソフトライトを強くするために効果を発揮します。 さまざまなグラデーションの色を試します。 固体層を使用することもできます。
* 色相/飽和： 特定の色を調整するか、モノクロルックスを作成します。
* ハイライト＆シャドーイング：
* 乗算/画面： 曲線レイヤーを作成します。 「暗くなる」曲線を作成し、レイヤーマスクを黒で埋めます。 次に、マスクに白いブラシで影を塗ります。 レイヤーにブレンドモードを掛ける使用を使用します。画面ブレンドモードと「明るい」曲線を使用してハイライトを繰り返します。
* 深さと寸法の追加：
* ソフトライト/オーバーレイ： ポートレートのぼやけたバージョンまたはわずかにシャープになったバージョンのレイヤーを使用し、ソフトライトまたはオーバーレイを適用します。 これにより、テクスチャが強化され、微妙な深さの感覚が生まれます。
* 抽象効果の作成：
* 差/除外： ポートレートレイヤーを複製し、レイヤーのいずれかに極端な調整を適用します（たとえば、色を反転させて、それをポスト化します）。 異常な色の組み合わせとパターンのための違いまたは除外ブレンドモードを試します。
* 二重暴露効果：
* 画面/明るい/オーバーレイ： 肖像画の上に二次的な画像（例えば、風景、テクスチャ）を置きます。 画面、明るい、またはオーバーレイモードを試して、2つの画像をブレンドしてください。制御のために不透明度とレイヤーマスクを調整します。
* 皮膚のレタッチ：
* オーバーレイ/ソフトライト（周波数分離付き）： 他の方法はありますが、周波数分離と組み合わせてオーバーレイまたはソフトライトを使用して、皮膚を過剰に柔らかくすることなくテクスチャを強化できます。
iv。効果的な使用のためのヒント：
* 実験！： ブレンドモードを学ぶ最良の方法は、それらと遊ぶことです。さまざまな組み合わせを試して、あなたのビジョンに役立つものを確認してください。
* 不透明度はあなたの友達です： ブレンディングモードは非常に強力です。層の不透明度を減らして、効果を柔らかくし、より微妙にします。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクを使用すると、画像の特定の領域にブレンドモード効果を選択的に適用できます。これにより、正確な制御が得られます。
* レイヤー順序を考慮してください： レイヤーの順序が重要です。ブレンドモードは、その下のレイヤーに影響します。
* グループ層： レイヤーをグループ化し、グループ全体にブレンドモードを適用できます。 これにより、複数の層に一度に影響を与えることができます。
* 非破壊ワークフロー： 非破壊的なワークフローのために、ブレンドモードで調整層（曲線、レベル、カラーバランスなど）を使用します。これにより、元の画像を永久に変更することなく、後で効果を調整できます。
* 過剰使用を避ける： 無理をしないでください。ブレンドモードを微妙に使用すると、画像が強化されますが、過度に使用すると、人工的でアマチュアに見えます。
* あなたのスタイルを考慮してください： あなたが達成しようとしている全体的な美学について考えてください。 ブレンディングモードを使用して、微妙で自然なものから大胆でシュールなものまで、幅広いスタイルを作成できます。
* 異なる画像で練習： ブレンディングモードは、基礎となる画像の色とトーンに応じて、異なって相互作用します。さまざまなポートレートを試して、それらがどのように反応するかを理解してください。
* クリッピングマスクを使用して、効果が適用される場所を制御します： これは、ブレンドモードをサブジェクトまたは画像の特定の領域にのみ適用するのに非常に役立ちます。
v。ワークフローの例（テクスチャの追加）：
1。 Photoshopでポートレートを開きます。
2。テクスチャ画像を見つけます （紙、布、グランジなど）。
3。テクスチャ画像を配置します ポートレートレイヤーの上に。
4。ブレンドモードを変更します テクスチャレイヤーの。乗算、オーバーレイ、またはソフトライトから始めます。
5。不透明度を調整します 効果の強度を制御するためのテクスチャレイヤーの。
6。レイヤーマスクを追加 テクスチャレイヤーに。
7。レイヤーマスクのペイント あなたがそれを望んでいない領域（例えば、目、口）にテクスチャを隠すために黒で。
8。テクスチャレイヤーのレベルまたは曲線を調整します さらなる改良のため。
Photoshopブレンディングモードをマスターすることで、創造的な可能性の世界のロックを解除し、ファインアートの肖像画を新しいレベルに引き上げることができます。実験し、忍耐強く、楽しんでください！