1。光と色の基本を理解する
* 光理論： 光の基本を理解してください。 逆方式の法則（光源からの距離が増加するにつれて光強度が減少する）と、被験者の周りの光ラップを考えてください。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は、あなたが情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを一緒に使用すると、強いコントラストと視覚的な関心が生まれます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。これらを使用すると、調和のとれた微妙な外観が作成されます。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギッシュで魅力的に感じる傾向がありますが、涼しい色（青、緑、紫）は落ち着いて落ち着いているように感じる傾向があります。
2。機器の収集
* ライト： 少なくとも1つ（しかし、できれば2つまたは3つ）の光源が必要です。 ストロボ（スタジオフラッシュ）は強力で、一貫した出力を提供しますが、スピードライト（カメラのフラッシュ）はよりポータブルで手頃な価格です。一定のLEDライトは別のオプションであり、エフェクトがライブであることがわかるように、初心者に最適です。
* ゲル： これらは、光源の前に配置する半透明の素材の色付きのシートです。 RoscoとLee Filtersは、品質と一貫性で知られる人気のあるブランドです。次のようなさまざまな色を考えてみましょう。
* 一次色： 赤、青、黄色（さまざまな組み合わせを作成するために不可欠）。
* 二次色： 緑、オレンジ、バイオレット（多くの場合、特定の効果に役立ちます）。
* cto（色温度オレンジ）： 日光バランスのとれた光をタングステン（暖かい）に変換します。
* ctb（色の温度青）： タングステンバランスのとれた光を昼光（クーラー）に変換します。
* nd（中性密度）ゲル： 色を変えることなく光出力を減らします。
* ゲルホルダー： ジェルをライトに取り付けるために不可欠です。これらは、ストロボ用のシンプルなクリップ、磁気マウント、または専用のジェルフレームです。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッド。これらは光をさらに形作り制御し、異なる効果を生み出します。
* 背景： ニュートラルな背景（白、灰色、黒）が理想的で、ゲル化された光が主な焦点となることができます。 ただし、色付きの背景を実験することも恐れないでください。
* カメラ： 開口部、シャッター速度、およびISO（マニュアルモード）を制御できるカメラは機能します。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の状況では、カメラを安定させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 特にストロボでは、正確な光測定用。
3。ライトのセットアップ
* シングルライトセットアップ：
*科目の片側に光を置き、それをゲル化し、色が顔にどのように落ちるかを確認します。距離と角度を試して、色の強度とカバレッジを変更します。反対側のリフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ（最も一般的な）：
* キーライト： 主な光源は、主要な照明と形状を作成するために位置しています。このライトにゲルを塗布して、支配的な色にします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用される、通常はあまり強力ではない二次光源。 リフレクターまたは別の（またはno）ジェルを備えた2番目のライトを使用できます。
* バックライト/ヘアライト/リムライト： 被写体の後ろに位置し、頭の後ろを指しています。ここでジェルを使用して、色付きのアウトラインと背景から分離を作成します。
* 3つのライトセットアップ： 3番目のライトを追加して、2ライトセットアップを拡張します。これは：
*別の色の反対側からの2番目のリムライト。
*背景を着色する背景ライト。
*専用の充填光。
4。テクニックとアプローチ
* ツートンのポートレート： それぞれ異なる補完的な色のジェルを持つ2つのライトを使用します。被写体の反対側に配置します。これにより、劇的で対照的な効果が生まれます。 人気の組み合わせ：青/オレンジ、赤/シアン、マゼンタ/グリーン。
* 片側色： ジェルで単一のライトを使用して、被験者の顔の片側に色を落とし、反対側を影または自然光に残します。これはムーディーで芸術的な外観を作成できます。
* 単色の格付け： 単一のゲルを使用して、強度を調整して、後処理中に画像全体に微妙で均一な色の鋳造を作成します。
* 背景着色： 背景に直接ゲル化された光を照らして、鮮やかで飽和した背景を作成します。スヌートまたはグリッドを使用して、光の広がりを制御することもできます。
* 分割照明： ゲル化された光を使用して、被験者の顔の半分しか照らし、劇的で神秘的な効果を生み出します。
* 色の重複： 異なる色のジェルで2つ以上のライトを配置して、ビームが被写体に重複するようにします。これにより、興味深い色の混合と勾配が作成されます。
* 色付きのシルエット： 被験者の後ろにゲル化した光を置いて、色付きのシルエットを作成します。
* 光修飾子を使用した実験：
* ソフトボックス/傘： 色を滑らかにブレンドする柔らかく拡散した光を作成します。
* スヌート/グリッド： 特定の領域を強調するのに最適な、鋭いエッジを備えた焦点を合わせた光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光の流出を制御し、幾何学的なパターンを作成します。
5。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： 露出を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。あなたのポートレートのスタイルに合った絞りを選択してください。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を決定します。シャッター速度を調整して、シーンの周囲光を適切に露出させます。 ストロボを使用する場合、シャッター速度は *カメラのフラッシュ同期速度（通常は1/200番または1/250秒）である必要があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。より多くの光が必要で、絞りまたはシャッター速度をさらに調整できない場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： ゲルを追加する前に *ホワイトバランス *を設定します。 昼光バランスの取れたライト（またはストロボが）を使用している場合は、ホワイトバランスを昼光に設定してください。 Tungstenバランスの取れたライトを使用している場合は、ホワイトバランスをタングステンに設定してください。 後の処理では、いつでもホワイトバランスを調整できます。
* メーターモード： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を正確に計量します。
6。後処理
* 色補正： 画像の色を微調整して、望ましい外観を実現します。 Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアでカラーグレーディングツールを使用して、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。
* ホワイトバランス調整： 撮影中にホワイトバランスが完璧でない場合は、後処理で調整できます。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンのテクニックを使用して、画像のハイライトと影を微妙に強化します。
* レタッチ： 画像の傷や気晴らしを取り除きます。
7。成功のためのヒント
* 実験！ さまざまな色、照明のセットアップ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* Start Simple： 基本を理解するために、単一のライトと単一のジェルから始めます。 より快適になると、徐々にライトと色を追加します。
* 肌の色調に注意してください： ゲル化された光が肌の色調にどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不自然または不健康に見せることができます。 さまざまな色と強度をテストして、最適なものを見つけます。 顔に低い強度ゲルを使用するか、光を羽毛することを検討してください。
* あなたの主題を考慮してください： 被写体の肌の色合い、髪の色、衣服を補完する色を選択してください。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、それらに明確な方向性を与えてください。
* カラーチェッカーパスポートを使用： カメラと照明セットアップのカスタムカラープロファイルを作成して、正確で一貫した色を実現するのに役立つ優れたツール。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 練習、練習、練習！ 色のついたジェルで撮影すればするほど、それらがどのように機能し、どのように使用するかを理解するために、見事なポートレートを作成する方法を理解することができます。
要約： 色付きのジェルは、劇的で芸術的なポートレートを作成するための強力なツールです。光と色の基本を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、被写体とカメラの設定を慎重に検討することで、ユニークで魅惑的な画像を作成できます。幸運を！