i。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ それらは、光源の上に配置するために光源の上に置く色付きのプラスチックまたはフィルムの透明なシートです。
* ゲルを使用する理由
* 気分と感情： 色は特定の感情を呼び起こします。 穏やかまたは悲しみのための青、情熱や危険のための赤、喜びのための黄色など。
* 視覚的関心： 色のポップを加え、平凡な白色光の単調さを破ります。
* ドラマとスタイル： 白い光だけで達成することが不可能な劇的で様式化されたルックスを作成します。
* 色補正（創造的なポートレートではあまり一般的ではありません）： 創造的なポートレートではあまり頻繁ではありませんが、ゲルは、特に異なる光源を混合する場合、色の不均衡を修正するためにも使用できます。
* ゲルの種類：
* カラージェル： 飽和色（赤、青、緑、黄色など）を生成します。
* cto（色温度オレンジ）： 日光（クーラー）をタングステン（暖かい）に変換します。フラッシュと周囲の光を混合するときに役立ちます。
* ctb（色の温度青）： タングステン（暖かい）を昼光（クーラー）に変換します。 CTOとしての逆の状況で役立ちます。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えずに光の量を減らします。光比のバランスをとるために使用できます。
* 拡散ゲル： 光出力を柔らかくします。
* 光源： ジェルは次のことで使用できます。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： スタジオ作業のパワーと制御可能性のために一般的です。
* スピードライト（オンカメラフラッシュ）： よりポータブルで手頃な価格。
* LEDパネル： 連続光源、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
* 自然光の偶数！ ゲルで覆われた反射器を使用して、色の光を跳ね返すことができます。
ii。必須ギア：
* 色付きジェル： さまざまな色のスターターセットを購入します。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。 それらは通常、サイズにカットするシートです。
* ゲルホルダー： ジェルを光源にしっかりと取り付けるデバイス。これらは多くの場合、フラッシュメーカーによって作成されます。オプションは次のとおりです。
* 磁気ゲルホルダー： 迅速で使いやすい。
* ゲルバンド： ジェルを所定の位置に保持するためにライトヘッドの周りを回る輪ゴム。
* クリップオンホルダー： ライトをクリップします。
* グリッド＆ゲルホルダー： より集中した光のために、ジェルと一緒にグリッドを使用できます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 光修飾子（オプションですが、強くお勧めします）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法で、多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルです。
* グリッド： 光をより狭いビームに集中させ、背景へのこぼれを防ぎます。
* スヌート： 非常に狭く濃縮された光の梁を作成します。
* リフレクター： 跳ね返り、ライトをリダイレクトします。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用する場合、光出力を正確に測定します。 カメラのメーターで十分な場合が多い場合がありますが、外部メーターの方が正確です。
* クランプまたはテープ： 特に適切なホルダーがいない場合は、ゲルを確保します。 ガファーテープはあなたの友達です！
iii。 テクニックとセットアップ：
1。シングルジェルセットアップ：
* 目的： あなたの被写体または背景にシングルカラーウォッシュを追加する簡単な方法。
* 方法： 光源の上にゲルを置き、主題を照らすように配置します。背景を考えてみてください - 色付きの光で照らされたり、暗くしたりしたいですか？
* ヒント： 光の角度を試してください。サイドアングルは、劇的な影を作成できます。 リフレクターを使用して、色の一部を影の側に跳ね返すことを検討してください。
2。 2ゲルのセットアップ（スプリット照明）：
* 目的： 2つの異なる色で被写体を照らすことにより、劇的な効果を作成します。
* 方法： 被写体の片側に1つのゲル光を置き、もう1つのゲルが反対側に置きます。
* ヒント：
* 補完的な色： カラーホイール（例：青とオレンジ、赤と緑）の反対の色を使用して、視覚的に印象的な外観を高くします。
* 類似の色： より調和のとれた微妙な効果を得るために、カラーホイール（青と緑、赤とオレンジなど）に隣接する色を使用します。
* パワーバランス： さまざまな色のバランスを取得するには、各光のパワーを調整する必要がある場合があります。
3。背景ゲル：
* 目的： 被写体を別の（または白い）光で照らしながら背景を着色します。
* 方法： 背景を指すゲルの光を置きます。被写体に焦点を当てたメインライト（ゲルの有無にかかわらず）を保ちます。
* ヒント： 色の強度を制御するために、背景光と背景の間の距離を試します。さらに距離は、より広く、より微妙なカラーウォッシュを作成します。より近い距離は、より集中して強い色を作成します。
4。ジェル付きのリムライト/ヘアライト：
* 目的： 被写体の端に色付きの光のリムを追加して、被写体と背景の間に分離を作成します。
* 方法： 被写体の後ろにゲル化された光を置き、頭と肩の後ろを指します。
* ヒント： リムライトにグリッドまたはスヌートを使用して、背景に光がこぼれないようにします。
5。ゲル付きの複数のライト：
* 目的： 複雑で階層化された照明効果を作成します。
* 方法： 上記の手法のいくつかを組み合わせます。たとえば、1つの色のキーライト（メインライト）、別の色のリムライト、3番目の色の背景ライト。
* ヒント： これには、慎重な計画と実験が必要です。シンプルなセットアップから始めて、徐々にライトと色を追加します。 各光のパワーバランスに細心の注意を払ってください。
iv。 重要な考慮事項とヒント：
* 色理論： 基本的な色理論を学び、異なる色がどのように相互作用し、さまざまなムードを作成するかを理解します。 カラーホイールを研究します。 リソースのGoogle「カラー理論」。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを設定 *した後 *ライトをセットアップします。 生で撮影している場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。カスタムホワイトバランス（灰色のカードを使用）は、最も正確な色に最適です。 シングルカラーを使用している場合、その色の反対にホワイトバランスを設定すると、効果が向上することがあります。
* ゲル強度： ゲルにはさまざまな強度（密度）があります。 「フル」カラージェルは非常に飽和しますが、「半分」または「クォーター」ジェルはより微妙になります。
* ゲルフェード： ゲルは、特に強力なストロボで使用される場合、時間とともにフェードすることがあります。 ゲルを定期的に検査し、必要に応じて交換してください。
* 安全性： 高熱の用途向けに特別に設計されていない限り、ハロゲンや白熱電球などのホットライトソースにゲルを直接使用しないでください。 彼らは溶けたり火をつけたりすることができました。 フラッシュライトまたはLEDライト用に設計されたゲルを使用します。
* モデルの肌のトーン： 色がモデルの肌のトーンにどのように影響するかを考えてください。いくつかの色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。 赤は時々欠陥を引き出すことができます。
* 後処理： 後処理で色とコントラストを微調整できます。 ただし、カメラ内の希望の外観を可能な限り取得することを目指しています。 HSL（色相、飽和、輝度）などのツールは、個々の色の調整に役立ちます。
* 実験が重要です： さまざまな色、軽い位置、および修飾子を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。 たくさんのテストショットを取り、結果を分析します。
* 計画： あなたの撮影を計画します。 作成したい気分、そのムードを最もよく伝える色、使用する照明セットアップの種類について考えてください。 ムードボードが役立ちます。
* 拡散： 拡散（ソフトボックスや拡散ゲルなど）を追加して、光を柔らかくし、色の滑らかな勾配を作成します。厳しい光は、色をあまりにも厳しく見せることができます。
* Underexpose： 多くの場合、わずかに露出していない（開口部を止めたり、フラッシュパワーを下げたりする）が、色を強化し、より劇的な外観を作成するのに役立ちます。
v。創造的な肖像画のアイデアの例：
* cyberpunk/neon： 明るい青、ピンク、紫を使用して、未来的でエッジの効いた外観を作成します。
* フィルムノワール： 劇的でムーディーな感じのために、深い赤と青を使ってください。
* shrual/dreamlike： 予期しない色の組み合わせと珍しい照明角を試します。
* 単色： 微妙で洗練された外観のために、同じ色の異なる色合いを使用してください。
* ハイファッション： 大胆で対照的な色を使用して、印象的で人目を引く画像を作成します。
色理論の基本を理解し、さまざまな照明技術を習得し、ギアを実験することで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを表現する素晴らしいユニークなポートレートを作成できます。楽しんで、ルールを破ることを恐れないでください！