1。光と色の基本を理解する
* 軽い温度： 異なる光源の色温度は異なることを忘れないでください。 タングステン/白熱電球は暖かく（黄色/オレンジ）、昼光/フラッシュは涼しい（青色）。これを理解することで、ゲルが画像の全体的な色にどのように影響するかを予測することができます。
* 色理論： 基本的な色理論を知ることは大きな利点です。
* 補完的な色： カラーホイール（例：赤と緑、青とオレンジなど）の反対側の色は、コントラストと視覚的な興奮を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣に隣接する色が調和と柔らかい感触を作り出します。
* 色の混合： 重なり合った色のジェルは、新しい色を作成できます。たとえば、青と黄色は緑を作ります。
* 送信： ゲルは、特定の波長の光を吸収し、他の波長を伝えます。 これが彼らに彼らの色を与えるものです。 より強い色はより多くの光を吸収するので、フラッシュパワーを調整する必要があるかもしれません。
2。必要な機器
* 色付きジェル： さまざまな色が理想的です。 Rogue Flash Gels、Rosco Gels、Lee Filtersは人気のあるブランドです。 プライマリカラー、セカンダリカラー、およびいくつかのCTO（色温度オレンジ）とCTB（カラー温度青）ゲルを含む基本セットから始めます。
* 光源： スピードライト（フラッシュガン）が最も一般的ですが、スタジオストロボも機能します。 ゲルホルダー付きの一定のLEDライトも使用できます。
* ゲルホルダー/グリップ： ゲルを光源に取り付ける方法。多くのスピードライトには、頭を包むジェルバンドがあります。 ストロボの場合、専用のジェルホルダーが必要になる場合があります。
* ライトスタンド： 必要な場所にライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド、納屋のドア。これらは、光を形作り制御するのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用する場合、光の出力と露出を正確に測定するのに役立ちます。 カメラの内蔵メーターも機能します。
* リフレクター（オプション）： あなたの主題に光を跳ね返すため。
3。基本的なセットアップとテクニック
* ワンライトセットアップ（最も単純）：
* バックグラウンドライト： ジェルで被写体の後ろに光を置き、背景を色付けします。これは劇的であり、あなたの主題を隔離することができます。
* キーライト： メインの光源としてジェルを置いて光を置き、被験者の顔を照らします。
* 組み合わせ： 2つの異なる色で1つのライトを使用して、ジェルをライトに置いてから、v-flatで光を分割して、被写体のさまざまな部分に輝くことができます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーと塗りつぶし： キーライトとして1つのライト（ジェルを使用）、もう1つのライトは、影を柔らかくするための塗りつぶしライトとして（ゲルの有無にかかわらず、しばしばリフレクターを持つ）。
* リムライト/ヘアライト： 主題の後ろと側面（ゲル付き）に1つの光があり、明るいアウトラインを作成し、背景から分離します。 主題のキーライトとしての別のライト。
* 補完的な色： キーライトに1つの色を使用し、背景には補完的な色を使用するか、リムライトとして使用します。 これにより、動的で視覚的に魅力的なコントラストが作成されます。
* 3ライトセットアップ（最大柔軟性）：
* 2ライトセットアップの要素を組み合わせて、色、影、ハイライトをさらに制御するためです。
4。ゲルの色の考慮事項
* 赤： 情熱、エネルギー、ドラマ、危険。また、温かくロマンチックな外観を作成するためにも使用できます。
* 青： 涼しさ、穏やか、悲しみ、夜。 ムーディーまたは未来的な雰囲気を作るのに最適です。
* 緑： 自然、謎、時には病気。 不気味な効果や異世界の効果に使用できます。
* 黄色： 幸福、エネルギー、日光。 温かく魅力的な外観を作成するために使用できます。
* オレンジ： 暖かさ、秋、エネルギー。
* ピンク/マゼンタ： ロマンス、女性らしさ、遊び心。
* cto（色温度オレンジ）： タングステン電球の効果をシミュレートして、光を温めます。 フラッシュと周囲の光のバランスをとるのに便利です。
* ctb（色の温度青）： 日光をシミュレートして、光を冷やします。
5。カメラの設定と露出
* マニュアルモードでのシュート： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8のようなより小さなfナンバー）は、背景をぼかす、浅い被写界深度を作成します。より狭いアパーチャ（f/8のような大きなfナンバー）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 Flashを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度以下である必要があります（通常、約1/200または1/250秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 開口部やシャッター速度を変更せずに画像を明るくする必要がある場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 異なるホワイトバランス設定を試してください。 「フラッシュ」は良い出発点です。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。時には、わずかに間違ったホワイトバランスがジェルの効果を高めることがあります。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを調整して、ゲル化された光の明るさを制御します。 ゲルは光を吸収するので、フラッシュ電源を増やす必要があることがよくあります。 正確にライトメーターを使用します。
6。成功のためのヒント
* 実験、実験、実験！ 練習に代わるものはありません。さまざまな色の組み合わせ、光の配置、カメラの設定を試して、何が最適かを確認してください。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、より快適になると、徐々にライトを追加します。
* 光の羽毛： 「フェザーリング」とは、光源を被験者からわずかに遠ざけることを指します。これにより、特に裸のフラッシュのような硬い光源を使用すると、より柔らかく、よりお世辞の光を作成できます。
* 制御流出： スヌート、グリッド、納屋のドアを使用して、ゲル化された光が照らさないようにしたくない領域にこぼれないようにします。
* 被験者の肌のトーンを考慮してください： 一部の色は、他の色よりも特定の肌のトーンでよく見えます。 モデルに最適なものを見つけるために実験してください。 それがあなたの望ましい効果でない限り、皮膚の厳しいグリーンや黄色を避けてください。
* 背景に注意してください： 背景は、全体的な画像で重要な役割を果たすことができます。 ゲルの色を補完または対照する背景を選択します。
* 微妙なvs.ドラマ： 微妙な色のシフトや、大胆で劇的な効果には、ジェルを使用できます。 それはあなたが達成しようとしている外観に依存します。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのポスト処理ソフトウェアで、画像の色とトーンを微調整できます。ただし、カメラ内の可能な限り近くに色を取得することを目指してください。
* 安全性： ホットライトを使用するときは注意してください。耐熱性のないジェルは、溶けたり発射したりする可能性があるため、使用しないでください。
クリエイティブ使用の例
* cyberpunk/sci-fi： 青、マゼンタ、シアンのゲルの組み合わせを使用して、未来の外観にします。
* noir/dramatic： ムーディーで劇的な肖像画には、1つの赤または青のジェルを使用してください。
* ファンタジー/シュールレアル： 複数の色を組み合わせて、夢のような効果のために異なる光パターンを試します。
* Gritty/Urban： 緑、黄色、オレンジのジェルの組み合わせを使用して、現実的な感触を備えています。
* 主題を分離します： ゲルを使用して被写体を強調し、背景から分離を作成し、それらに焦点を当てます。
* カラーブロッキング： 異なるジェルを備えた2つのライトを使用して、被写体または背景に異なる色の領域を作成します。
* ゲルオーバーレイ： 葉、レース、ステンシルなどのオブジェクトを通してゲル化された光を投影することにより、興味深いパターンを作成します。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して本当にユニークで創造的なポートレートを作成できます。 楽しむ！